纯银嵌宝，将时尚元素注入传统技艺

文林

2024年1月，中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆的“文脉华滋”——中国工艺美术基本陈列展面向观众开放。展陈作品“银花丝·白衣大士”完成于20世纪80年代，由程淑美、向金凤、武印娟制作。

银花丝可以制画，也可制立体摆件。

四年前，笔者去成都出差，偶遇银花丝国家级代表性传承人倪成玉。当时便想了解她与银花丝的故事，却因她工作繁忙，而我的行程也已事先安排妥当，只好约定下次有机会再完成采访。没承想，这个约定直至今年才得以完成。

这次去往成都之前，我先与倪成玉确定采访日程。她接到电话时，十分高兴。她说：“有缘总成行，四年过去了，你还记得来听银花丝的故事。”

18岁那年，倪成玉高中毕业，恰逢成都金银制品厂招工，她报名考试，一考便通过了。这并不是幸运，而是源于从小的爱好。自初中始，她便白天上课，晚上去当地夜校绘画班学习，几年间练就了坚实的基本功。

考进成都金银制品厂的倪成玉，被分配到新产品设计试制组，拜师温晓秋。第一次看到银花丝精品时，倪成玉立刻被精美、细致的工艺折服了，下定决心好好学艺。

银花丝技艺有近1700年历史，与蜀绣、竹编、漆器号称成都的“四大名旦”。一般来说，花丝工艺分为京派、蜀派和流行于云南、贵州地区的滇派。蜀派花丝工艺不同于繁复的京派，也不同于民族特色鲜明的滇派。蜀派银花丝自诞生以来，便以无胎成型、银丝平填等技艺闻名于世，具有雅致、秀丽的特点。

倪成玉本以为如此精致的工艺品，制作起来应该也是美的，应该是兰花指捻起根根头发丝般的亮白银丝，搓捻成线，盘线成画，拼画成图。但她第一次跟随师父温晓秋制作银花丝时，看到的却是一桌子锤子、镊子、锉刀、剪刀，就像一个铁匠铺。“真没想到精美的银花丝是这样做出来的。”倪成玉回忆道。

实际上，制作一件银花丝作品，至少需要30道工序，需要剪刀、镊子、锉刀、钉锤、规尺、掐丝板、小焊枪等各类工具。要将银质材料抽拉成不同粗细的白银丝，然后通过手工绞合、穿丝碾压、锉等工序，加工成不同的花丝。再根据不同的图案配置，将不同的花丝喷枪焊接，最后将焊接好的半成品再通过手工无胎成型、堆垒、打磨、抛光、镶嵌、洗色、防氧化处理等十几道工序才能制作完成。

倪成玉从拉丝入门，把一根小指粗细的银条，从机器中抽拉成发丝粗细的银丝。拉丝的力度必须控制得恰到好处，否则银丝容易断裂。练好此基本功后，再学习独特的平填技艺：要将银丝捻成麻花股，用剪子、镊子小心翼翼地将一条条银丝填进金属框。

平填花丝技艺，是老艺人们根据设计图稿，用粗细不同的银丝，先制作出图形边框，再用不同的技法对中间的图纹进行填充和编织。仅“平填花丝”的种类就可以分为光丝、麻花丝、滚筒丝、拱丝、水浪丝、桂花丝等十多种。

由于无胎便可成型，银花丝造型多变，同时也非常考验手艺，特别是焊接技术。银花丝极细，将银丝焊接在一起必须按照金属热胀冷缩的物理属性来配置焊料。银容易变形，稍一疏忽便会将银丝烧断，需要熟练的技巧。

一个小姑娘在夏天30℃的高温下，打汽油点焊枪。焊接时人坐在房间里，不能有风，怕把火焰吹歪，焊丝时眼睛瞪得老大。倪成玉说：“花丝只有0.08毫米粗细，火大烧化，火小焊不牢，影响品质要返工重做”。闷热、压力双重包袱之下，一坐半天，汗都顾不上擦。

学习技艺之外，倪成玉还学习银花丝图案设计。她第一次设计的银花丝作品《凌空天鹅》，在制作时出现问题，原因出在设计稿不符合制作工艺要求。自此之后，倪成玉才明白，设计银花丝并非是简单画出图案即可，只有将设计稿与制作工艺结合起来，才能做出完美的银花丝作品。

20世纪80年代初至90年代末，成都金银制品厂生产的银花丝处于供不应求的阶段。倪成玉介绍，当时产品几乎全部供应给北京首饰进出口分公司，然后出口到国外。20世纪90年代末，这家北京公司因种种原因倒闭了，原本出口的渠道消失，在国内市场上则因价格高，少人问津，银花丝的销量一落千丈。

那是一段艰难的时光，员工们不知如何面对市场变化。作为设计人员，倪成玉试图用新颖的设计，重新打开市场销路。有一次，她在逛商场时，无意中看到一幅漂亮的贝壳画。回到厂里，倪成玉几经实验，最终将银花丝也像贝壳一样装饰到画框中。她给这件作品起名为《一帆风顺》，这也是她创作的第一幅银花丝画。

倪成玉将银花丝画拿到厂领导办公室，得到的回复却是：“脑壳有包才买你这个画，它不会有市场。”新产品遭到领导否定，但倪成玉坚持认为新产品会有市场，她把这幅银花丝画挂在厂接待室，让每一个来接待室的人都能看到。

没过多久，《一帆风顺》就被一位客户看中买走了。但新产品带来的机遇，也并没有挽救成都金银制品厂。20世纪90年代末，工厂因经营不善改制，倪成玉也和其他职工一样回了家。

倪成玉在家里待不住，向亲戚朋友借了5万元，开了一间银花丝小作坊。那一年倪成玉32岁，离开了工厂的支持，她才发现经营银花丝工艺品难上加难。

厂里随处可见的工具，在市面上很难买到。为此倪成玉跑遍了成都商场，买不到的工具就自己买原料制作。解决了工具问题，接下来就是产品选择，倪成玉坚定地选择了银花丝画。2001年，倪成玉还为银花丝画技艺注册了相关专利。

后来，她的作坊也逐渐迎来生机，来自省内外旅游景区的订单多了起来。越来越多的游客开始喜欢银花丝画。

2009年，倪成玉成為成都银花丝制作技艺国家级非遗传承人。目前为止，整个成都从事银花丝制作的匠人，不到十位。并且，十位匠人中，能够掌握全套银花丝制作工艺的只有倪成玉。倪成玉说：“尤其是银花丝制作技艺中的一些关键环节，比如钻片、烧蓝、垒丝、无胎成型等，正面临失传危机。”

倪成玉收过20多名学徒，学徒在学习银花丝技艺期间，还会拿到工资，但这样仍然留不住人。倪成玉说：“学艺辛苦，很多人在学焊接时，面对高温，坚持不下来。更别提挣钱不多，许多人不到一个月就走了。”

1. 银花丝制作中的焊接工艺特别考验匠人手艺。2 . 制作银花丝作品时每一个花纹都需要使用手指的力度。3. 白曹楠作品《龙凤熏球》。

学徒的离去，令倪成玉心生无奈，但让她欣慰的是女儿白曹楠对银花丝技艺十分感兴趣。不过，女儿第一次向母亲表达学艺愿望时，倪成玉最初是拒绝的，担心女儿是一时兴起，坚持不下来。但想到那些离开的学徒，女儿的主动求艺又无法拒绝。

于是，白曹楠学艺，倪成玉授艺，一对母女档就这样开始传承银花丝技艺。女儿没有辜负倪成玉的苦心，不仅继承了她的技艺，上大学时还专门选择了工艺美术专业。此后，白曹楠经常将传统与自己的设计理念融合，设计出新的银花丝图案。但倪成玉却一次次否定了女儿的设计稿。银花丝的传统图案是牡丹、芙蓉等花卉造型，女儿的设计稿却都是方形、圆形、三角形等几何图形。且不说图案失去了传统工艺中的精致、丰富，实用性也堪忧，比如，一对耳环长达6厘米，这怎么能戴上去？最终，倪成玉对女儿说：“你设计的银花丝，绝对不会有市场。”

听了母亲的话，女儿自然不服气。于是，白曹楠将设计稿变成了一对对真实的银花丝耳环。一次参加杭州展会时，她将自己设计的耳环与母亲的银花丝首饰摆在一起销售。让倪成玉没想到的是，女儿设计的几何形图案的银花丝耳环，在两小时内便销售一空。传统银花丝首饰一天也没卖出几件。

倪成玉在展会结束后，久久没有说话，她知道市场已经告诉她答案。自此之后，白曹楠设计制作新型银花丝产品，倪成玉再也没有阻拦。倪成玉告诉我，在女儿参与银花丝产品设计之前，店里只销售一些传统银花丝制品，比如市场上常见的瓶子、盘子等。这些产品因体形大，价格昂贵，销售状态一直不温不火。如今，店里也开始销售全新的银花丝首饰，价格也从高不可攀过渡到普通消费者能够接受的程度，销量也逐步增长。

女儿的成功，也让倪成玉认识到，一门传承千年的手艺，也需要与时尚衔接。倪成玉说：“只有在传统中寻求突破，才能让银花丝技艺与市场接轨。市场接受了，技艺的传承也就能够进行下去了。”

（责编：马南迪）