《蜘蛛侠：纵横宇宙》中的视觉艺术与动画技术分析

摘要：目的：《蜘蛛侠：纵横宇宙》是一部近年来在动画电影界引起广泛關注、获得高度评价的杰作。文章旨在探讨电影中的视觉艺术与动画技术，通过分析电影画面中具有创新性的技术应用和富含多种艺术风格的画面来探寻未来动画制作行业发展的更多可能性。方法：通过视觉分析方法，逐帧分析画面，并结合文献研究查找关于该电影制作的学术文章、采访或制作幕后纪录片，了解动画师和导演的创作过程、技术选择、视觉理念。通过解读电影中的特效、动态、背景等元素与电影的情节主题相互作用的方式，分析影片的技术与艺术性。结果：电影通过将传统手绘风格化二维图像与现代三维建模动画技术结合，展现了独特的“蜘蛛侠宇宙”视效。将二维与三维画面融合需要团队不断试错与打磨，电影制作团队就此进行了大量的探索和实验，实现了独特的动画制作流程和技术软件的应用。在艺术表达方面，电影巧妙运用角色设计与文化多样性，呈现了来自不同宇宙的蜘蛛侠角色，为观众展现了主题“多元宇宙”的多彩文化与包容性。一张一弛的剪辑与独具匠心的动作镜头处理使电影充满了张力与戏剧感，同时波普、故障等艺术风格化处理为故事氛围营造和情节发展提供了有力支持。结论：《蜘蛛侠：纵横宇宙》的成功不仅在于艺术风格与动画技术的大胆创新，更在于使塑造的超级英雄IP更加立体化、多元化、生活化，一改超级英雄电影在观众心中的刻板形象，为动画行业带来了一抹新的亮色。

关键词：  《蜘蛛侠：纵横宇宙》；视觉艺术；三维动画技术；动画电影

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）02-0-03

1 动画技术的创新

蜘蛛侠的IP形象被多次用于影视化创作，大众对其故事背景、人物设定都比较熟悉，蜘蛛侠是否还有挖掘价值成为导演界讨论的一大热点［1］。《蜘蛛侠：纵横宇宙》是一部融合了传统手绘动画和3D动画技术的创新之作，以独特的视觉风格和创新的动画技术在动画电影界引起了广泛关注。这种融合为观者带来了不同以往的视觉感受，打破了传统动画行业制作的局限。

融合两种动画技术的过程并不简单，需要应对许多技术挑战。传统手绘动画通常是二维平面化的，而3D动画是三维空间的，将不同维度的画面融合在一起需要团队不断试错与打磨。电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》的导演和动画制作团队进行了大量的探索和实验，实现了创新的动画制作流程和技术软件应用。

漫画勾线是如今商业漫画编绘流程中的一个重要步骤，既能体现作者的绘画功力，又能体现商业性在读者视野中的接受程度，是展现漫画魅力的基础视觉特色之一［2］。创作团队为电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》研发了新工具——Kismet（生成墨水勾边线条的着色器工具，Linework Generation Tool），其可以控制线条的粗细、风格、偏移、颜色等多个参数，使画面的细节处生成更多有机的线条。最为明显的案例即角色“朋克蜘蛛侠”在走动时，每4、6、8帧都有不同的动画，如胶片噪点、纸纹理、涂鸦效果风格等。此工具能为角色提前制定不同的风格版本作为后期动画的素材。

波普艺术是《蜘蛛侠：纵横宇宙》独特视觉风格的重要组成部分。运用扁平化的艺术表现手法，在有限的二维空间内展现一些简单的几何元素，如波点、方格等，再加上各种简单或者复杂的图案，形成了现代时尚的流行性设计元素［3］。通过引入波普印刷品效果，电影成功地将漫画书的艺术元素融入画面，为观众带来了“打破次元”的体验。

副导演Phil lord（菲尔·罗德）说，“如果你随机暂停这部动画电影，逐帧去看每一张画面，就会感觉这部电影很像一部手绘作品”。制作团队使用了二维手绘结合三维动画场景与人物的方式去呈现。还有一个有趣的细节是，在过去的老式漫画书印刷中，时常能看到一些“错印”的画面，如颜色的偏移、线条的抖动模糊等现象，而《蜘蛛侠：纵横宇宙》制作团队将这种“故障式”的细节加入风格化处理，如创造景深、运动模糊、突出焦点，为整部电影的视觉观感加入了更多的随机性和惊喜感。

电影中广泛运用的网格效果赋予了画面一种类似漫画书的排版。网格由水平和垂直线条交织而成，形成方格状的效果。在电影中，这种网格效果常常出现在背景和动作场景中，使画面呈现出一种像是漫画书格子纸上的画风。这种设计手法不仅能增强视觉上的趣味性，还能使电影的整体风格更加贴合漫画书的原创感。

漫威的传奇艺术家Jack Kirby（杰克·科比）就以他的抽象波点而闻名——“kirby krackle”。而本片在许多细节表现中使用了这种经典的波点纹理，如传送门开启时的粒子、迈尔斯在喷漆时的油漆等，制作组选择用一条提前运动的线去引导粒子的走向。这也是不同宇宙特征的象征。此外，场景中还有多次出现的“拟声词”字幕出现在运动的物体旁，以代表场景中出现的台词或运动音效。

波点效果是电影中另一个显著的印刷品特色。波点由大小均匀排列的圆点组成，常用于印刷品中产生灰阶效果。在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，波点效果常常出现在人物的阴影和灰色部分，通过不同大小和密度的波点组成阴影层次，营造出独特的画面效果。气泡效果也是电影中最具有漫画书特色的印刷品元素之一。气泡常常用于展现角色的台词和心声。在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，气泡效果出现得非常频繁，特别是在角色对话和情感表达的场景中。气泡中的字体和样式也呈现出与漫画书相似的特点。

2 艺术表现手法的应用

电影中的角色设计融合了多种族文化与特色。除了经典的蜘蛛侠彼得·帕克之外，还出现了多个不同版本的蜘蛛侠角色，如黑人蜘蛛侠迈尔斯·莫拉雷、女性蜘蛛侠格温、朋克蜘蛛侠霍巴特·布朗、来自印度的蜘蛛侠帕维塔·帕拉哈克等。每个出场的角色都有自己独特的外观、个性与多元的文化背景故事，使观众在电影中看到了截然不同的蜘蛛侠形象。这些角色在电影中都发挥着重要作用，他们来自不同世界与文化背景下的独特经历和成长背景丰富了故事的内涵。此外，电影中的角色性格也各具特点，有的幽默风趣，有的坚韧果敢，有的内敛沉稳，这种丰富多样的性格塑造使角色之间的情感与纽带更具深度与层次感。

在角色设计的艺术表达手法上，既可以看到来自美国的说唱嘻哈风格服饰，又可以看到来自遥远亚洲的印度教纹样蜘蛛战衣，甚至还有充满不羁的英伦朋克风格的摇滚莫西干头。文化与艺术不断交融，诞生新的艺术与文化，究其原因是大众的审美与精神诉求在历史文化的变迁中不断变化［4］。主角的个人剧情发展也反映了电影的主题之一：每个人都可以成为英雄，无论他们的背景如何。电影中的蜘蛛侠们来自不同的宇宙，拥有不同的个性和背景，但他们都在自己的世界成了英雄。这种多元化和包容性的角色设定使电影在情感和情节上更具丰富性和深度。

电影中的帧速率变化为观众呈现了多样化的视觉效果。在平常的情节中，电影使用标准的24帧/秒的帧速率，呈现出流畅和自然的画面。而在一些动作场面中，电影采用更高的帧速率，如48帧/秒或更高，来增强动作的细节和视觉冲击力。这种帧速率的变化为电影创造了动态和震撼的视觉效果，使观众仿佛身临其境，进一步投入角色的动作之中。

在一些高速动作场面中，电影采用抽帧的方式，即在动作过程中间隔跳过部分帧，使动作看起来更加迅疾和紧张。这种处理方式能够增强动作场面的紧凑感和节奏感，使观众感受到快节奏的动感冲击。帧率的不同呈现方式，在普通的动画制作中，通常由24帧图像组成一秒的视频，这是观众认为比较舒适的一种标准帧率。而《蜘蛛侠：纵横宇宙》尝试采用抽帧的手法，使一些特殊的动作镜头或特写镜头拥有一种“卡顿感”“顿挫感”，而在一些快速的动作、打斗戏份中，可以看到制作团队会使用24帧或更高的帧率去呈现。比如在树林中穿梭的一幕，在同一画面中也有两个角色不同帧率的体现：年长的蜘蛛侠由于更有经验和技巧，所以帧率在运动时是更高的，而迈尔斯作为新手蜘蛛侠，在运动时明显有掉帧或卡顿的趋势。

Smear作为以往制作CGI动画的动态模糊常用的技术软件，以柔化动作趋势与运动的方向模拟更加真实的效果。操作使用这种技术软件，一方面可以突出2D手段下手绘人物独有的特征与特色，保持原有的夸大力与弹性力；另一方面可以综合3D手段下的共同活动措施与空间立体感［5］。《蜘蛛侠：纵横宇宙》在角色高速运动时，会在运动轨迹后加上不同的人物动作残影，如果暂停逐帧观看，就会发现人物身后长串的“正片叠底”方式的轨迹手绘动画。例如，格温在打架子鼓时的“鼓棒”，在一帧中可能出现多个手绘鼓棒的镜头。

制作团队在日常情节中刻意保持着这种不流畅，却在打斗、跳跃、追逐等激烈的动作情节中给足了帧数，对比之下显得动作戏格外流畅，动画张力十足。在部分如爆炸等较大的动作场面中，制作团队刻意采用了手绘的形式，使用夸张化的艺术效果呈现炸裂开的火花，以完美体现二维动画的长处，而且爆炸的画面用色和线条相对简单，不易与同画面中的三维元素冲突，恰到好处地避免了二维、三维风格不统一的问题［6］。这种动作场面的处理方式不仅为电影增色不少，还使观众对角色的动作表现和情节发展更加关注和投入。抽帧和跳帧的处理方式搭配HIP-POP风格的背景音乐，使电影动作场面呈现出独特的节奏韵律，也为角色的个性和情感表达提供了更多的空间。

3 视觉风格化的影响

《蜘蛛侠：纵横宇宙》在视觉风格化处理上也进行了创新性的实验，“三渲二”的渲染方式在近年来的热门动画剧集中已经出现很多优秀的应用案例，如《双城之战》《爱、死亡与机器人》等。《蜘蛛侠：纵横宇宙》也延续了这种以漫画手绘风格作为贴图赋予三维物体的渲染风格。三维制作能随意调试角色的各种骨骼、关节等，而且便于修改，能灵活体现人物的性格。二维手绘制作场景可以把设计者的想法直接绘制出来，有利于整体感情基调和艺术氛围的准确定位［7］。

电影中格温与父亲的场景就是以三维动画结合水彩晕染方式制作的，巧妙地传达了角色情感的复杂性。在这些场景中，背景呈现出柔和的水彩画风，使情感递进时氛围更加柔和、深情。通过这种艺术表现方式，观众能够进一步贴近角色的内心世界，感受到角色之间深沉而复杂的情感纠葛。这种情感表达方式不仅增强了角色之间的情感共鸣，还使电影的情节更具戏剧性和感染力。本片在制作这段动画时使用了水彩风格化工具——Rebelle（Watercolor Pinat Simulation Tool）。水彩模拟工具模拟出水彩颜料的晕染效果，丙烯或油画笔刷质感通过绘制贴图赋予三维目标。

故障艺术是电影中的另一种视觉特色，应用在画面中出现了像素化、断裂、颜色失真等效果。断层故障的特效也贯穿故事的始终，代表着与多元宇宙之间链接的稳定性。当迈尔斯打破了多元宇宙之间的平衡时，在电影中出现这种“故障”特效的频率也随之增加。这种故障意味着意外的突变和缺憾的美感，每一次故障都像是一次打破传统的艺术再创造［8］。故障艺术赋予了电影一种现实和虚幻相结合的感觉，为故事情节增色不少，同时使画面更具未来感和科技感。

逐帧手绘可以完成几乎所有风格，但绘制效率很低，三维模型搭建渲染动画的效率很高，同时在“三渲二”中可以通过对线条的单独绘制来弥补三维动画缺失的夸张表现手法［9］。三维动画技术在展现超能力场面方面具有出色的表现能力。通过3D技术，电影中的蜘蛛侠们大幅度的动作场景或模拟物理碰撞的镜头可以被更加生动和真实地呈现出来，而二维手绘效果则是在三維动画基础上进行艺术化、抽象化或夸张化的锦上添花。这也使蜘蛛侠们在空中穿梭、爬行于建筑物之间以及使用蜘蛛丝和超能力进行战斗等动作场面都表现得非常绚丽和惊险，给予观者不同于传统三维动画的感受。

4 结语

本文讨论了电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》中的视觉风格与动画技术的创新以及艺术表达。电影以其独特的视觉风格和创新的动画技术成为新媒体时代一部具有代表性的动画作品。

首先，电影在视觉风格方面实现了传统二维手绘动画和现代三维动画技术的巧妙融合。通过这种多样化的动画风格，电影打造了一个富有艺术感和冲击力的世界。传统手绘动画赋予了电影独特的线条和色彩，使观众仿佛置身于漫画书的世界；现代3D动画技术则赋予了角色和场景更真实和立体的效果。这种融合为电影增添了更丰富的观感，故事情节与时代热度话题的融合也能使观众更深刻地理解角色所处的世界。

其次，电影对超级英雄题材的发展起到了积极的推动作用。随着《蜘蛛侠》系列电影的成功，超级英雄成为好莱坞的热门IP之一。不仅各大影视公司相继推出了更多超级英雄电影，还涌现出一批备受关注的新英雄形象。蜘蛛侠电影的成功为超级英雄电影的市场推广打开了新的局面，同时还引领了一股超级英雄热潮。

最后，电影对塑造新型超级英雄形象和多元文化的呈现起到了示范作用。电影中的蜘蛛侠形象具有代表性，他们不仅在外表上多样化，在文化背景和性格上也有所不同，激励着人们勇于追（下转第页）（上接第页）求梦想，并在不同文化间建立联系。

多样的风格与文化、波普艺术与故障艺术等要素为电影增色不少，使其成为一部引人入胜的艺术作品。《蜘蛛侠：纵横宇宙》证明了动画电影不仅可以是儿童观众的选择，还能吸引成年观众，并成为艺术和文化的代表。这种视觉风格的创新与动画技术的巧妙运用赋予了电影更强烈的情感共鸣和感染力，使观众在观影过程中体验到前所未有的视觉和情感冲击，这种尝试或许能为未来的动画电影产业发展带来新的创作思路和启示。

参考文献：

［1］ 王钰浛.后现代主义波普艺术对动画角色的塑造：以《蜘蛛侠：平行宇宙》为例［J］.戏剧之家，2023（27）：172-174.

［2］ 张晓叶，富正一.从漫画到动画：《蜘蛛侠：平行宇宙》的漫画视觉艺术解构分析［J］.牡丹，2020（2）：164-166.

［3］ 杨思睿.当代波普艺术与设计的视觉表现研究［J］.美术教育研究，2020（24）：96-97.

［4］ 杨佳遇.浅析超现实波普风格在视觉设计中的运用［J］.黑龙江工业学院学报（综合版），2018，18（6）：130-134.

［5］ 刘洪斌.影视动画中二维技术与三维技术研究［J］.电脑

知识与技术，2017，13（30）：192-194.

［6］ 马毓，荆咪.探索动画电影中新型的视觉表现形式：以《蜘蛛侠：平行宇宙》为例［J］.明日风尚，2021（9）：50-51.

［7］ 周洁.三维动画设计中融入二维动画的关键技术研究［J］.软件导刊（教育技术），2016，15（3）：81-82.

［8］ 侯冬梅.拼貼与重构：《蜘蛛侠：平行宇宙》的后现代主义漫画电影美学［J］.当代电影，2019（9）：167-170.

［9］ 梁天昊，柴艳霞.“三渲二”和二维技术在动画制作中的应用研究［J］.现代电影技术，2022（10）：31-35.

作者简介：张晓媛（2000—），女，湖北武汉人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术。