宋代文化艺术发展探析

摘要：目的：宋代文化具有兼容精神、经世理念、民族意识、平等观念等时代特点，诗词歌赋却典雅清新，如《水调歌头·中秋》《扬州慢》等；绘画作品主题宏大却精细入微，如《清明上河图》《采薇图》等；文人风格婉约却不失雅俗，如李清照、周邦彦等。方法：文章对宋代前后期艺术作品、艺术风格、艺术家等进行探究，赏析具有代表性的绘画作品《清明上河图》及书法作品《黄州寒食诗》的创作特点及展现形式。同时，对宋徽宗赵佶及其佳作进行分析，探讨其创作背景。结果：宋代经济繁荣发展，多民族文化深度融合。通过赏析宋代典型的绘画、书法作品，结合诗词文字了解作者的创作心理及创作背景，对指导艺术生深入学习该时期的文化艺术具有借鉴意义。结论：宋代时局风雨变幻，人才辈出，经济、文化、社会快速发展，因而其文化艺术在中华文化中占据重要地位，被众多史学家视为中国传统文化的高峰。宋代既是封建文化发展的鼎盛时期，也是一个承上启下的关键时期，从宋代绘画、书法及诗词作品中可以感受到宋代大家对文化艺术的特殊表达。

关键词：宋代；文化艺术；绘画；书法

中图分类号：K244 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）02-0-03

0 引言

宋代前后期的艺术文化有较大差别，前期国家富强，国力强盛，从诗词歌赋、书画琴曲，到贵族百姓的穿着、使用的器具等都可以看出国家的安定繁荣；后期国力衰退，迁都杭州，从文化艺术方面不难看出当时人们的意志、目标、生活等都发生了巨大变化。随着宋朝政治格局的变动，多民族文化也在不断深度融合，宋朝艺术风格也朝着多元方向发展。总体来看，文化艺术推动社会发展、反映社会现状，宋代文化艺术对中国文化历史发展进程有着深远且不可磨灭的影响。

1 宋代文化背景综合概况

宋代是我国历史上一个十分重要的朝代，无论是在物质文明方面还是精神文明方面所达到的高度，都是其他朝代无法比拟的。宋代社会稳定，农业、商业发展水平远超唐代，经济发展在当时位列世界第一。据统计，若以1990年美元为基准，在公元960年后，中国人均GDP在450美元左右，至宋末已达600美元，也就是说两宋时期的经济总量约占当时世界经济的70%［1］。

在这样高度发达的经济背景下，宋代的科技文化发展十分迅速，指南针、印刷术、火药无不体现了宋代的科技实力。社会安定，市民阶级兴起，也推动着文化艺术快速发展，形成了独具风格的宋代文化艺术。与此同时，多民族文化在宋朝时期开始高度融合，艺术风格也逐渐变得多元，绘画、诗词、书法等艺术蓬勃发展。在这样一个文化艺术繁荣发展的朝代，很多诗词画大家形成了自己的风格，留下了许多千古名作，如苏轼、李清照、王安石、范仲淹、张择端等。“但愿人长久，千里共婵娟”“落落崆峒一大儒，四方心逸忆江湖”“知否？知否？应是绿肥红瘦”，这些饱含作者心境、志向的诗词早已家喻户晓。在绘画方面，《清明上河图》《溪山行旅图》《早春图》等名画更是数不胜数，皆为如今的国家级宝物。历史教授杨渭先生认为，“两宋三百二十年中，物质文明和精神文明所达到的高峰，在中国整个封建历史时期内是座顶峰，在世界古代史上亦占领先地位”。

宋代之后，经济、文化等发展开始落后于世界，但是宋代文化艺术依旧对后来的诗词、绘画等有着巨大影响。如此看来，宋代既是中国封建文化发展的鼎盛时期，也是一个承上启下的关键时期。

2 宋代文化作品赏析

2.1 绘画作品《清明上河图》

《清明上河图》可以说是风俗画中的珍品，也是当前研究宋朝建筑风格、人文风俗的重要资料。作品详细地展现了宋代社会风情，反映了宋代人的审美意识和艺术追求。宋代绘画以文人画为中心，继承了唐代以来中国山水画的传统，并有所创新。宋代，文人画已发展成为一种独特的绘画形式，受到士大夫阶层的推崇和追捧，形成了独特的审美范式。现存于北京故宫博物院，属于国宝级文物的《清明上河图》，多年才会公开展览一次，历史价值和艺术价值之高，是中国乃至世界绘画史上独一无二的传世名作。

《清明上河图》不仅记录了北宋时期都城汴京的繁华景象，也是对北宋城市经济发展情况的真实写照，画面的细致程度令人惊叹不已。画作以长卷形式將当时宋朝的城市面貌以及社会各阶层人民的生活状况表现得淋漓尽致。《清明上河图》长达528.7厘米［2］，大致可分为汴京郊外春光、汴河场景和城内街市三个场景。首段描绘北宋时期市郊暮春时节的风光，展现了乡村、田地等景色；中段描绘了以虹桥为中心的汴河，以及河中、两岸的船、车运输的场景（见

图1），从中不难看出当时手工业的发达和商贸活动的繁荣；后段则描绘了市区街景，以高大城楼为中心，街道犬牙交错，各种店铺错落有致，热闹非常。在这5米多的长卷中，描绘了各色人物，牛、驴等牲畜，车、轿、大小船只等交通工具，以及房屋、城楼等独具特色的建筑群，将北宋城市景象描绘得栩栩如生。

《清明上河图》描绘了北宋时期汴梁城百姓的日常生活，并借此表达了对宋朝社会生活安宁、百姓安居乐业的赞誉之情。画作整体素雅清新，对市井生活的细致描写，使观者对北宋时期市民生活充满好奇并心生向往。

2.2 书法作品《黄州寒食诗》

随着宋朝文化艺术的快速发展，文人士大夫的书法在规整中流露出个性，形成了独特的风格。许多书家个性风格较为突出，卓然成家，不管是对当时还是后代都有极为深远的影响。《黄州寒食诗》这幅书法作品便出自宋代著名诗人苏轼之手（见图2）。

苏轼是家喻户晓的著名词人。他的诗、词极具烟火气，却又清新淡雅，情感自然流露。苏轼的书法造诣也极高，与米芾、黄庭坚、蔡襄三人被后世并称为“宋四家”，其中苏轼的字体结体肥扁，用笔欹侧。《黄州寒食诗》是苏轼被贬谪至黄州，天天过着形同软禁的生活时所作，流畅潇洒的风格中寄托了诗人郁闷沉痛的情绪，与东晋王羲之的《兰亭集序》、唐朝颜真卿的《祭侄文稿》并称为行书名作。

3 宋代艺术家

宋徽宗赵佶在文学方面的成就极高，他倡导词学，要求人们“多作文章，以兴文学之盛”。在艺术上，赵佶曾倡导“以诗为词”的文学主张，这一主张是由苏轼而起的。苏轼认为，诗歌要反映现实，他在《东坡题跋》中曾说：“文章者，经国之大业，不朽之盛事。”因此，他在北宋末年积极提倡诗文革新运动，并创作了大量的诗文作品，《宋史·艺文志》中曾著录苏轼作品937首。宋人刘子翚在《东轩记》中说：“东坡有集三百卷，今传于世者九十余篇。”北宋末年的文人多与苏轼有关，如苏辙、黄庭坚等都在《宋史·苏轼传》中得到记载［3］。

在书法、绘画方面，宋徽宗造诣颇深。他的书法风格独特，称为“瘦金体”，有极强的个性色彩，其书风为“瘦、硬、方、大”，笔力遒劲，势态奇绝。赵佶的书法作品存世极少，现存有《宋绍兴九年御笔草书卷》等。绘画方面，其擅长花鸟画，曾临摹过唐代画家吴道子的《送子天王图》和《九歌》中的神女像，仿李唐、马远、夏圭的画法创作了《瑞鹤图》，仿李思训父子的画风创造了花鸟画中的“院体”画风。此外，他还喜欢画山水和人物，他绘制的鹰、鹤等更是栩栩如生，《写生珍禽图》便是写生花鸟画中的典范，可谓传世佳品（见图3）。

宋徽宗不仅在艺术方面成就颇高，在科举方面也有所建树，他将画学纳入科举范畴，亲自掌管翰林图画院，网罗天下优秀的绘画人才。其治国理政方面虽没有留下丰功伟业，但不可否认的是，他在文化艺术上的成就是巨大的。

另外，这位艺术型皇帝还亲自设计建造了极具观赏价值的皇家园林——艮岳。为修建这座皇家园林，他斥巨资从南方采购花石纲，千里运至汴京，耗时近5年。从历史记载来看，虽然建造过程花费了大量的财力、物力、人力，但艺术价值极高，如果艮岳可以保留至今，想必也会成为世界奇观［4］。艮岳虽然已经归于历史长河中，无迹可寻，但其奢侈程度、建筑結构、艺术价值之高、之精，都令人惊叹。宋徽宗更是亲自撰《御制艮岳记》，可见他对这个园林的喜爱程度，可惜的是，这座皇家园林在女真族攻入汴京后被拆毁。因为艮岳的建造对当时社会的影响很大，所以在各种历史记载中都不难找到这座皇家园林的身影：宋朝刘子翚曾在《汴京纪事》中描写了自己对艮岳的整体感受，“凤辇北游今未返，蓬蓬艮岳内中高”；《水浒传》第一百零一回中，也对其地理位置进行了描述，“那艮岳在京城东北隅，即道君皇帝所建”。

4 结语

宋代经济高度发达，实现了多民族文化深度融合，艺术在这一时期也得到了蓬勃发展，并且更加多元化，题材广阔、风格多样、内涵丰富，每一个作品都具有鲜明的时代烙印。总之，科学技术的进步、经济的繁荣、不同民族文化的碰撞与融合，将宋代文化艺术在中华民族文化长河中的重要价值展现得淋漓尽致。

参考文献：

［1］ 麦迪森.世界经济千年史［M］.北京：北京大学出版社，2003：16.

［2］ 余辉.《清明上河图》的黑色幽默［N］.人民日报，2016-04-03（7）.

［3］ 游彪.宋徽宗与成就斐然的宋代文化［J］.人民论坛，2017（13）：252-254.

［4］ 张娜.文学视域下的宋代形象表意文化研究［J］.语文建设，2013（27）：47-48.

作者简介：林欣玥（2003—），女，江苏镇江人，本科在读，研究方向：景观设计。