洛可可风格在现代女装中的运用与实践

骆晶晶 ,陈 晴 ,孙 超 ,傅白璐 ,郑 嵘

(1.东华大学 服装与艺术设计学院,上海 200000;2.东华大学 上海国际时尚科创中心,上海 200000;3.中华女子学院 艺术学院,北京 100101)

洛可可风格追求轻盈琐细的优雅美,在构图上有意强调不对称,强调自然浪漫的风格特点,风靡于18世纪的欧洲大陆,在绘画、建筑、服饰、音乐等方面都有所渗透。与追求庄严美感的巴洛克风格服饰不同,洛可可风格服饰更加细腻浪漫,通过浓烈的装饰将女性的性征极致化。虽然已有洛可可风格在现代女装中的运用研究,但大都体现在洛丽塔服饰[1]、婚纱礼服[2-4]等方面。现代服装不仅追求穿着实用性,还越来越注重服装本身与精神文化的联结,通过文化和时尚将过去和现在联系起来,而洛可可风格无疑是一类重要的精神文化。通过对洛可可风格服装装饰艺术和款式风格的分析,真正理解洛可可艺术的精神内核,通过对现代女装中洛可可风格服装的设计案例分析及设计实践,为洛可可艺术在现代服饰中的创新应用提供思路。

1 洛可可时期女装设计特点

洛可可一词是在1842年的《法国科学院词典》中被正式提到:“洛可可是路易十五统治时期和路易十六初期的一种装饰风格和设计流派。洛可可流派在蓬巴杜前后存在,而蓬巴杜时期只是洛可可流派的一个缩影”。洛可可是一种强烈的装饰艺术,18世纪的欧洲受法国启蒙思想影响,人们解放禁锢的欲望,追求快乐的生活方式,自由浪漫的洛可可风格应运而生。随着工业文明的发展和沙龙文化的盛行,物质基础、精神文化、社会环境等方面无一不影响着洛可可服饰文化的发展。此外,由于中西方贸易往来与传教士的著作传播,中国文化对欧洲大陆产生了不同程度的影响,中式图案纹样的应用表现得尤为突出。在色彩上以明亮柔美而优雅为倾向,常用粉绿、粉红、白金、淡黄等娇嫩清新的色彩来展现自然田园风格。在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式,表达崇尚自然浪漫的精神内核。

1.1 洛可可风格服饰的款式设计

对于18世纪的贵族女性而言,穿衣次序是非常繁复冗杂的。虽然在洛可可服装发展的不同时期,着装的细节上会有所差异,但整体可以分成3个层次:里层的贴身衣物是一件款式简单宽松的薄型连衣裙,一般用素色的柔软织物制成,其设计初衷是作为外层结构的保护层,保护娇嫩的皮肤。在当时的概念中并没有所谓的“内衣裤”,因此女性的隐私部位并没有衣物能够包裹住,下身穿着白色薄型长筒袜和底裙,其中底裙颜色一般采用与紧身胸衣同色系或相搭配的色系。第二层主要是起塑形作用的衣物,上身穿着的是紧身胸衣,下身套上裙撑或臀垫,通过紧身胸衣、裙撑等来打造丰乳肥臀细腰的效果,极致展现女性性征。最外一层就是起装饰效果的衣物,多层半身衬裙、罗布和胸衣片或短背心。这些衣物上通常会用刺绣、蕾丝缎带、珠宝等做装饰,将服饰的奢华精美展现得淋漓尽致。

1.1.1 紧身胸衣

紧身胸衣(corset)一词最早来源于法语(corps),它是整个西方服饰文化浓墨重彩的一笔,是西方女性服饰设计的核心要素。18 世纪,随着纺织工业的进步,紧身胸衣(图1)的制作工艺得到了极大发展。其材料多由织物和鲸骨组合而成,其中织物以帆布、丝绸或亚麻布为主[5],也用皮革等代替鲸骨,不仅能强调前胸和腰部的曲线,也能使得背部在视觉上显得平整。紧身胸衣通过这种强烈的束缚力塑造女性的曲线。

图1 18世纪紧身胸衣

1.1.2 胸衣片

胸衣片是洛可可风格女装的重要部件之一,是一种被称为“斯塔玛卡(stomachers)”的倒三角形胸衣片,用于挡住里层的紧身胸衣,其两侧和底摆有若干个穿带孔,以便于将缎带穿入固定在其他衣物上,其上布满精致刺绣,缀满各式珠宝。胸衣片按照装饰工艺可分为刺绣胸衣片(图2)、绗缝胸衣片(图3)以及带有其他装饰的胸衣片(图4)等。胸衣片上的装饰是整个上身服饰的点睛之处,展示了服饰的工艺之美和装饰之美。

图2 刺绣胸衣片

图3 绗缝胸衣片

图4 其他装饰胸衣片

1.1.3 裙撑造型

裙撑是裙装的主要塑形工具,早期裙撑以钟形为主,其主要功能就是支撑裙身和紧身胸衣搭配勒细腰身,塑造出细腰丰臀的效果。洛可可时期最流行的裙撑造型接近于椭圆形,被称为“帕尼埃裙撑”[6](图5),其中的样式又可分为“双袋式”(图6)和“挂笼式”,顾名思义双袋式就像在臀部两侧挂了2个袋子一样,左右十分宽大,前后扁平。

图5 帕埃尼裙撑

图6 双袋式裙撑

1.1.4 罗布造型

罗布可以通俗地理解为短上衣开衫和长袍的结合体。其后领开口较低,并且又宽又大,通过各式褶裥的装饰向下延伸,其最显著的一个特点是背部长袍拖地,十分奢华厚重。根据其发展时期可分为沃兰特罗布(图7)、法式罗布(图8)、波兰式罗布(图9)、英式罗布(图10)等。沃兰特罗布是一种宽松样式的长袍,裙底十分宽大,最大的特点是背后有一大片衣褶,从后领垂落到地面,不与后背贴合,整体呈宽松的钟形,走起路来有飘逸的美感,因此这种瀑布式的褶裥又被称为“沃兰特褶”。法式罗布在沃兰特罗布的基础上演变得更加奢华繁杂,在面料上也更加注重图案描绘和装饰效果,并在此基础上收紧腰身,是更为正式的服装。波兰式罗布轻盈自由,裙身体积减小并且通过抽褶能像幕布一样将裙子提起,臀部呈现出弧形膨起状,便于活动。英式罗布摒弃了前者繁杂的装饰,裙身长度也不会拖地,后背的褶皱大都消失,裙子部分开口,夸张笨重的裙撑也被多层衬裙替代,图案上多采用花卉条纹等清新田园风。

图7 沃兰特罗布

图8 法式罗布

图9 波兰式罗布

图10 英式罗布

1.2 洛可可风格服饰的装饰设计

1.2.1 刺 绣

17 世纪,精致浓郁的东方风丝织刺绣品通过丝绸之路进入欧洲,在欧洲皇室贵族的上流社交圈中流行开来。不同于中国刺绣强调图案寓意,西方刺绣更注重自然立体效果的表达[7],西方刺绣多用绣线将丰富多彩的珍珠、贝母、宝石等点缀在织物上。刺绣线也不拘泥于丝线、亚麻、棉线、毛线,甚至金线都是常见的绣材。有精巧细致的贴线绣、加厚的垫凸绣,以及带有浮雕效果的立体绣。在罗布、胸衣片、扇面、鞋面等全身各个部位绣有精巧优雅的刺绣(图11)。

图11 洛可可时期服饰上的刺绣装饰

1.2.2 堆 褶

堆褶装饰是洛可可时期服饰的一大特色。不论是男装还是女装,褶皱装饰随处可见,如领口、袖口、裙罩(图12)都有褶皱的装饰,通过层层叠叠的装饰,使得服装更加灵动精美。褶皱的运用有多种形式,小面积的褶皱装饰通常以花边的形式出现,花边褶皱的种类繁多,有花型花边褶皱、荷叶花边褶皱等,充满娇艳感与灵动感。大面积的褶皱通常出现在裙罩上,如波兰式罗布,裙罩后片的堆褶设计是整体服饰的一大亮点,裙子下摆通过抽绳将裙身做出堆褶设计,以此来露出里面衬裙使裙身更加轻盈浪漫。

图12 穿着堆褶装饰服装的蓬帕杜夫人画像

1.2.3 蕾 丝

蕾丝是洛可可风格服装的重要装饰元素之一。蕾丝既可以作为小面积点缀的花边装饰于领口、袖口、裙边等[8],也可以直接作为衬裙面料大面积使用。无数蕾丝花边层层叠叠,使得整体服装精致轻盈,更具层次感。

1.2.4 自然花卉图案

受启蒙运动的影响,人们崇尚自然主义思想,花卉成为主流图案纹样,并作为一种女性象征元素,营造出梦幻的氛围。洛可可时期的花卉图案偏爱小巧可爱的花型和柔美的线条,打破中世纪图案的对称性,注重服装整体的平衡与和谐,浪漫主义的自然美跃然纸上。这些花卉图案不仅有逼真写实的立体化图案,也有风格化的表现,其中康乃馨是洛可可时期的主要花卉图案。在表现方法上有编织、刺绣、浸染等多种手法。洛可可式图案美感来自于轻盈摇曳的曲线,而破坏左右平衡的自由形式则营造出一种自由轻盈的魅力。

2 现代服饰品牌中洛可可风格的运用

在现代时尚中,可以看到大量受洛可可时代启发的时尚系列,但都不是以“纯粹”的形式,除了狂欢节日等特殊场合装束,洛可可风格的造型元素和装饰元素在今天仍有借鉴意义。构成这一时期的服装,创造了性感优雅的女性形象,但是在现代服饰的运用上,不同的品牌风格呈现出不被定义的女性形象。不仅是服装的结构、颜色、配件和发型的设计,在装饰设计上更是将洛可可自由浪漫的风格渲染到位。

2.1 洛可可服装结构元素在现代服饰中的运用

裙撑和胸衣是洛可可时期女装最经典的造型元素,也是如今各大品牌青睐的复古元素。18世纪的洛可可时期,裙撑和胸衣的结构功能可见一斑,但在如今强调自我、弱化禁锢的时代,裙撑和胸衣多以装饰元素出现在大众眼前(表1)。Alexander McQueen 和Chika Kisada不谋而合地将裙撑骨架作为外在装饰的抢眼设计,打造出叛逆坚韧的女性形象;Moschino 2020秋冬女装系列运用帕埃尼裙撑打造趣味漫画风的“玛丽王后”形象;M ESSENTIAL NOIR 2023秋冬女装参考帕埃尼裙撑结构将整体服装的重心转移到腰臀部的巧思。Christian Dior将早期钟形裙撑和蕾丝面料结合,展现出Dior一贯的优雅风。在胸衣元素运用上可以发现,各品牌的设计好像有意与洛可可时期的胸衣用意反其道而行,不再强调丰乳细腰,在保留胸衣结构美的基础上,意在表现出女性穿衣自由无惧审视的现代精神和不拘泥于条条框框限制的洒脱,用同样的胸衣展现出非公式化的形象。

表1 洛可可服饰结构元素在现代服装中的运用案例

2.2 洛可可服装装饰元素在现代服饰中的运用

洛可可风格作为浓烈的装饰艺术,一切装饰元素如花卉、缎带、蕾丝、刺绣、珠宝、堆褶等都被赋予不同的美学意义(表2),特别是洛可可时期的经典图案因其设计和美学价值而被高度认可,并被用于现代纺织品设计领域。在色彩上娇嫩明媚的基调被各大品牌青睐,表现出或鬼马或优雅或性感的风格。刺绣表现在不同面料基底上也能反映出不同品牌的风格基调,Moschino 2020秋冬系列参考洛可可时期曲线花纹样式,用刺绣将花边图案与牛仔面料结合,展现品牌的鬼马趣味风格;M ESSENTIAL NOIR 和Christian Dior将刺绣与稍显厚实的缎纹面料结合,传达出奢华优雅的品牌基调;Giambattista Valli和Valentino 则将目光放置在飘逸轻薄的蕾丝纱类织物上,结合精巧娇嫩的花型绣花,强化服装的轻盈感和灵动感。不规则的花束图案是强化女性风格常见的表现手法,Moschino、M ESSENTIAL NOIR、Dior、Giambattista Valli、Valentino利用碎花图案使得服装的整体形象更加灵动精致,小巧可爱的花朵和明媚的色彩交相辉映,彰显了活力优雅之美。蕾丝、蝴蝶结、缎带等作为洛可可时期经典的装饰元素与以往表现柔媚形象不同的是,现代服饰设计上这些元素被赋予更多的审美风格,例如Christian Dior和Gucci 2020 秋冬系列中,将一贯以柔美的蕾丝和蝴蝶结用黑色做传统意义上的冲突性搭配,不仅没有违和感,反而表现出品牌传达的一种独有的“有态度的女性美”。

表2 洛可可服装装饰元素在现代服饰中的运用案例

3 洛可可女装元素的设计实践

3.1 设计概念

现代女装与洛可可风格的联结,不仅能丰富服饰本身的审美效果,更重要的是通过服饰传达出洛可可风格追求自由的精神内核。以洛可可风格的女装元素为基础,展现女性张扬独特的风格,表达女性不被框定的“优雅美”。不同于传统夸张的洛可可风格女装,整体设计以实用穿着为主,将洛可可风格元素融入日常穿着服饰中(图13)。

图13 洛可可风格服饰创意设计效果图

3.2 面料及装饰设计

面料设计上将缎与纱类面料结合,层层叠叠的纱增加了服装的层次感,增添了浪漫优雅的气质。色彩上选择洛可可风格最为经典的嫩粉色,并通过层层叠叠的纱在视觉上展现不一样的、灵动的粉色。领口、裙摆的层叠褶皱装饰相互映衬,展现整体服饰的平衡感。

3.3 款式设计

廓形上依然延续洛可可时期的细腰原则,但不同于洛可可时期“强硬的方式”,该系列旨在通过对服装款式上的调整,从视觉效果上来修饰腰身的纤细,如腰部的镂空设计和伪鱼骨的倒三角结构,有意强调不对称,使得整体造型不会过于呆板。裙撑不仅能撑起纱的造型,还能起到一定的装饰作用,层层叠叠的裙纱透着若隐若现的裙撑骨架,使得服装整体柔美又不失风骨。胸衣在原有基础上将后背的收绳处理到前胸做装饰效果。

4 结束语

洛可可风格以其独特的装饰美与结构美成为了18世纪独树一帜的文化风格,不论是结构还是装饰元素,甚至清新明媚的色彩搭配,都能为如今的服饰创作赋能。打破所谓“传统的”结构,捕捉胸衣、裙撑、罗布等结构元素的“形”,以不同于“原本”夸张的功能需求来运用在服装设计中。在以人为本的现代理念中,服装是服务于人的物质精神需求,18世纪以女性健康为代价创造出的形象并不是如今提倡的女性之美。在装饰色彩上亦是如此,清新的碎花、柔媚的缎带、精致的刺绣通过不同的处理手法也能打造出有个性、态度的形象。倡导的女性之美并不是一成不变的,所有的艺术风格也并不应该局限于“原本的”形式,18世纪洛可可时期的服饰风格充分表达了当时人们追求自由浪漫的解放精神,而新时代的洛可可风格设计只有在真正理解精神内核并破而后立其表现形式,将其与自身品牌形象充分融合,才能最大限度地发挥艺术文化的精神与经济效益,通过从中传递出的精神理念提升品牌的内在驱动力。