阿利卡具象绘画表现

左凌华

摘要：阿利卡的具象绘画有非常独特的表现形式，他用全新眼光、绘画技法来表现平凡事物，他在世界画坛都是独树一帜的。本文从色彩、构图、笔触与观察视角四大方面对其绘画风格进行介绍和概括，使读者充分了解阿利卡具象表现绘画的艺术特征。

关键词：具象；阿利卡；色彩；构图；笔触

在西方传统绘画当中，不同时期的流派与艺术的再现都给人不同的认识与体验，但这都是建立在“模仿自然”的基础上进行的再度创造。

阿利卡既不是一位激进而又前卫的艺术家，也没有被归入特定的艺术流派。阿利卡的艺术作品保持着自身独立性，他注重通过视觉真实再现物象，但他又不同于传统绘画的固有表现方式，而是面对物象进行重新审视，抛弃固有的思维模式和视觉角度，努力追寻自己独特的艺术风格。

一、色彩的简化与黑白灰关系处理

阿利卡在对色彩简化的表达和黑白灰关系的运用方面实现了一种平衡的秩序。他坚持用固有色表现对象，用色简单，追求物象的“真实”，并且十分注重黑白灰在画面中的关系。

“色彩”一词让更多人认为颜色需要进行丰富的表现，但阿利卡坚保持使用固有色，将万物最原本的面貌呈现出来。这也源于阿利卡喜欢追求瞬间的色彩效果，他十分注重写生，通过写生去捕捉稍纵即逝的色彩与真实感。观察他的作品发现绝对不是全然面对物象的极致写实，他想要表现的“真实”是心里的真实。阿利卡通过观察要表现的物象，将自己内心的情感注入要表达的物象当中去，最后再把这些情感输出到自己的艺术创作中去。他对于观察这件事情，有非常严谨的态度。阿利卡说的“观察”，是需要不断地去观察，只有这样才能将事物的本质表现出来。阿利卡始终遵循自己的眼睛，哪怕对象转瞬即逝很短暂。他表达的是他“看到”的而不是“知道”的。“知道”和“看到”是两个完全不一样的词。阿利卡对于艺术创作是相当严格的，他的艺术作品必须要当天完成，绝对不拖到第二天，阿利卡认为那样就会丧失自身情感的流畅表达。正是仰赖于阿利卡的观察，他作品中的物象都有最真实的色彩。

阿利卡的油畫作品《蓝色牛仔裤》中，运用极少的色彩去表现，让整幅作品显得十分干净、舒适。整幅画面只用了黄色和蓝色，保持色彩的纯度，但是并不具有强烈视觉的冲击力，色彩效果刚刚好，让观者感觉这些东西就是身边的物件，一种平淡的亲切感油然而生。阿利卡排除了环境、光线、气候等因素的影响，保持固有色，并且让它们之间的固有色呈现并列关系。

阿利卡在艺术创作中，非常注重对黑白灰关系的把控和对色彩之间的面积把控。他将需要表现的内容进行归纳、分类、概括，从而达到一种画面中的秩序感和平衡感。从《有松节油的瓶子》（图1）中可以明显看出黑白灰关系明确，且具有平衡性。画面中黑色块负责稳定画面，白色块负责提亮整幅画面。

阿利卡善于用小面积纯度较高的颜色去表现主体，再用灰色调子中和并且平衡整个画面，灰色的色调往往给人视觉上的宁静和安稳。由于阿利卡不注重色彩的冷暖与光影，所以阿利卡画面中的那块高纯度色块表达更具有情感集中力。在一些作品中还能看到阿利卡对于黑色的运用，黑色在整幅画面中起到稳定结构的作用，这也是他独特构图的一部分。

《有松节油的瓶子》以黑白橙为主要色彩，画面中表现了桌子上的松节油瓶子桌布等物体。他将最下面的桌子在画面左边用黑色作了分割，左边白色的桌布不仅作了强烈的黑白对比，还很好地建立了画面的构成关系，随着视觉中心的移动，桌子中间还有一个黑色的瓶子，左上角也有一个黑色物体，包括右边的黑色瓶盖，四块黑色色块相呼应，黑色的合理布局使得画面又平稳又具有节奏感。阿利卡将整幅画面做了合理的几何分割和色彩分割，使整幅画面有律动感，疏密交替，也有点、线、面的构成。

在《书与信封》这幅作品当中，阿利卡独特的构图方式被凸显得淋漓尽致。他的大部分物体都没有画完整，都只是截取了一部分。他将画面中六个物体进行排列组合，使画面富有节奏和秩序。他画面的构图整体偏左，右下角露出了大面积的白色桌布。为了保持画面平衡，他在右下角放置了一个黑色眼镜盒，这样不仅在颜色上均衡了画面，在画面几何形体上也均衡了画面。画面当中运用了高纯度的黄色红色，阿利卡很巧妙地在两个颜色中间加了一块白色。如果在画面中多处大面积使用高纯度的颜色，会使画面显得臃肿，中间的白色不仅加强了对比，还让整幅画中的黑白灰关系更明确。

由此看来，阿利卡在色彩表现上有自己非常独到的见解与表现手法，通过对色彩的简化、固有色表达、色彩面积大小处理和黑白灰关系的结合，这样巧妙的构思，让他画中平凡而又渺小的事物，变得并不普通。

二、不完整的构图

阿利卡的构图不拘泥于传统的构图方式，他大胆又前卫地分割画面，从他的画面当中能感受到强烈的构图之美，给观者一种耳目一新的感觉。“不完整”是他的主要构图特点，他喜欢用截取、裁剪、分割等方式去组织画面。他的画面给人一种再度创造的感觉。看似不经意的表现，事实上是阿利卡精心组成的画面。他的构图吸收了抽象和具象等多种艺术形式，打破传统的构图方式和法则。他的作品中物体有的被裁剪到只表现了一个局部，有的将主体物放置在边角中。这种表现方式给足了观者想象的空间。

《倒淌着的洛佳》表现的人物并不完整，他的胳膊和腿部都没在画面中表现出来，头发也有一部分被截在外面，但这并不会让观者感觉画面不完整或构图有问题，反而让观者的视线和想象延伸到画面之外。