《萨宾妇女》的图像学研究

摘要：图像学是20世纪上半叶西方流行的重要艺术研究方法，美国艺术史家潘诺夫斯基在已有图像学理论研究的基础上，用新的体系和方法对图像学进行阐释，形成了更加完整、更加系统的研究方法。雅克·路易·大卫是法国著名画家，新古典主义画派的奠基人，欧洲新古典主义绘画的代表性画家。大卫代表作品有《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》等。大卫1799年创作了一幅油画作品《萨宾妇女》，其画面内容是古罗马神话故事中的一个戏剧性场面。本文将在前人的研究成果之上，采用潘诺夫斯基的图像学理论对《萨宾妇女》这幅作品进行分析研究，以探析作品更深层次的意义。

关键词：图像学；图像志；大卫；新古典主义

一、《萨宾妇女》的前图像志分析

本文分三个小节分别对应潘诺夫斯基的图像学三层理论分析《萨宾妇女》这幅作品。

首先，“前图像志描述”是潘诺夫斯基图像学研究的第一阶段：它是一种较为基本的形式分析，目的在于从视觉形式上识别作品的图像内容，逐一列举和描述艺术母题[1]。所以，在具体画面中，研究者要将所出现的内容按照形式进行分析总结，包括造型、色彩、组合等，并以此推断画家意图表现的主题。对母题的逐一举例则是对作品的前图像志描述[2]。此阶段对所见作品的形式语言进行了客观的描述，将画面中所表现的内容以最基础的语言进行描述。

雅克·路易·大卫的油画作品《萨宾妇女》，尺寸约386厘米×520厘米，横向构图。画面中央，一名身穿白衣的妇女正在用双手挡开两个对手，左右二者构成了相互对抗的关系。他们作为画面下面的三个主要人物，在其身后，许多人形成对立的两方在进行战斗，其中还有女性和儿童。嘈杂混乱的众多人物之后是一座城堡以及乌云密布的天空，仿佛呼应着混乱不堪的氛围。

虽然整体色彩并不复杂，但是画家的塑造和刻画以及素描关系的严谨使得画面效果十分出众。身穿白衣的女性人物在画面中央的位置，从两边男性古铜色的裸体以及金黄色的盾牌，后方黄色、红色衣服的女子，白色的马等形形色色的人和物可以看出，大卫对色彩的运用十分讲究。画面背景是低饱和度的橙色城堡和灰蓝色的天空，建筑与天空的整体颜色呈现互补的效果，灰暗的乌云遮住了蓝色的天空，从而在整体上降低了色彩的纯度，从而使后景整体呈现一种深远的虚空感，更加衬托出前景激烈斗争的人群以及激烈的氛围。前景的人物使用较为明亮及突出，呈现出一种戏剧性的古典造型。此外，大卫对光线的处理十分微妙，主要人物身上的受光面和背光面之间的交界十分匀称自然，可以透过这种色彩光影关系看出大卫对素描关系的重视。次要人物形象则没有主要人物那么突出，创作者将其饱和度表现进一步弱化，描绘也更加简洁，整体画面虚实对比更加明显，进而使得画面主题突出。

画面中光线从左侧射入，将身穿白衣的萨宾妇女形象衬托得如同在舞台中心般，她的左右分别是不同阵营的男人，他们以相互对抗的形式形成两股无形的力，双方冲突的力又被中间的女性形象所消解，视觉上呈现良好的画面效果。大卫将前景和后景进行了明显的区分，明确了画面的虚实节奏，后景是喧哗混乱的战斗情景，观者仿佛能够听到兵器交接的打杀声；而前景则如同突然定格的一个瞬间，是那么静穆而充满戏剧性。前景和后景的不同动静处理，使画面在混杂中更突出主题，使三个主要人物形象区分开来。

二、《萨宾妇女》的图像志分析

图像志分析的对象是第二性或习俗主题，即根据传统知识分析、解释作品中的故事和寓言，观众由此进一步分辨其中的故事或人物[3]。由此看来，第二性或习俗主题相对第一性或自然主题而言更加深入。以“第二性或习俗意义”为载体的母题就可以被称为图像。这种图像的组合就是古代艺术理论家们所说的发明，我们则习惯称之为故事和寓意[1]。对图像志的分析就是需要分析画面中的内容所代表的意义。潘诺夫斯基的观点在此阶段已经深入图像及其寓意表现的内部。作为阐释者，在敏锐观察画面基本信息的基础上，还要积累相关知识，对绘画中的故事、寓言和形象背后的象征意义进行分析。

大卫作为新古典主义的代表人物，他的作品经常选取古希腊、罗马神话故事进行创作，《萨宾妇女》是大卫根据古罗马故事中的一个片段进行创作的：相传萨宾城和罗马城相邻，由于罗马男女数量不平等，罗马城的男人们注意到了萨宾城中的妇女，并有心想要将她们劫回罗马作为自己的妻子。于是在罗马人的精心设计下，他们邀请萨宾城的男人参加喜庆日，另一边却在偷偷地潜入萨宾城，将萨宾城的女性劫走。萨宾城的男人发觉后因实力不足而暂且忍耐，等实力强大之时便重回罗马城想要夺回属于自己的妻子和女儿，于是双方的男人展开一场激烈的战斗。但是此时女人们面对这种敌对状态却十分痛苦，一边是新丈夫和孩子，一边是以前的家庭，她们处于一种无奈的两难之地，只能带着孩子想要将这场冲突阻止下来，于是撑开双臂，试图在交战的混乱中制止双方的打斗。

《萨宾妇女》在画面表现上十分耐人寻味，不同造型的人物形象以及人物相互之间的关系形成一种有意味的形式，以一种有序的逻辑引导观众的视线指向，从而理解此幅画面的主题。绘画的魅力不仅在于画面风格、处理手段的精妙，还强调了画家通过戏剧性的姿势造型而产生的故事感。大卫将一名妇女安排在冲突双方的中间，妇女身上的光如同上帝的指引，寓意这场战争的结果，终将在神圣的指引下化解。在某种程度上，画家的作品是否与史实吻合在此已然不重要。与其说大卫想要再现萨宾妇女的昔日情景，不如说大卫的表达更多体现了其所处时代下自身愿望的某种折射。

三、《萨宾妇女》的图像学分析

首先，图像学分析在前图像志和图像志的基础上，已经将要分析的画面基本信息交代清楚，通過对这些信息的分析，研究者可以在此基础上探究其内容的深层意义。从对艺术家的各个背景对所创作的主题进行分析，对其作品进行深层次挖掘，甚至能够以此揭示艺术家不同的立场和主张，是一种“深意图像志”。同时，当研究者意图对一幅绘画作品进行图像学阐释分析时，需要具备一些综合知识。对作品的分析需要被不同方面的经验知识所印证，以证明其分析的正确性，从而在深层分析的同时不会消解原作真实的内在意义。

在对大卫《萨宾妇女》这幅画进行图像学阐释之前，可以了解到已经有很多艺术家都用劫持萨宾妇女这一题材进行绘画创作，可以将其他画家的作品与大卫进行对比，得出大卫此幅作品的独特之处，从而研究他的艺术表现目的。

普桑、科尔托纳、鲁本斯都曾创作这一题材的绘画作品，但他们的作品所选取的瞬间并不是萨宾城卷土重来清算仇怨，而是萨宾城的女人们左右为难的景象，是表现罗马城男性掠夺萨宾城女人的情景。从画面中对人物造型的塑造可以看出，被掠夺的女性奋起反抗，她们惊慌、混乱并想要挣脱逃走。总的来说，不论是科尔托纳还是鲁本斯，虽然表现手法和风格等有所不同，但是他们的画面所表现的情景却正是对应了主题——“萨宾妇女”这一正在被掠夺的瞬间表现。

他们与大卫作品中所描述的情景并不相同。同样的题材，大卫的《萨宾妇女》，也有译名为《萨宾妇女的调停》，但不论如何命名，大卫选取表达的片段与别人相比的确是他将劫夺的场景转为“求和”的场景。画面中身穿白衣的女人是视觉中心，仿佛有一道圣洁的光照在她的身上，赐予她神圣的使命感。她是来阻止这场战争的，双臂展开，左右为不同阵营的男人，她象征一种力量的平衡。画面中的妇女形象并没有表现出太多惊慌和恐惧，更多的反而是一种庄严肃穆的坚定，由此画面就产生一种平衡感。这种冲突与平衡正如同大卫心中的矛盾与纠结，希望这种矛盾可以得到和解。大卫内心的矛盾正来源于他自己对当时时局变动的看法以及自身的处境。

大卫作为一名艺术家，却与政治有着密切的关系，他的人生充满了戏剧性。在1792年，大卫成为国民会议的代表，并担任雅各宾派的负责人，他还曾鼓动民众参与大革命以及策划多次政治活动[3]。在此期间，大卫以画笔为表达武器，通过古希腊、古罗马英雄题材表达自己对法国大革命的观点。作为革命党，大卫创作了许多经典油画作品，如《贺拉斯兄弟的宣誓》《布鲁图斯》《马拉之死》等。这些油画具有鲜明的革命气息和火热的革命情怀。但是当雅各宾派政权被推翻之后，大卫的革命理想随之破灭，艺术灵感也随之消沉。最终这位革命者厌倦了丑陋的政治斗争，他内心开始渴望一种平衡和宁静，并希望人们都恢复理性。于是他又用绘画的方式表达自己的内心，创作了油画《萨宾妇女》。在这幅油画中，大卫将参与革命与回归平静相互矛盾的心理，借用画面中萨宾妇女的形象隐晦地表达出来，他希望大革命走向和解的道路，也希望自己是当时社会下的调停者，从而使社会冲突得以消解。

至此，用潘诺夫斯基图像学分析大卫《萨宾妇女》已经完成了一种深层次的解读，当然不同学者对《萨宾妇女》的解读不尽相同，有人解读其是大卫革命失利后意志退缩的表现，是他作为雅各宾派的临阵变节；也有人认为大卫将妻子的解救给自己的启发融入画面，让他有了调和的思想……各种解读是不同的研究者根据资料从不同角度对大卫的分析。

四、结语

使用潘诺夫斯基的图像学对大卫《萨宾妇女》进行阐释，由浅入深、循序渐进地对大卫及其作品进行综合性了解，除了完成对绘画的深层研究，同时也证明了潘诺夫斯基的图像学分析法是一种科学严谨的研究方法。本文运用图像学理论对新古典主義画家大卫作品《萨宾妇女》进行解读，逐步走进大卫所生活的年代，透过他的作品构图、色彩、造型等，触及大卫内心深处，感受大卫对和平的渴望，对革命的深刻思考。他将画笔作为武器，进行了一场思想层面的斗争，用古典主义的平衡、理性来重新审视这场革命。

作者简介

王世英，女，汉族，河南开封人，硕士研究生，研究方向为美术史论。

参考文献

[1]郁火星.西方艺术研究方法论[M].北京：中国书籍出版社，2019：148-149.

[2]欧文·潘诺夫斯基.图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题[M].戚印平，范景中，译.上海：上海三联书店，2011：3.

[3]周宪.艺术家与大革命—以雅克·路易·大卫为例[J].美术研究，2022（5）：125-132.