雅集活动在李朝的传播研究

摘要：现收藏于美国大都会艺术博物馆的朝鲜佚名畫家所作《同年宴饮图岫》是描绘李朝耆英们效仿中国雅集类文娱集会创作的一幅立轴画，他们不仅向往传统文人的雅集观念，并且从图式进行效仿。本文以宴饮图为例，通过文献学的分析对比，探析雅集观念在李朝耆英们之间的盛行，并结合时代背景分析此画的创作缘由，期望促进中华传统文化在周边国家的传播和研究。

关键词：雅集；耆英；图式；文化传播

一、《同年宴饮图岫》概况

《同年宴饮图岫》（图1）绢本设色，尺寸为209.6厘米×85.4厘米，现藏于美国大都会艺术博物馆，是创作于1551年的一幅雅集图。画面分为三部分，近景为画面右下角，此处位于湖岸边，地势平坦，所绘数十人在古松下以环向排列，饮酒作乐，弹琴赋诗，极为高雅，童子和仆人左右侍奉略显忙碌。中景以小写意画成，山高树茂，水流夹击，浪花澎湃，最终汇聚成湖。远景为若隐若现的远山，整幅绘画呈“S”形构图，上有题记和六枚印章。题记是由著名诗人、书法家、文官郑世良（1491—1570年）所作，生动地记述了他与官友们饮酒赋诗的雅集，这些元素共同构成了朝鲜雅集图像的特征。

二、雅集与文化传播

何为雅集，雅集也称“文会”，是古代文人聚会的形式之一，意指文人贤士吟咏诗文，切磋学问的聚会[1]。文会主要是指以文人士大夫为主举行的群体性文学和艺术活动，主要包括吟诗对文、琴棋书画等此类具有文艺性质的聚会，中国雅集历史悠久，可追溯到春秋战国时期。有学者指出《诗经》中就有对雅集的记载“酒既和旨”“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”等众多描写以文会友的场景[2]。提及雅集，最为著名的要数兰亭雅集，兰亭雅集中诞生了天下第一行书《兰亭序》，它既是对兰亭雅集的记载，也是兰亭雅集的产物。图像雅集以《西园雅集图》和《杏园雅集图》为典型代表。《西园雅集图》主要描绘了李公麟与众多文人雅士，包括苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流在驸马都尉王诜府中作客聚会的情景[3]。《杏园雅集图》（图2）描绘了官吏杨荣、杨士奇、杨溥等在杨荣的杏园内聚会的情景，画家谢环本人也在其中[4]。

宋元两代雅集图像只是绘画的题材之一，到了明代，雅集图像成为文人歌颂的母题。究其原因，一是文人士大夫对于儒雅的追求，二是本着以文会友的原则进行社会性交际，三是对整个文娱聚会的文艺化记录。这种在人文群体中流行的文娱活动，在朝鲜也悄然盛行。

明洪武二十一年（1388年），李氏王朝建立，李成桂取代高丽王室成为新帝王。为了稳定与明朝的关系，获得大明王朝对李氏朝鲜的认可，一来稳定周边，二来巩固朝内，李成桂派遣使者入明自请封号，朱元璋特批“朝鲜”国号，寓意“朝日鲜明之国”。明朝曾对朝鲜要求三年一贡，但朝鲜主动提出一年多贡[5]。朝鲜来华次数不断增多，既有进贡，也必有赏赐。为表示大明对藩国的恩赐，明代皇室对朝鲜军事、经济、贸易的资助自不必说，且朝鲜使臣在民间搜集各类书籍和字画玉器古玩，带回母国，加之此时朝鲜上层阶级依旧使用汉字，不存在语言沟通障碍等，种种诱因使得朝鲜对中华文化向往与崇拜的风气盛行。

三、雅集观念的向往

李氏王朝打通了与大明的往来之路，这一时期，文学艺术、农学医药等技术与文化在朝鲜迅速传播。其中，文化方面李氏王朝也崇尚儒学，学习明代文人士大夫之间的文艺活动，以标榜自我的文人身份和儒雅之风，明代的雅集观念也影响了异域文化，雅集在山川相连的朝鲜被视为高雅活动的象征，这一点也反映在这一时期的文娱创作中。

《同年饮宴图岫》创作于嘉靖辛亥年腊月，即1551年，这时朝鲜与明王朝已建交163年。在这期间，明朝和朝鲜一直保持着和睦的关系，使臣来明次数增加，其中商贸往来更为频繁，朝鲜对儒学文化也进行了深入和探索。商旅们回国会带走各种各样民间和官方书籍，加之儒学在朝鲜盛行已有一定时间，朝鲜文人对明代盛行的雅集观念非常推崇，并且紧随其后发展自身对雅集观念的理解并且绘制雅集类图像，这一点在《同年宴饮图岫》的题记中不难发现。

“生同岁，内获联，肩龙虎；登明复先后，光景侵寻；开七秩，衣冠雅，古翠群；贤惠倾洛社，曾议俗图；仿香山，正尚年，暂谢机；衡觞咏，罢并趋；曹省卯申缠，且从真率为寒俭；谁道崇高，易疾颠盛事；无诗当举，白非才授简；思惘然；嘉靖辛亥年腊月下浣。”

生同岁出自《后汉书·李燮传》，汉时称同一年被举为孝廉者为同岁，即表明他们中有同一年入朝为官，在官场上认识开始交往；肩龙虎，寓意是他们都身居要职，李朝时期的官服左右袖子上有不同的补丁代表不同的官职，另一种说法是皇帝上朝时文官和武官左右排列，寓意是皇帝的左膀右臂，从皇帝袖袍中明显可以看见两边不同的图案，也间接证明了他们是朝廷重臣，地位非同一般。“开七秩，衣冠雅古翠群”，古时一秩等于10岁，是年龄单位，六十以外称“开七秩”第七秩是60～69岁的意思。“衣冠雅，古翠群”说的是他们衣冠非常儒雅，宋代洪巽在《旸谷漫录》中就有“容止循雅，红衫翠裙”的表述。因为李朝官服仿造明代官服，从形制到款式再到颜色，甚至补丁都极其相似。另一种解释更为直观，“翠”通“萃”，“翠群”群指事业相同的人集聚在一起，加之他们都是官员，这一点似乎更有说服力。“登明复先后，光景侵寻”，“登明”意为进用贤明之人，意为他们先后做官，感叹时光飞逝，年华易老。

“贤惠倾洛社，曾议俗图”，这里是李朝文人对雅集观念的推崇，贤惠即贤能才惠，可以和洛社相比。洛社是宋时欧阳修、梅尧臣等在洛阳时组织的诗社，效仿唐代白居易的“香山九老会”，取名洛阳耆英会，是洛阳社的简称。洛社聚会产生了两件作品，一是书法作品《洛阳耆老英会序》，二则是《会约》，约定的内容共八条。

“一、序齿不序官；二、为具务简素；三、朝夕食不过五味，菜果脯醢之类，共不过二十器；四、酒巡无算，深浅自斟，主人不劝，客亦不辞；五、逐巡无下酒时，作菜羹不禁；六、召客共用一简，客注可否于字下，不别作简；七、会日早赴，不待速；八、若有违约者，每事罚一巨觥。”[6]

对比《同年宴饮图岫》可知，本次聚会官员位置不分主次，较为节俭，聚会器物也是按照《会约》中的规定，证明李朝文人雅集聚会并非无规则可循，而是按照《会约》举行，也从侧面反映了他们对儒家礼法的尊崇。

“曾议俗图”是谈论画的雅俗，关于这一点对比，从《杏园雅集图》不难看出，文人团体聚会时对雅俗的评判也是其聚会内容之一。“仿香山，正尚年，暂谢机”，意为效仿香山九老的聚会，“尚年”意为尊崇年长者，“暂谢机”是暂时放下日理万机的朝政，描写他们聚会中其乐融融、尊老爱幼的文娱场景。“衡觞咏，罢并趋”，“觞”为古代酒器，“咏”为唱的意思，“罢并趋”为坦诚之意，意为大家一边举着酒杯一边吟诗，非常坦率，不受拘束。“曹省卯，申缠且从，真率为寒俭”。“曹省卯”为官名，“申”通“呻”，引申为吟咏，缠指纠缠，又引申为打交道、应付[7]，“寒俭”意为诗文不体面，这句是说曹省卯以诗文社交，且在真率会上大胆承认自己诗文浅陋。“谁道崇高，易疾颠盛事”，谁知道地位越特殊越容易得病。“崇高”指地位特殊，这里有两层含义。其一，李朝史书记载，1551年李朝第十二任君王仁宗因病去世，在位仅八个月，“颠”为颠覆、毁坏的意思，“盛事”通“盛世”，这里委婉说明了君王的病情。其二，是耆英们暗指自己朝堂地位特殊且年过六十，身体容易患病。“无诗当举，白非才授简”，没有诗才罚酒，并非因为无才，让其作诗故意刁难。

通过对题记的解读，可见李朝文人对“洛阳耆英会”“香山九老会”等文人雅集聚会的向往，并且大肆效仿，从侧面也反映了李朝文人对雅集观念的推崇。他们以儒家礼法约束自我，向“洛阳耆英会”“香山九老会”等雅集聚会看齐。

中国16世纪以前的雅集图像画家及其绘画并不在雅集现场[8]，雅集画作只是文人文娱聚会的一件纪念品，而最重要的是雅集活动中的诗文切磋。进入16世纪以后，绘画成为文娱中的另一个重要因素。随着诗书画印四者结合，文人雅集中也吸收了绘画元素，加之文人画家团体修养的提高，绘画作品开始大规模进入雅集流程，一来不用委托其他画家，二来文人画家在场能以文人方式更好地记录雅集场面。上文已经提及李朝的绘画紧随明朝，在《同年宴饮图岫》中也能看到，文人吟诗对酒，画家在场记录，背对着雅集团体独坐在树下，旁有一册子。关于这一点，画家借此隐喻自己虽然可以进入雅集聚会，但在雅集中只是和其他童子一样，是雅集中忙碌的工作者而非参与者，也说明了当时画家的身份地位并不高。

综上所述，通过对《同年宴饮图岫》的分析，笔者得出一定结论。从宏观上谈，第一，雅集观念普遍影响了李朝耆英们，引发了他们对于中国传统文人雅集的向往，包括“洛阳耆英会”“香山九老会”等。第二，他们根据中国传统文人雅集的集会形式、要求、内容进行仿造。第三，他们借鉴了传统雅集图画的图式进行创作。从微观上看，此次雅集是李朝耆英们春节之后的首次集会，也是他们对耳顺之年的欢迎会。年龄的增长和身体的抱恙激起了耆英们对人生无常的感叹，他们以文人的方式及时行乐。高山流水，松下集会，则表现了知音难觅的隐喻主题，通过文字与图像的对比互证，创作者为我们展示了李朝文人对异国文化的向往之情，也证明了中朝两国友好往来的历史关系。

作者简介

牟研冲，男，汉族，陕西西安人，硕士研究生。

注释

[1]常雷.文会图茶事探析[J].西北美術，2018（2）：110.

[2]熊海英.北宋文人集会与诗歌[D].上海：复旦大学，2005.

[3]中国古代书画鉴定组.中国绘画全集[M].杭州：浙江人民美术出版社，2000：42-43.

[4]蒋文光.中国历代名画鉴赏（下册）[M].北京：金盾出版社，2004：1192.

[5]丁晨楠.海东五百年：朝鲜王朝（1392—1910）兴衰史[M].桂林：漓江出版社，2021：4-5.

[6]邓广铭.宋史十讲[M].北京：中华书局，2008：226.

[7]谷衍奎.汉字源流字典[M].北京：语文出版社，2008：1657.

[8]范景中，曹意强.美术史与观念史（七）[M].南京：南京师范大学出版社，2009：93.