两宋文人画审美形式演变及风格研究

林久杏

摘要：两宋时期的文人画与文人精神是相互契合的。在当时的社会背景下，文人画强调创作主体自身修养及精神境界的提升，同时也是对中国传统文化的传承。本文主要通过对两宋时期文人画发展背景进行分析，并对两宋时期文人画审美形式和风格进行深入探讨，以期加深对两宋时期文人画审美形式演变及风格特点的理解，并为未来相关研究提供参考。

关键词：两宋时期；文人画；审美形式；风格演变；社会文化

两宋时期，中国文人画进入了一个独特的艺术风格和审美形式阶段。这一阶段的艺术特色主要体现在对自然、生活和社会的深度观察与理解上，强调“意在笔前”，注重画面的构图布局和笔墨运用，形成了一种富有诗意和哲理性的艺术风格。两宋文人画的主要特点是“写意”，它反对机械地模仿自然，而是追求通过笔墨的运用来表现画家的情感和思想。画家们善于捕捉生活中的瞬间，通过对光影、色彩的独特处理，使画面呈现出既真实又超越现实的艺术效果。这种独特的审美形式和风格，不仅体现了文人士大夫的高尚情操和深厚修养，也极大地丰富了中国绘画的艺术内涵。

一、两宋文人画的历史背景

两宋时期（960—1279年）是中国历史上的一个重要时期，这一时期的经济、科技、文化都有了显著发展。政治上，经历了五代十国的分裂之后，宋朝的建立为社会带来了相对的安定。科技上，农业、手工业和商业都有了很大进步，特别是四大发明，极大地推动了社会的发展。经济上，商品经济得到了空前发展，城市的繁荣和市民阶层的崛起，为文化艺术的繁荣提供了物质基础和文化氛围[1]。文化上，文人士大夫的地位提高，他们积极参与文化活动，推动了诗词、书法、绘画等艺术形式的繁荣发展。文人画作为这一时期的主要艺术形式，也在这种背景下得到了充分的发展。

二、两宋文人画的审美形式演变

（一）初期的山水画和花鸟画

在两宋时期，山水画和花鸟画成为文人画的主要形式。初期的山水画主要是以工笔细描为主，注重构图严谨、色彩鲜艳、形象生动，充满了浓厚的生活气息和浪漫情调。画家们通过对自然景色的精细描绘，表达了他们对自然的热爱和敬畏之情。花鸟画主要继承了五代传统的风格，多以徐熙和黄筌的作品为宗，尤其是黄筌的“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格备受社会推崇。其中，崔白创作的《芦汀宿雁》就是该时期的典型代表之一。这幅作品简洁明快地呈现了一只大雁栖息在芦草中间的场景，背景是秋天的湖面和远处的山峦。崔白巧妙地运用了留白手法，使画面产生深远的空间感。观者可以从近到远逐渐过渡，由画面前景透视至遥远的山水之中。他细腻而独特的笔触，以墨色深浅变化描绘物体的质感与立体感，使整幅作品具有丰富多样的层次感。《芦汀宿雁》这一作品标志着两宋文人画审美形式发展演变。崔白不再局限于对自然景观进行写实描绘，更加注重表达画家个人