公共艺术的对话性：观者主体与社会互动的实践

摘要：随着社会的快速发展与文化的多元化，当代中国公共艺术创作与表达呈现出显著的新视向，如艺术与生活日益交融、商业元素与艺术创作的巧妙结合，以及艺术对居住空间的深度渗透。这些变化不仅映射出社会文化多元化的演进，也彰显了公众对艺术需求的提升。文章着重指出，在公共艺术创作中，坚守人文关怀、审美追求及正向价值观的重要性，尤其是强调艺术作品的对话性，有效促进了观众与社会之间的互动交流。这些新视向极大地丰富了公众的文化体验，促进了文化的多样性和包容性，并有效提升了城市的文化内涵与形象。展望未来，公共艺术将持续作为社会进步的催化剂，深化艺术与社会的紧密联系。

关键词：公共艺术 对话性 艺术实践

一、从边缘到中心的蜕变之旅

在当今这个艺术与科技交织、文化与社会互动频繁的时代，公共艺术作为当代艺术界和艺术研究领域的热门话题，正以前所未有的姿态引领着艺术实践的变革。尽管“公共艺术”这一概念在学术界尚未形成统一的共识，其内涵与边界的延异与拓展，却恰如一面多棱镜，折射出艺术与社会、个体与集体之间复杂而深刻的对话。

公共艺术的起源可追溯至20世纪上半叶的墨西哥壁画运动及美国罗斯福新政时期。尽管当时“公共艺术”这一术语尚未广泛普及，但艺术家们已开始尝试将艺术融入公共空间，以壁画、雕塑等形式讲述历史、弘扬文化，初显现代公共艺术的雏形。这一阶段，艺术品虽已踏入公共空间，但更多是作为装饰或纪念的存在，尚未完全触及“公共性”的核心。随着1967年美国艺术基金会的公共空间艺术计划的启动，公共艺术正式步入实践的快车道。艺术家们纷纷响应，将作品置于街头巷尾，意图通过艺术激活城市空间，增进公众的艺术体验。然而，这一时期也暴露了不少问题：许多作品仅是艺术家个人情感的简单移植，未能与周围环境和谐共生，导致“空降艺术”现象频发。公众对艺术的参与感与认同感缺失，公共艺术陷入了“形式大于内容”的尴尬境地。

理查德·塞拉的《倾斜之弧》事件成为公共艺术发展史上的一个重要转折点，体现于觉醒与反思的阶段。这座曾引起广泛争议并最终被拆除的雕塑，不仅引发了公众对艺术公共性的深刻反思，也促使艺术家和学者重新审视公共艺术与社会、公众的关系。艺术不再仅仅是艺术家的自我表达，而是成为连接公众、激发社会讨论的重要媒介。公共艺术开始强调其社会性和参与性，鼓励公众成为艺术创作的积极参与者而非旁观者。进入20世纪后半叶，随着后现代主义文化的兴起，公共艺术的“公共性”被赋予了更为丰富的内涵。哈贝马斯的“公共领域”理论为公共艺术的研究提供了重要理论支撑，强调了公共空间作为权力与话语交锋的场所的重要性。艺术家们开始探索如何在作品中融入社会议题，批判现实，促进公众思考。苏珊·雷西发起的“新类型公共艺术”运动更是将这一理念推向高潮，她倡导公众直接参与艺术创作，使公共艺术成为推动社会变革的力量。

二、创作与表达的新视向及其社会影响

艺术不再是少数精英的专属领地，而是日益融入大众生活，成为连接个体与集体、现实与理想的重要桥梁。作为城市文化的重要组成部分，需求逐步增大，其创作与表达方式的转变不仅反映了社会文化的变迁，也深刻影响着人们的日常生活和精神世界，公共艺术的功能也正在由简单的审美转化为交流互动。

（一）高雅艺术的去标签化

传统上，艺术常被赋予高雅、超脱、严肃的标签，而当代艺术创作则逐渐摆脱了这些束缚，更加贴近大众生活。这种转变在公共艺术领域尤为明显，艺术家们开始从日常图景、街头琐事、潮流风尚中汲取灵感，创作出更具亲和力和共鸣感的作品。然而，商业化的浪潮也不可避免地影响了艺术创作。大量城市公共艺术项目以商业为导向，成为商业街区中的标志性景观。这种融合虽然为艺术带来了更多的展示机会和资金支持，但也引发了对其艺术纯粹性和人文内涵的质疑。

（二）人文关怀与审美理想的坚守

在追求感官刺激和商业效益的同时，部分公共艺术作品忽视了人文内涵和审美理想的追求，导致作品流于浅表，缺乏深度和持久的影响力。这种现象不仅削弱了艺术的教化功能，也影响了公众对艺术的认知和接受度。因此，公共艺术家在创作过程中应恪守审美理想，坚持人文关怀，深入挖掘社会现实和人文精神，创作出既有时代感又具人文关怀的作品。只有这样，艺术才能真正成为民众的精神食粮，发挥其在社会文化建设中的积极作用。

（三）突破场所边界的有机介入

当代公共艺术不再局限于博物馆、画廊等传统艺术空间，而是广泛介入市政广场、纪念场所、商业街区、社区乡村等多元化的公共空间。这种突破不仅丰富了公共空间的文化内涵，也促进了艺术与生活的深度融合。在信息时代背景下，手机、互联网、网络社交媒介等新媒体的普及为公共艺术提供了新的展示平台。艺术家们可以利用这些新媒体工具创作和传播艺术作品，使艺术更加贴近公众，实现艺术与生活的无缝对接。

不难看出，公共艺术或许是精英意志的传声筒，而今，它已蜕变为大众情感的共鸣箱。它不再仅仅自上而下地灌输审美，而是深深扎根于民众的日常生活，捕捉那些细腻入微的情感波动，让每一缕平凡之光都能在艺术的殿堂里熠熠生辉。艺术的疆域，在这一刻无限拓宽。昔日的巨人雕塑与庄严纪念碑，虽不失其庄严，却已不再是城市风景的唯一主角。街头巷尾，从繁华广场到静谧小巷，雕塑、壁画乃至涂鸦，以更加亲和的姿态融入生活，让艺术成为触手可及的日常伴侣。创作媒介的边界亦被彻底打破，万物皆可成为艺术的载体，日常之物在艺术家的巧手下焕发新生，讲述着属于这个时代的故事。

三、对话性设计话语的演进

尤为值得一提的是，艺术与观众之间的关系正经历着深刻的重构。互动，这一关键词，正逐步成为衡量当代艺术价值的新标尺。观众不再仅仅是旁观者，而是通过身体的每一个感官，与作品进行深度对话，体验那份前所未有的参与感与沉浸之乐。艺术，因此变得更加生动、更加鲜活，仿佛拥有了呼吸与心跳。更为深远的是，艺术创作的门槛正逐渐降低，约瑟夫·博伊斯等先驱者的理念深入人心，艺术的社会参与性被前所未有地强调。公众不再是被动的接受者，而是成为艺术创造过程中的积极参与者，甚至在某些时刻，他们本身就是艺术的一部分。这种“人民性”的回归，并非通过宏大的叙事或悲悯的姿态实现，而是建立在平等对话与相互尊重的基础之上，让每一个声音都能在艺术的殿堂里回响。

20世纪八九十年代的当代艺术社会转向，正是这一趋势的集中体现。艺术家们纷纷走出工作室，以“审美共通感”为桥梁，深入社区，积极参与社会问题的讨论与解决。随着新型公共艺术的不断发展，其关注的焦点逐渐从单纯的物理场域转向更为广阔的社群生活及其议题。艺术不再是孤立于社会之外的存在，而是成为连接个体、社群与更广泛社会议题的桥梁。在这个过程中，“场域感知”作为一种新兴的美学机制，将“特定场域艺术”“参与艺术”及“新型公共艺术”等概念紧密相连，共同构建了一个充满活力、互动与反思的艺术生态。在这样的框架下，人与物、人与人乃至人与超验力量的关系被重新置于动态、多维的时空场域中审视，赋予了艺术更为丰富和深邃的内涵。引领着公共艺术领域从静默的边缘逐渐跃入理论与实践的璀璨核心，是一场关于“旁观、参与、共创、领衔”的深刻蜕变，不仅映射了设计话语的演进轨迹，更是一次媒介介入方式的全面革新。在这个旅程中，公共的载体从细微之处的概念模拟，跨越至影响深远的战略规划与顶层设计，其步伐之坚定，视野之开阔，新型公共艺术以其独特的“相遇”与“参与”理念为核心，超越了传统艺术作为静态展示品的界限，转而成为连接社会、激活场域的间性媒介。这些作品往往以事件或项目的形式，在特定的场域或地方中展开，其生产、传播与接受过程均融入了时间延异中的具身性场域感知。这种感知方式不仅挑战了现代主义视觉性“凝视”美学的霸权，更倡导一种全方位、多感官的艺术体验，旨在唤醒观众内心深处的共鸣与反思。

旁观：微光初现，观念启蒙。

一切始于旁观，那是一段静谧而深邃的时光。设计师如同夜空中的观测者，以敏锐的洞察力捕捉着世界的微妙变化，通过微量物件的概念模拟，探索设计的无限可能。在这个阶段，媒介的介入尚显微妙，它们如同细流，悄无声息地渗透进社会的每一个角落，以独特的“中间性”和“通达性”，搭建起连接现实与想象的桥梁。这一时期，创作的话语虽处于边缘，但其蕴含的批判精神与探索勇气，却如同初升的太阳，虽不耀眼，却足以照亮前行的道路。设计师们开始反思设计的本质，质疑既有框架，尝试以更加开放和包容的心态，去触碰那些未曾触及的领域。这种旁观，实则是一种深刻的洞察，为后续的参与与共创奠定了坚实的基础。

参与：互动生成，实践探索。

公共艺术创作的实践范围随着技术跃起迅速扩展，从传统的媒体场域迈向了更加广阔的实时活动和公共场域。更多的创作者利用数字技术、社交媒体等新兴媒介，构建起一系列互动关系，让设计不再是单向的传递，而是成为了一场场生动的对话与共创。在这个过程中，他们通过关联跨界知识的滋养，不断扩充学科认知的容量，以更加多元和包容的视角审视创作问题，从而创造出更加贴近人心、更具社会价值的作品。

共创：协同合作，共享智慧。

在实时活动和公共场域中，创作者、用户、利益相关者等多方力量汇聚一堂，共同参与到设计的构思、实施与评估之中，更让设计成果更加贴近社会现实与民众需求。精心设计的媒介策略与互动机制，引导公众参与到设计的各个环节中来。同时，媒介也作为信息的载体与传播的媒介，将设计的过程与成果实时传递给更广泛的人群，激发了更多人的共鸣与参与。

领衔：引领未来，重构社会。

创作者以战略规划和顶层设计的视角，审视并解决社会面临的重大问题，通过设计的力量促进社会的和谐与可持续发展。在这个过程中，“作为媒介的公共艺术”话语内涵得到了深刻的诠释。创作者们不再仅仅关注设计的形式与功能，而是更加注重设计背后的理念、行为与表征。他们通过技术方式与文化法则的巧妙结合，创造出能够触动人心、引发思考、激发辩论的设计作品，让不可见的未来变得有形可见。这些作品不仅丰富了人们的精神世界，更以其独特的魅力与力量，推动着社会的重构与进步。

总之，四重阶段不仅是对设计话语演进轨迹的生动描绘，更是对公共艺术力量与社会责任深刻理解的体现。在这个过程中，媒介的介入方式不断革新，设计的载体与实践范围不断拓展，研究方法与学科认知不断深化。而这一切的最终目的，都是为了洞察问题、引发思考、激发辩论，让公共艺术成为推动社会进步与发展的重要力量。

四、以观者为主体的艺术新对话

在20世纪的艺术舞台上，观者不再仅仅是艺术的被动接受者，而是成为艺术创作与阐释中不可或缺的关键要素。它打破了传统美学中审美主体性的内在性限制，将观者的角色从边缘推向中心。这一转变不仅为20世纪以来的新艺术形态提供了全新的阐释视角，也标志着艺术理论与实践的一次深刻变革。毕晓普和全美媛等艺术家及学者的努力，不再局限于作品本身的美学价值，而是将观者的感知、体验乃至社会经验纳入艺术意义的生成过程之中，从而拓宽了艺术的边界和深度，为我们揭示了装置艺术和公共艺术如何通过观者的参与，实现艺术经验的社会建构，进而深刻影响了我们对艺术与社会之间关系的理解。

（一）艺术与社会的新桥梁

以观者为主体的艺术阐释方法，不仅是对艺术内部逻辑的重新梳理，更是艺术与社会之间关系的一次重构。装置艺术和公共艺术通过邀请观者的直接参与，将艺术作品转化为社会互动的舞台，使得艺术不再是孤立于社会之外的象牙塔，而是成为推动社会变革、促进文化交流的重要力量。这种新的艺术实践方式，不仅让新艺术形态在更广泛的社会语境中获得了合法性，也为艺术家和观者提供了共同探索自我、空间、文化、历史和社会政治等复杂议题的平台。赵半狄是中国著名的先锋行为艺术家，他早期以自己和熊猫对话的形象进行了一系列以公益和反映社会现实为主题的行为艺术。在2005年，即北京奥运会正式开始前三年，赵半狄和他的熊猫从北京的街头到全中国，再远赴瑞士首都伯尔尼，自导自演了一场赵半狄版本的北京2008奥运会。公众参与：这次活动吸引了包括伯尔尼市长在内的大量市民作为志愿者和参与者，他们共同享受着熊猫奥运带来的惊奇和愉悦。这个过程几乎成为赵半狄和瑞士伯尔尼市民共同参与的一次大型聚会，展现了艺术作品与公众之间的深度互动。

情感共鸣：通过熊猫这一具有普遍认知度的形象，赵半狄成功地将观众的情感与奥运会这一全球盛事联系起来，激发了观众对体育精神和文化交流的共鸣。影响与意义：赵半狄的熊猫奥运不仅是一场成功的行为艺术活动，更是一次跨越国界的文化交流。它展示了公共艺术在促进文化交流、增强民族自豪感方面的巨大潜力。

（二）艺术意义的多元化变迁

在以观者为主体的艺术阐释框架下，艺术的意义不再是由艺术家单方面赋予的，而是由艺术家、观者以及社会环境三者之间复杂互动的结果。观者的直接参与和反馈，使得艺术作品的意义呈现出多元化和动态化的特点。这种变化不仅丰富了艺术的表现形式和内涵，也促进了艺术与其他学科领域的交叉融合。精神分析、政治学、艺术史、哲学现象学和城市研究等学科纷纷介入艺术阐释，从各自的角度探讨观者主体的构成及其与社会的关系，为理解当代艺术的复杂面向和表现形式提供了多维度的视角。著名雕塑家张燕根为南宁市民歌湖公园创作了公共艺术作品《对话》。该作品以简约、现代的设计风格，探讨了人类共同关心的话题——对话与合作。形态寓意：作品采用了三种不同颜色的材料，寓意人类三种不同的基本肤色，象征着不同文化、不同民族之间的交流与融合。这种设计方式使观众在欣赏作品的同时，能够感受到文化多样性的重要性和对话的必要性。空间互动：作品被放置在民歌湖公园的核心位置，与周边的自然景观和人文环境相得益彰。观众在游览过程中可以近距离接触作品，通过拍照、触摸等方式与作品进行互动，进一步加深对作品主题的理解和感受。影响与意义：《对话》不仅提升了民歌湖公园的艺术氛围和文化品位，还通过其独特的艺术形式和深刻的主题内涵，激发了观众对文化交流和对话的思考和关注。它展示了公共艺术在推动社会进步、促进人类和谐发展方面的积极作用。

（三）艺术家的社会责任与使命

在这一背景下，艺术家们不再仅仅满足于技巧的展示和形式的创新，而是更加关注艺术的社会功能和价值。他们像各学科领域的学者一样思考，将社会议题引入艺术创作之中，以艺术为媒介推动社会进步和公正。博伊斯等人的实践就是这一趋势的典范，他们通过艺术实践将美学价值与社会政治价值紧密相连，推动了艺术实践向社会实践的转化。这种以艺术改善社会状况的主张，不仅为艺术家自身确立了新的意义坐标，也为当代艺术的发展指明了方向。

总之，以观者为主体的艺术阐释方法不仅为20世纪以来的新艺术形态提供了全新的阐释框架和视角，也深刻影响了艺术与社会之间的关系。它促进了艺术与其他学科领域的交叉融合，推动了艺术意义的多元化变迁，并赋予了艺术家新的社会责任和使命。在未来的艺术发展中，这一方法将继续发挥重要作用，引领我们探索更加广阔而深刻的艺术世界。

参考文献：

［1］布迪厄. 艺术的法则：文学场的生成和结构［M］. 刘晖，译. 中央编译出版社，2001.

［2］全美媛. 接连不断：特定场域艺术与地方身份［M］. 张钟萄，译. 中国美术学院出版社，2021.