美声唱法中气息与演唱技巧的研究

陈天缘

一、引言

美声唱法产生于17 世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽而著称。在美声、民族、流行三种唱法中，美声唱法的歌唱理论与训练方法是最完整和系统化的。其中，美声唱法的气息管理在整个演唱过程中起到至关重要的作用，正确的气息控制可以确保演唱者在演唱时保持音色、音高的稳定和准确，保证音质的纯净。同时，美声唱法的演唱技巧包括咬字的清晰性、声音的连贯性、音程的准确性等方面，这都需要演唱者通过坚持不懈的训练才能做到。因此，通过对美声唱法的气息与演唱技巧进行深入研究，有助于推动美声唱法不断创新发展。

二、美声唱法中的气息运用

（一）气息的重要性

气息是声音的源泉，也是美声唱法的基础。气息运用会直接影响美声演唱的音色、音量以及艺术效果，因此对于演唱者而言，正确掌握气息至关重要。由于气息的控制可直接影响音色的质量，因此演唱者可以通过调整气息的流动和声带的紧张度来控制音色。同时，音准是美声唱法的要求之一，气息的掌握对准确唱出每个音符非常重要，尤其是在快节奏或高音的音乐段落中，演唱者要稳定控制气息的流量，避免出现颤音或破音，以保证高音的准确性和音色的清晰度。此外，气息的灵活运用有助于情感的表达，演唱者可以通过气息的控制使演唱更具感染力。如在呈现忧伤基调的歌曲时，演唱者可以拉长气息，降低呼吸频率来进行适合的情感表达。

（二）气息的控制技巧

1. 注重呼吸平稳

呼吸对于演唱者来说是至关重要的，首先，呼气和吸气應该均匀流畅。演唱者应练习通过腹部呼吸，这种腹式呼吸法可以确保演唱者获得足够的气息，同时也有助于控制声音的稳定性。其次，在演唱高音或长音时，平稳的呼吸技巧至关重要，这可以帮助演唱者保持声音稳定，避免高音出现破音或颤音。再次，美声唱法要求演唱者能够控制呼气速度，以适应不同的演唱要求。在演唱长音或柔和的音符时，呼气速度应相对较慢，以保持音量和音色的一致性。而在快速音乐段落中，呼气频率可以适度升高，以适应音乐的节奏。总之，美声唱法平稳的呼吸技巧有利于演唱者较好地表达音乐的情感和控制音乐的节奏。

2. 保持气息灵活

美声唱法注重声音的美感和表现力，因此演唱者要保持气息的灵活性，以便随时调整音色、音量。（1）音色调整。在美声唱法中，演唱者应能够调整气息的流动方式，以改变音色。例如，通过微调声带的张力和气流的速度，演唱者可以实现从明亮到柔和的音色变化。这种灵活性帮助演唱者更好地表达不同歌曲的情感。（2）音量控制。美声唱法要求演唱者能够在不失去音质的前提下控制音量，通过调整气息的流动，演唱者可以实现从轻柔到高亢的音量变化，这种能力使演唱者能够在演唱中实现动态的音乐表达。

三、美声唱法的基本演唱技巧

（一）起音

起音是演唱者开始演唱一首歌曲的第一步，正确的起音技巧可以为整个演唱打下坚实的基础，并确保声音的清晰、稳定和美妙。起音技巧的要点包括如下方面。（1）呼吸准备。在起音之前进行适当的呼吸准备，以确保有足够的气息来支撑起音和后续的演唱。（2）姿态放松。保持正确的身体姿势，头部稍微抬高，颈部和喉咙放松，有助于保持声带的张力适中，不会过紧或过松。（3）音高的准备。在起音之前，明确要唱的音高，具体可以通过内心的音乐感知和准备来实现，以确保起音时实现音高的准确。（4）清晰的发声。起音应是清晰而明亮的，演唱者应避免模糊或颤抖的声音，确保起音是坚定和自信的。（5）平稳的过渡。起音后，演唱者应通过声带的协调和气息的流动，以保持音乐的连贯性，使曲调能够平稳地过渡到歌曲的下一个音符。

（二）断音和连音

断音是指演唱者在演唱过程中有意识地中断发声，通常用来强调某个音符、词语或突出特定的情感。连音是指演唱者在演唱过程中将两个或多个音符连在一起，以创造出平滑、连贯的音乐线条。断音和连音技巧可以增加音乐的表现力，具体表现在如下方面。（1）音符的强调。断音和连音可以用来强调特定的音符，演唱者在需要突出的音符上进行停顿，然后再继续演唱，并在音符之间进行平稳的音高过渡，同时保持声音的一致性，这样可以使音乐更具表现力。（2）语义的传达。断音和连音可以用来分割或合并词语，以使歌词中的含义更清晰地传达出来。在演唱时，演唱者可以根据曲谱在音符的适当位置停顿或连接，以便听众更好地理解歌词的含义。（3）节奏的控制。断音和连音有助于控制音乐的节奏。利用断音和连音，演唱者可以通过精确的声带协调和气息控制，保持作品节奏的稳定性，使演唱更准确。这种技巧在表达宁静或悠扬的情感时特别有效。

（三）颤音

颤音技巧在美声唱法中扮演着重要的角色，应用这一技巧可以让声乐效果更加灵活自然，同时也能增加声音的韵律感和表现力。颤音是通过发声时让声带产生快速的振动而产生的，这种振动可以使声音产生一种波动感，从而使音高更加稳定和自然。

颤音的技巧主要包括自然颤音和强制颤音，自然颤音是在发声时自然产生的，可以通过调节气息的速度和强度来控制振动的频率和幅度。强制颤音则需要通过强制手段来产生声带震动，一般需要通过专业的训练才能掌握。在实际应用中，颤音的技巧可以根据不同的嗓音特性和音乐风格进行调整。例如，对于低沉浑厚的嗓音，可以适当地增加颤音的幅度和频率，使声音更加柔和；而对于高亢明亮的嗓音，可以适当地降低颤音的幅度和频率，使声音更加清晰明亮。在训练颤音技巧时，要注意掌握正确的呼吸方法，保持气息的稳定和充足，还要掌握正确的发声方法，保持喉咙的放松和稳定。同时，根据作品风格的不同，还应进行有针对性的练习，逐渐提高颤音的熟练度和表现力。

（四）花腔

花腔是一种通过在声音上产生快速的音色变化和音高跳跃而产生的演唱技巧。这种技巧常用于女高音和女中音，可以使声音更加灵活、轻盈且富有表现力。花腔在美声唱法中是非常重要的一种演唱技巧，它能够为演唱者提供一种独特的方式来展示嗓音和技巧。演唱者应熟练掌握不同音程的跳跃，从半音到八度音程都应该能够处理自如，同时也要保持稳定的声音支撑，掌握正确的呼吸技巧，发声过程中的恒定气流和声带的协同配合，以确保声音不会变得无力或嘶哑而影响音质。

（五）音程跳进

音程跳进是美声唱法中一个重要的技巧，涉及在演唱中从一个音符跳到另一个音符，可以是半音、全音、大三度、小三度等不同的音程距离。这一技巧要求演唱者具备出色的声乐技能和声音控制能力，包括声带的紧张度、呼吸控制和发声技巧的精湛运用，在演唱过程中能够流畅地切换不同音高，确保音程跳进的平稳过渡，而不失去音乐的和谐和表现力。想要掌握音程跳进技巧通常需要演唱者进行大量的练习。演唱者可以通过对音阶、音程跳进的曲目进行练习，配合声乐教师的指导来不断提高自己的演唱技巧。另外，音程跳进不仅仅是技术性的练习，它也可以用来突出音乐的表现力，演唱者可以通过巧妙地运用音程跳进来表达情感、增加音乐的动感，并为听众创造出更加引人入胜的音乐体验。比如，《友谊地久天长》开头弱起，从属音到主音的跳进，然后巩固两次主音，过渡到中音，让大调音乐抒情而悠长。

四、声乐表演中美声唱法运用气息提升演唱技巧的路径

（一）增强对气息的控制力

由于在美声唱法中，发声器官往往会影响作品的音色和音准，而气息变化则会影响发声器官，因此演唱者在声乐日常训练中，应加大对气息控制力度的训练。在同一美声作品中，绝大多数演唱者的音色能做到音色圓润且清晰饱满，具有感染力，但也有一部分演唱者所发出的声音会表现出苍白无力的特点，张力和穿透力均有待提高。究其原因，是因为其气息和发声的结合不够协调。因此在训练时，应运用正确的呼吸方式，持续增强自身的气息控制能力，科学选择适合自己的气息控制方法。

（二）适当进行喉部放松训练

在美声唱法中，喉部的放松对声音的质量和稳定性至关重要。喉部放松训练旨在帮助演唱者学会在演唱过程中保持喉部的舒适和自然，从而更好地发挥声音的潜力。常见的喉部放松训练方法如下。

其一，通过母音转换来放松喉部。首先，演唱者用“U”母音进行发声，感觉喉咙和咽部处于紧张状态。然后，逐渐转换到“E”母音，再转换到“I”母音，最后回到“U”母音。在转换过程中，演唱者应体会喉咙和咽部肌肉的放松和紧张感，逐渐掌握在不同的母音下如何保持喉部的舒适状态。其二，进行打嘟和气泡音练习。打嘟和气泡音是一种有效的喉咙放松练习，打嘟练习时保持上身稳定，自然闭合双唇，用腹式呼吸深吸一口气，然后呼气时发出“嘟——”的声音。通过连续的打嘟练习，演唱者可以逐渐放松喉部和咽部肌肉，使声音更加自然。在气泡音练习时，保持呼吸平稳，然后非常放松地发“啊”这个音，当发音到最低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来，这种练习可以帮助演唱者放松喉咙和声带，并提高声音的稳定性。其三，进行哼鸣练习。哼鸣练习是喉部放松训练的有效方法，在练习时头部自然抬起，用鼻孔吸气并保持嘴唇闭合，然后使用鼻子呼气并发出柔和的哼鸣。通过这种练习，演唱者可以学会在发声时保持声音的圆润、通畅，达到共鸣效果。

（三）加强声音位置的训练

正确的声音位置可以确保声音的清晰度和质量，同时有助于传达歌曲的情感，常见的声音位置训练方法主要有以下几种。

1. 半音音阶练习

在半音音阶练习中，演唱者按照半音递增或递减的顺序演唱一系列音符。通过这种练习，演唱者可以逐渐掌握不同音高和声音位置的转换，从而提高声音的稳定性和清晰度。

2. 声音渐变练习

声音渐变练习是指通过逐渐改变声音的力度、音量和音色等要素，使声音从一个音高平滑地过渡到另一个音高。这种练习可以帮助演唱者掌握声音位置的变化，使声音更加自然和流畅，并逐渐掌握如何调整声音的位置。

3. 声音垂直性训练

声音垂直性训练是指通过一系列发声练习，使演唱者掌握如何将声音垂直向上送入头腔。这种训练可以帮助演唱者获得更加集中和具有穿透力的声音。

（四）强化情感表达训练

情感表达训练是美声唱法中非常重要的部分，在演唱过程中，演唱者要通过情感表达来传达歌曲的内涵，使观众产生情感共鸣。演唱之前，演唱者要深入理解歌曲的背景、主题和情感内涵。通过了解歌曲的创作背景、歌词的含义和作曲家的思想情感，可以更好地把握歌曲的情感基调，为情感表达打下基础。在理解歌曲内涵的基础上，演唱者可以通过朗读歌词、聆听范本和模仿大师的演唱风格等方法，使自己融入歌曲的情感之中，从而达到较好的演唱效果。另外，演唱者还可以通过运用声音的技巧来表达不同的情感。例如，通过音量的高低、音色的变化等技巧来表现喜悦、悲伤等情感。除了声音之外，身体语言也是情感表达的重要手段。演唱者可以通过面部表情、肢体动作等来传达情感。

五、结语

美声唱法强调自如、纯净、平稳的发声与灵活准确的声乐技巧。一般而言，精湛的演唱技巧离不开良好的气息控制能力，对气息的熟练把握直接关系到最终的演唱效果。所以，美声演唱者要保证演唱过程中气息的连贯、平稳，配合出色的演唱技巧，这样就能在提升演唱效果的同时，带给听众较好的审美感受和听觉体验。