文化馆如何推动群众文艺创作

王大鹏

（北京市文化馆,北京 100000）

随着移动设备的普及创新、网络覆盖面积的不断拓宽以及各种展示发表平台的出现，让随时随地创作成为可能，社会各阶层人员纷纷加入创作的队伍当中，发展言论，释放灵感，享受创作的自由。创作就像阅读一样，变成一个随时随地的集体文化行为。

习近平总书记文艺工作座谈会上的讲话以及中共中央颁发的《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》均提到繁荣社会主义文艺，做好文艺工作的重大意义以及指导思想。群众文艺创作作为全社会意识形态的基础和重要组成部分，对社会文明进步起着不可低估的重要作用，文化馆作为一个基层文化事业单位，担负着引导和繁荣群众文艺创作的任务，在全民艺术普及背景下理应发挥重要作用，积极引导人民群众创作出更多无愧于时代的精品力作。

一、当前群众文艺创作的现状

1.创作热情空前高涨

随着手机、网络以及新媒体的飞速发展以及社会的不断进步，人民群众精神文化需求不断提高，越来越多的文艺爱好者利用IPAD、手机客户端，各种网络平台等，畅所欲言、抒发感受、释放内心情感、书写现实种种，群众文艺创作呈现出社会化的趋势，文艺创作表现出充满活力的自发性和群众喜闻乐见的个性特征，文学、音乐、小说、戏剧、美术、书法、摄影、舞蹈等各个艺术门类的原创作品层出不穷，群众文艺创作掀起了一个又一个的创作高峰，不少作品虽然业余但不输于专业，人民群众正以前所未有的热情投身到文艺创作活动当中。

2.群众文艺创作缺乏原创和精品意识

虽然全民创作背景下激起众多文艺爱好者投身到文艺创作活动中，但是目前群众性创作仍处于有数量而无质量，有作品而无精品，有高原而无高峰等情况，鱼龙混杂，泥沙俱下，甚至不少作品出现低俗、媚俗、庸俗化现象。很多文艺创作者缺乏生活积累、缺少人生阅历，为创作而创作，不贴近群众生活，浮躁急功近利，以至于文艺作品“硬伤”频仍，更有甚者出现意识形态偏差基本性的错误。不少人将群众文艺创作等同于拼凑、低水平、业余，认为创作是专业人士干的事情，人民群众只要差不多就行了。有的群众缺乏版权意识，剽窃别人的作品或把别人的作品拿来掐头去尾、改头换面，就变成自己的作品，就拿去演、去唱、去展示、去发表，完全不是真正的创作，造成群众文艺创作精品奇缺，原创力不足，内容雷同，千篇一律，老百姓也没有欣赏的欲望。

3.各艺术门类的创作呈现不均衡特点

当前群众文艺创作参与人数之多、范围之广前所未有，但在各个艺术门类的创作方面，表现极为不均，传统的小说、散文创作，参与人数最多，而诗歌创作的状态令人堪忧，目前只有少数老同志喜欢诗词创作，年轻人大多不爱写诗作词，写出来的作品也不尽如人意，当然这与近年来诗歌出现式微有很大的关系。而小说、散文创作数量虽多，但缺乏精品力作。此外，戏曲、小品、相声、快板等文体的创作也鲜有人涉足，大多数人对这些文体的写作不甚熟悉，也写不出新意，年轻人也轻易不愿涉足其中，再加上缺乏展示表演平台，造成各个门类的创作呈现不均衡化局面。显然，这与人民群众要求的文艺要百家争鸣、百花齐放完全背离。

二、文化馆在推动群众文艺创作方面存在的不足

1.文化馆创作的脚步滞后

由于编制、体制等原因，大多数文化馆缺乏高水平的编创人才，有的馆虽设有艺术创编部，但仅仅局限于[1]美术、摄影等门类，对文学、舞蹈、音乐、戏剧等门类的创作重视不够，即便有创作，创作水平也是差强人意。而由于待遇等原因，好的编创人才很难留住，即使有人才，由于奖励制度缺乏，激励不够，也激发不起人才创作的兴趣。相当多的文化馆只重视群众文艺辅导、培训以及群众文化活动，不重视群众文艺创作，馆内也没有足够的力量聚拢群众文艺创作人才。这就造成一边是全民创作空前高涨，网络、新媒体、各种创作平台吸引无数网民参与到文艺创作活动中，新作品层出不穷，网民创作激情热烈；而另一方面，是文化馆、群艺馆等这些传统的创作指导部门职能萎缩、阵地流失，创作力、指导力严重匮乏，创作脚步远远落后于时代。

2.缺乏专业的创作指导老师

由于文化馆本身缺乏高水平的文艺创作人才，当然在群众文艺创作辅导方面更力不从心，在指导群众文艺创作方面力度不够。尽管近年来各级文化部门都意识到文艺创作的重要性，很多文艺活动如全国“群星奖”、北京市“我爱唱歌——百姓歌手大赛”等群众性大型活动的奖项都自觉向原创作品倾斜，但是原创作品的比例很低，能经得起时间和市场考验并得以传诵的作品极为少数。此外，由于缺乏专业的指导教师，致使很多群众性文化活动只能处于低水平徘徊，许多群众性文化活动还处于群众自编自演、自娱自乐阶段，水平低，格调不高，内容千篇一律，甚至低俗、媚俗，还谈不上真正的高水平创作，很难吸引年轻人加入其中。

3.缺乏群众文艺创作展示平台

当前，微博、博客、公众号、微信、抖音、网络论坛以及各种新旧媒介为群众提供了众多的创作空间和发表平台，各种群众性活动也为群众文艺创作提供了种种展示机会，像文化馆，不仅有自己的杂志、网站、微信公众号，每年还举办各种群众文化活动，都可以为群众文艺创作提供展示机会，但与大规模的全民创作相比，群众文艺创作还缺乏足够的展示平台。与文联相比，文化馆发挥的作用还非常有限，在吸引、调动和活跃文艺创作人才方面远远不够，甚至有的文化馆长期死气沉沉，根本不开展群众文化活动。一些文化馆虽有让群众展示发表自己原创作品的刊物、平台等，但作品质量不高，质朴有余、灵活趣味不足，缺乏有深度、有思想的好作品，自然吸引不了人们阅读的兴趣。而像舞蹈、音乐、美术、摄影等艺术门类，更是缺乏展示平台，这对激发群众创作积极性，繁荣群众文艺创作极为不利。

4.对新媒体创作平台认识不足

在短视频与智能手机发达的今天，传统的传媒如；电视、报纸、杂志等平台已经不能满足广大人民群众的审美需求和知识的更新速度，网络文化、手机文学等发展迅速。与传统的文艺创作相比，新兴文艺更鲜活，更具原创力，无论从内容和形式上都对群众文艺创作提出了更高的要求，而有些群众文艺创作者满足现状，不接受新的知识，没有学习意识跟不上当下的社会进步，导致自身对文艺作品审美能力不高，还有一些创作者盲目创新，制造热点话题，严重误导群众审美和污染社会风气。在群众创作辅导上即便对群众文艺创作有所辅导和扶持，还仅仅局限于传统文艺创作方面，还不善于利用新兴媒介来引导群众进行文艺创作。

三、发挥文化馆的作用，繁荣群众文艺创作

文化馆作为基层文化事业单位，承担着组织群众文艺创作、繁荣群众文化的职能，但近年来，多数文化馆对这一职能重视不足，在推动群众文艺创作方面发挥的应有作用还远远不够。特别是激活人民群众的自主创造力方面，文化馆需要转变思想、创新思路，充分发挥自己的职能，为繁荣群众文艺创作发挥自己应尽的力量。

1.加强创作人才队伍建设

当前很多文化馆对文艺创作的重视不足，馆内不仅没有创编人才，而且也不善于活跃和调动区域内群众进行文艺创作。为繁荣社会主义文艺创作，一方面要重视创作人才队伍建设，有条件的文化馆应成立创作部门，加大对拔尖文艺创作人才的引进，同时要善于调动和挖掘馆内现有的优秀创作人才，重视培养和扶持年轻的创作者；另一方面，为了调动馆员的创作积极性，馆内要有一套科学的人才激励制度，加强物质和精神奖励，对那些表现出色的优秀创作人才，予以重奖，鼓励人们在艺术上不断求精求尖。馆内要营造宽松的创作氛围，并提供必要的条件，让艺术家们能充分发挥自己创作自由和智慧，从而引领其他文化馆人奋发图强，不断创作出贴近生活和时代气息的作品。

2.充分发挥人民群众的主体作用

俗话说，高手在民间。人民不仅是创作的源头活水，而且是文艺创作的主力军。要推动群众文艺创作，文化馆不仅需要一批创作力十足、善于辅导群众创作的专业创编人才，还应充分[2]调动人民群众的创作积极性和主体地位。像北京市，文化底蕴丰厚，高等艺术院校众多，群众文化素质较高，区域内聚拢着大批专业和业余的文艺创作人才，文化馆可以联合当地文联、艺术院校、电视台、网站或其他刊物等，一起开展形式多样群众喜闻乐见的创作活动，打通群众文艺创作作品的输送渠道，同时要搭建展示平台如举办舞蹈比赛、音乐比赛、文学创作评比、书画比赛及展览等，广揽、培养高级艺术创作人才，扩大群众文艺创作队伍，能产能演、调动群众自发性创作积极性，提高群众的与参与意识，利用各种平台引导群众说好自己的故事，说好首都的故事，加强文艺作品的地域特色和地域元素。

3.加强群众文艺创作引导

群众文艺创作要想朝高水平、专业化发展，要想出精品、佳品，需要摆脱低俗、媚俗、庸俗，追求感官刺激的怪现场，避免抄袭模仿、千篇一律、千人一面、人云亦云、炒冷饭、拾人牙慧等问题，而群众工作者需要发挥自己的引领作用，大力挖掘群众文艺创作潜能。通过与各大艺术院校签署战略协议等手段，优势互补，吸收新鲜血液，提高业务干部的技能水平，绝不能停留在小圈子中得意自满，要充分整合当地文化资源，通过加强与音乐家、作家、书法家、舞蹈家等行业协会吸引本区域文化名人积极参与到群众文艺创作工作中，特别是加强年轻创作人才的培养和吸收力度，从而增强文艺创作实力。对文艺创作好苗子，要悉心培植，大力扶持，加大奖励力度。此外，[3]在鼓励和引导群众进行创作时，应兼顾各种艺术门类，大力发展合唱团、广场舞、民族器乐团等群众参与人数多又利于普及人民群众喜闻乐见的文艺传播样式。

4.加强作品的推广力度

当前，很多文化馆也提高了精品意识，大家为了拿到大奖，请专家、广揽才、加大资金投入，不遗余力地为拿大奖而努力拼搏，花费大量的人力物力拿到大奖，但一部作品可能展演几次后就不再推广，作品在社会上起不到什么作用，这样的投入有些浪费。为了让更多的老百姓受益，需要文化馆加强作品的推广力度，让其发挥更大的价值。文化馆服务基层百姓，与院线的大制作、大投入不同，大型文艺节目及精品作品的制作不是文化馆的主流，因此，在项目规划时要慎之又慎，避免仓促上马，而应该创作出生动活泼、主题鲜明、贴近生活，老百姓喜闻乐见的作品。

5.创新群众文艺创作载体

在组织和活跃群众文艺创作时，不要局限于小说、散文等艺术门类创作，要不断创新活动载体，开展各类群众文艺比赛，举办各种展览展示活动，组织文艺工作者精心创作如快板、三句半、相声、小品、歌曲、舞蹈、戏剧、美术、书法、微电影等原创文艺作品，鼓励文艺创作者从传统文化中吸收养分，在文艺创作上向多样化发展，不断激发文艺工作者的创作热情，让群众用自己最熟悉的语言，讲自己的故事，讲本地区的故事，传播中国的好人好事迹，凸显社会主流价值，体现中国精神。

6.积极利用新媒体平台引导群众进行创作

当前，很多网站为了吸引网民，聚集海量文学原创，纷纷举办各种全民创作活动，比如新浪博客写作大赛，“汤圆创作”“简书”“犀牛故事”“谈客”等移动读写App，吸引了无数文艺爱好者尤其是年轻人加入其中创作、书写自己的故事人生。

为了吸引更多的文艺创作者尤其是年轻人加入文化馆的创作队伍中，文化馆可以利用自己的微信平台、网站、开发移动读写App或与各大门户网站合作，充分利用网络传播的即时性、交互性、低门槛等特性，以互联网的手法推进群众进行创作，在全区、全市或全国乃至全世界掀起全民创作热潮。创作的内容可以多元化，漫画、手绘、书法、摄影、小说、散文、游记、随笔、戏剧、微电影、舞蹈创作、音乐创作等等均可，通过在视频媒体、广播媒体、户外媒体、平面媒体上进行广泛宣传预热告知，吸引广大文艺创作者加入其中，形成全民创作盛典。对于表现优秀的创作者，提供如文学奖、创作基金、征文比赛奖金、版权衍生合作等一系列完整的创作激励，最后让一批深居民间、天赋异禀的创作人才破茧重生、脱颖而出，如此既扩大了文化馆的知名度，也起到活跃、引导、鼓励群众文艺创作的热情。

总之，做好群众文艺创作，需要加强群文创作队伍建设，同时还要有一套强有力的激励制度，还应紧跟时代潮流，创新文艺创作方式方法，想办法吸引更多的群众加入群文创作的队伍当中。