李斯特钢琴作品《弄臣》艺术特色研究

常乃士

摘要：李斯特钢琴作品《弄臣》是改编于意大利语原名歌剧，该部钢琴作品有着极为丰富的情感和艺术内涵，演奏人员在实践表演该钢琴作品时，不仅要熟练掌握运用高难度的演奏技巧，还必须科学把控音乐作品演奏风格，深入剖析作品的艺术特点。本文将进一步对李斯特钢琴作品《弄臣》艺术特色展开分析与探讨，旨在为人们欣赏及演奏《弄臣》提供一定参考。

关键词：李斯特  钢琴作品 《弄臣》 艺术特色

引言

李斯特是匈牙利的著名作曲家、钢琴家，被人们赞誉为“钢琴之王”，他一生创作了大量经典的钢琴作品，而这些钢琴作品都融入了高难度的演奏技巧，有着独特鲜明的钢琴音乐演奏风格。钢琴作品《弄臣》是李斯特改编自同名歌剧，其有着极高的演奏难度，对于演奏者来说提出了一定的挑战。钢琴演奏人员要想完美演绎出该部钢琴音乐作品，一方面要加强日常钢琴演奏技巧的训练学习，另一方面则需要加大对该钢琴作品艺术特色与演奏风格的剖析研究。钢琴作品《弄臣》的改编创作有着明显的戏剧性，作者通过音乐手法充分体现出了原歌剧主人公的丰富内心变化与人物性格。

一、李斯特钢琴作品《弄臣》的创作背景与故事发展情节

（一）创作背景

李斯特钢琴作品《弄臣》的创作改编，是源自威尔第歌剧《弄臣》第四幕的四重唱咏叹调。李斯特在改编该部歌剧音乐作品时，科学融合了歌剧艺术情境和旋律内容，不仅保留了原歌剧声部的表演艺术特色，还让歌剧乐段内容与钢琴表演艺术完美融合在一起。除此之外，李斯特在创新改编该歌剧作品时，还着重凸显出了原作品的剧情冲突，将不同故事情节的冲突内容充分体现在了钢琴音乐艺术创作表达中，从而促使作品整体有着极为丰富的情感与内涵[1]。在钢琴作品《弄臣》创作实践中，李斯特还采用了极具个人特色风格的钢琴炫技演奏手法，一定程度拓展了原作品的音乐思想，促使该作品能够向受众传递出显著的器乐化特征，全面提升了钢琴音乐作品的思想感情表达效果，使人们在情绪上有一个更为直观浓烈的感受，从而受到了众多钢琴音乐爱好者的追捧和青睐。

（二）故事发展情节

《弄臣》是威尔第创作的经典歌剧，该歌剧描述的故事是发生于16世纪的意大利利曼都瓦城。剧中的主人公利哥莱托相貌丑陋、整天驼着背，他在曼都瓦公爵宫廷中当一名弄臣，是一个善于恭维拍马屁的人。剧中另外一位重要人物角色曼图亚公爵，则是年轻貌美，他经常玩弄其他年轻美丽的女性，并以此为乐，从而引起了众多朝臣不满和讥讽。弄臣利哥莱托为了讨好曼图亚公爵，整天想方设法去使各种坏心眼。比如，利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，最终导致他心爱的女儿遭受杀身之祸。在弄臣利哥莱托的心里，他的女儿是天使的化身，她本身也是极为纯洁善良，为了能够保护好自己心爱的女儿，利哥莱托也是尽量避免女儿与外界进行接触，选择将其关在郊外的家里。有一天曼图亚公爵乔装打扮成一位穷学生，对利哥莱托女儿展开了暗中追求，并最终骗得了她的爱情。后来，为了能够报复公爵，利哥莱托选择以公爵好色的弱点，以玛德琳娜的美色诱使公爵夜宿旅店，并雇用刺客将他杀死。然而当黎明来临之际，利哥莱托却发现被杀害的人，是女扮男装的已经奄奄一息的女儿吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。从这样的故事情节发展来看，剧中几个重要人物弄臣利哥莱托、曼图亚公爵、吉尔达等都有着各自鲜明的特点，整体剧情也有着较强的戏剧性效果。

二、李斯特钢琴作品《弄臣》艺术特色

李斯特在改编歌剧作品《弄臣》时，不仅一定程度保留了原作品的经典旋律与音乐主题元素，还融入了极具个人鲜明特色的炫技型钢琴演奏技巧和多样化的伴奏织体，从而大大提升了音乐作品的演奏艺术表现效果，能够让广大观众切身体验感受到钢琴作品《弄臣》的艺术魅力。李斯特认为音乐作品的改编不是原封不动的照搬，亦或者是盲目融入一些不具備任何音乐演奏价值的织体伴奏，而是需要将个人鲜明艺术风格与审美情趣理念创新应用在音乐作品创作中，促使音乐作品富有艺术内涵，同时还可以给观众带来极具观赏性的音乐表演[2]。李斯特钢琴作品《弄臣》艺术特色主要体现在以下几点内容。

（一）歌剧与钢琴音乐艺术的结合

在李斯特改编创作的钢琴作品《弄臣》中，李斯特科学有效地将原歌剧内容与钢琴音乐艺术结合在一起，实现了两者之间的高度统一。首先，在改编过程中，李斯特极大程度保留了原歌剧作品的大量乐段内容，同时根据自身对音乐艺术的理解，合理加入了丰富多变的织体伴奏和钢琴变奏技巧，这样能够让该钢琴音乐作品变得更加具有艺术内涵性和感染表现力。李斯特通过在该钢琴作品改编创作中采用八度调音，成功营造出了一种轻松愉悦、诙谐有趣的音乐艺术氛围，从而促使该钢琴作品的音乐内容表达极具戏剧性，能够让听众留下深刻的记忆印象；其次，针对原作品中经典的几个人物角色形象，李斯特采用了钢琴演奏形式展开叙述，充分诠释了不同人物角色鲜明的性格特点，同时表达了不同人物的内心丰富情感。因此，当演奏者在表演该钢琴音乐作品时，必须深入剖析理解该钢琴作品，充分掌握了解该作品的创作背景与故事情节，以及李斯特在对原作改编中想要传递的艺术创作理念与思想感情。李斯特在对原作品的乐句内容进行优化处理时，尽可能地在每个人物角色的旋律主题出现时，进行自我代入，这样不仅能够充分发挥其主观能动性，还可以完美表达出该音乐作品的戏剧冲突性特点；最后，在钢琴作品《弄臣》的引子结尾处，李斯特采用了右手连续的八度调音，形成了一段轻快明朗的音乐旋律，能够让听众感受到其强烈的轻佻打趣韵味，从而让听众能够轻松理解剧中玛德琳娜在面对曼图亚公爵追求时的具体情绪反应，曼图亚公爵那种逢场作戏的虚假行为，极为让她感到厌恶和不屑[3]。在钢琴左手演奏部分，李斯特则是通过采用低沉的同和弦重复跳音技巧，充分表达了弄臣利哥莱托女儿在门外看到公爵的恶心行为时，将自己内心对公爵的爱化为愤怒与悲痛的情感波动。这种充满戏剧性的乐段处理，能够让钢琴作品有着强烈的对比色彩。李斯特合理使用八度技巧，融入丰富的和声色彩和力度之间的强弱对比，将原歌剧作品中充满戏剧性的故事情节内容淋漓尽致地表现出来。

（二）华丽演奏技巧与恢宏音效

钢琴作品《弄臣》的改编创作有着华丽的演奏技巧，比如在引子部分，李斯特利用高音模进及低音八度音形进入主题，经过反复两次后由两次缩减，引入至一段较快速度的华彩段落。引子部分的7～17小节部分，在明显突出各组高低音符的基础上，向受众充分展现出了绚丽多彩的钢琴音乐艺术色彩魅力，接着大调属七及小调属七并置对比与转调继而引出该钢琴作品的鲜明主题。原歌剧作品《弄臣》中并没有引子部分，这完全是凭借李斯特个人独特的音乐艺术创造力创作而来的，是一种高超技艺与勤奋努力品质的体现。通过利用引子部分科学概括原歌剧中的音乐形象，能够有效提升歌剧作品的综合表现力，同时让受众感受到该音乐作品内容的戏剧性发展[4]。又比如，在钢琴作品《弄臣》的45～46小节，李斯特将两个音乐片段内容转变成若干个小块，并创新采用交替演绎的艺术表现手法，与第一部分形成了鲜明对比，最大程度表现出原歌剧作品的四重唱音乐艺术魅力，不仅点明了音乐主题，同时还赋予了钢琴音乐表达丰富的艺术内涵。在钢琴作品《弄臣》改编全过程中，李斯特在高音区采用了快速装饰演奏技法，能够给听众带来一种如疾风骤雨般的听觉冲击感受，也让听众能够了解到作者李斯特个人潇洒自如的音乐艺术创作表现风格。

钢琴作品《弄臣》改编创作除了运用了华丽的演奏技巧，还综合融入了交响乐队、风笛以及吉普赛管乐队等音响效果，在该作品整体演奏表现过程中，听众能够听到悠长的钟声、汹涌的洪水声、潺潺的溪水声等，从而给听众带来极为丰富的听觉体验。比如，在钢琴作品《弄臣》的第一部分17～31小节中，听众能够清晰听到大提琴低吟声，与之形成鲜明对比的是传统竖琴乐器演奏出来的声音，犹如原歌剧中弄臣女儿吉尔达纯白的裙摆，给人一种纯洁无瑕的感觉。在钢琴作品的67小节之后，钢琴变奏给人一种急促的音乐表现效果，有效营造出了紧张慌乱的故事发展情节气氛，为接下来的音乐悲情发展内容做了很好的铺垫。作者李斯特通过利用恢宏的演奏音效表现，充分展现出了该音乐作品的戏剧性艺术张力，极大程度提升了钢琴作品的综合感染力。

（三）剧中人物形象与钢琴音乐艺术的融合

在改编原歌剧作品《弄臣》前，李斯特是精心挑选了原歌剧《弄臣》中的四重唱《赞美你，爱情的女神》，之所以选择该歌剧段落进行改编，是因为该段四重唱有着鲜明的人物个性色彩。比如，狡猾狡诈的弄臣利哥莱托、纯洁善良的吉尔达、风流多情的曼图亚公爵以及情场高手玛德琳娜。李斯特通过深入剖析了解原歌剧中的人物角色形象，将不同人物形象的个性特点与钢琴音乐艺术创作融合在一起，加入了多样化的音乐伴奏织体、灵活多变的复调以及张弛有度的和声，能够最大程度还原歌剧作品《弄臣》中充满戏剧性的故事情节，实现对原歌剧作品的完美改编。风流多情的曼图亚公爵，是一个极为好女色的年轻男士，在一次偶然机会他遇到了弄臣利哥莱托的心爱女儿吉尔达，他通过乔装打扮成一位穷学生，去接近追求吉尔达，最终也赢得了她的芳心。然而在这之后，曼图亚公爵无情抛弃了吉尔达，并向情场高手玛德琳娜进行了示爱。该段落部分的旋律主题设置有着明显的抒情性，并且每句音乐旋律的结尾有着调情般的琶音，连音配合着跳音也能够表现出作者李斯特在表达情感上的游刃有余。歌剧作品《弄臣》中的主人公弄臣利哥莱托，是一个老奸巨猾、善于奉承拍马屁的人，在他的心里女儿吉尔达是最后的底线，为了保护好自己的女儿，他选择将她长期留在郊外的家里，不让她去接触外面的世界。当得知自己女儿被曼图亚公爵欺骗感情之后，他并没有畏惧强权，毅然决定去进行报复。主人公弄臣利哥莱托人物形象在钢琴作品《弄臣》改编中的体现，李斯特主要采取断奏的演奏形式表现出弄臣利哥莱托语气的低沉与坚定，同时也略显焦躁。为了能够凸显出弄臣利哥莱托对心爱女儿吉尔达的爱护之情，李斯特对原歌剧进行改编是合理采用了和弦以及八度。

三、李斯特钢琴作品《弄臣》演奏艺术分析

（一）八度演奏技巧下的演奏艺术

在李斯特钢琴作品《弄臣》改编创作中，作者采用了大量的八度演奏技巧。比如，在该钢琴作品引子部分出现了左右手相互交替的八度演奏，演奏人员在表演该部分乐曲内容时，需要注意下键的精准性，确保演奏出来的钢琴音乐旋律是清晰的，能够促使音乐发展走向变得更加细致。在日常训练实践中，演奏人员要注重提升自己手指、腕关节等部分的支撑力，只有这样在下键过程中，才能够保证各个手指发力的足够力度。在演奏鋼琴作品《弄臣》时，演奏人员需要让自己的肩部和背部处于一种放松的状态，通过手臂与手指之间进行传输身体的力量，提高八度演奏的综合爆发力和弹性，最终做到手指弹奏活动的轻快性、灵活性[5]。针对李斯特钢琴作品《弄臣》中的快速跑动的八度演奏，演奏人员需要保持自己的手指尽量贴近于钢琴键，并且还需避免做出较大的手腕动作，影响到整体弹奏效果。演奏人员在练习八度演奏技巧之前，可以将手放置于一个平面上，维持手型的支撑，同时注意放松自己的手肘、臂、腕。在进行完一个八度演奏之后就要及时让自己放松，基于该种训练方式，能够有效提升自己手指与手腕的灵活度，为之后在琴键上的八度弹奏打下良好的基础。

（二）快速跑动音阶下的演奏艺术

在李斯特钢琴作品《弄臣》中还有着大量音阶的手指跑动，演奏人员需要主动加强对音阶琶音的手指练习。首先演奏人员在日常弹奏训练中，要注意指法运用的灵活安排，确保每根手指在弹奏过程中的连贯性。在钢琴作品《弄臣》中有着众多小音符节奏型、琶音半音阶手指的跑动，演奏人员在练习该部分内容时，要确保让自己每根手指都能够感受到它的独立存在，根据弹奏要求进行手指单独发力。演奏人员可以通过先用高抬指将每个音弹得足够清晰，接着再展开分组强化训练。分组时，演奏人员可以将所有音划分开，由慢到快进行逐渐加音训练，直到将所有的音连接在一起进行流畅弹奏。当音阶处于伴奏声部时，演奏人员要特别注意每个手指的触键，指尖不能过硬或者偏软。

四、结束语

综上所述，李斯特改编创作的钢琴作品《弄臣》，充分展现了李斯特钢琴音乐艺术的独特魅力，其不仅有着高超华丽的演奏技巧与恢宏音效表现，还赋予了作品深层次的艺术内涵，有着极强的艺术表现力和感染力，能够有效增强听众的情感共鸣。

参考文献：

[1]邵凌.李斯特钢琴作品《弄臣》艺术特色与演奏[J].艺术评鉴，2021（21）：81-83.

[2]张煜欣.李斯特钢琴作品《弄臣》艺术特色与演奏[J].艺术大观，2020（35）：15-16.

[3]黄惠子.钢琴作品《弄臣》的演奏技巧与艺术特征[J].琴童，2022（08）：53-57.

[4]戴婕妤.分析李斯特音乐美学——以钢琴作品《弄臣》为例[J].戏剧之家，2021（32）：87-89.

[5]俞寅.分析李斯特音乐美学——以钢琴作品《弄臣》为例[J].艺术大观，2023（01）：46-48.

作者单位：郑州黄河护理职业学院