融媒体背景下短视频舞蹈发展与传播

□陈思/文

在新的媒介形式下，舞蹈艺术正在以空前的速度传播与发展，并广泛地被人们所接受。在新媒体传播渠道中，短视频平台适应信息消费场景的碎片化，通过大数据精准对接用户需求，占有了大量资源。而舞蹈短视频是短视频平台的重要内容。舞蹈短视频以简洁、快捷的形式，拓展了舞蹈的大众传播渠道，从而丰富了传播内容，扩大了舞蹈受众群体。不过，众多短视频在网络上爆火的同时，很多问题也渐渐暴露出来。目前我国的短视频舞蹈行业还存在着内容同质化、质量良莠不齐、监管不力等问题。基于此，本文对融媒体背景下短视频舞蹈发展与传播进行了探讨。

1 融媒体时代下舞蹈短视频的主要类型

1.1 简易化的手势舞

简易化的手势舞是融媒体时代下舞蹈短视频的主要类型。它们总体上具有简易化特征，动作语汇趋于简单，节奏类型趋向于单一，容易学习，因此深受广大网民的欢迎。手势舞是一种在抖音上很火的舞蹈。这种舞是用手来跳的，通常会搭配节奏感十分强的音乐，加上很多明星也会表演手势舞，明星效应的推广使之很容易流行。早在2018年的时候，手势舞就在网上火了起来，被很多人模仿。比如抖音之前很火的“学猫叫”，就是通过音乐的节奏，配合简单的比拟“猫耳朵”的肢体语言，吸引了大量的流量，迅速地实现了爆火。研究发现，手势舞虽然很容易登上舞蹈区榜单的热度前列，但是热度却难以持久，一种手势舞又很快被下一种手势舞取代。究其原因，这类舞蹈之所以爆火，就是因为手势舞舞蹈动作简单易学，不需要扎实的基本功，门槛较低，人人都能跳，但也正因如此，它们不可能长期占据舞蹈短视频流量排行榜的榜首位置，而是被下一个动作简单的舞蹈所取代。榜首位置一直在更换。但总的来说，简易化的手势舞，在舞蹈类节目中，还是很受欢迎的[1]。

1.2 碎片化的舞剧与成品舞

网络的普及使得人们并不是一定要走进剧场，才能观看到大型的歌舞剧了。一些账号将大型舞剧进行切割，碎片化地上传，获得了流量的关注，也让网友将目光投注到更高质量的舞蹈内容中。《孔子》《丽人行》是其中的代表。这两部舞剧一上映，就在抖音等网络大平台上迅速走红，得到了很高的曝光度，吸引了更多的人模仿其中的片段拍摄自己的舞蹈视频。网友在自己拍摄视频的过程中，也会自然而然领悟到这些舞蹈的一些精髓。

除了以上这些专业舞蹈外，一些优秀的成品舞也获得了大众的关注。就拿王诗意的《放灯行》来说，这首歌曾经在抖音上火过一段时间，被很多人模仿，甚至热度在很长时间居高不下。原本能引起大众关注的舞蹈，都是如杨丽萍等舞蹈名家创作的或是获得桃李杯等奖项的舞蹈，但是随着在线社会软件的帮助，一些初出茅庐的舞者的舞蹈也能引起大众关注。他们完成的舞蹈作品的曝光度有了极大程度的提高，在稍微出名之后，还因为平台流量的持续加持，而受到更多的关注。

这些成品舞成功的原因，除了作品本身的质量就十分优秀以外，更重要的是，它们以短视频形式进行推广，有效利用了融媒体的特性。融媒体可以迅速、高效、多元化地将这种既有技术质量又有艺术内涵的作品推向大部分受众，满足大众的娱乐体验。

1.3 专业的教学类舞蹈短视频

相比起简单的手势舞和其他容易模仿的舞蹈，专门介绍舞蹈技巧的教学类舞蹈短视频要少得多。这类短视频的受众群体以舞蹈爱好者和舞蹈专业的学生为主。这类短视频并没有给融媒体平台带来很大的曝光和流量收入，但是却成为可持续性最强的短视频。这类视频主要是一些技巧的展示，比如翻腾、跳跃等，它并没有很强的画面感，而是务实地教导舞者如何掌握和强化基本技能，可谓是“干货满满”，让想要提高自己舞蹈技能的人可以得到一些在普通的短视频中无法得到的信息。虽然它不能满足大部分网友的娱乐需求，但对于部分爱好者来说，却十分有价值。十分专业的内容也会吸引其他人观看。例如很多人会震惊于他们的舞蹈姿势如此优美，能做出很多高难度动作。这引起了网友的好奇心，也会得到流量的加持。这种类型的短视频还是比较新颖的，所以能在短视频平台上站稳脚跟，吸引一定的关注度。

2 舞蹈短视频中存在的问题

2.1 推送范围单一，受众被动接受的传播内容同质化严重

从数据来看，大多数的短视频平台都没有专业舞种分类，比较混杂。这就导致了潜在的观众无法获得相关的信息，从而丧失了对某种舞种的兴趣与热情。在最近两年中，伴随着短视频平台的迅速发展，平台以数学算法为基础，对受众喜欢观看的内容进行了猜测，这使得观众获得的舞蹈内容范围存在着局限性和模板性，时间一长，出现了内容同质化和聚集化的现象。所以，怎样才能在数据化精准跟踪的情况下，根据舞蹈观众的喜好来推荐短视频，同时还能实现内容的自由化和多样化，就显得非常重要。

2.2 娱乐性提高，艺术性下降

在短视频平台上，最受关注的舞蹈短视频通常都是具有较强娱乐性质的网红舞蹈或者模仿其他艺人的作品。但是，这类舞蹈作品缺少舞蹈的艺术审美价值和高雅的艺术特色，不能将舞蹈的艺术魅力展现出来，它的目标仅仅是为了娱乐大众。在舞蹈短视频的评论区，关于舞蹈的内容只有寥寥几条，大部分都是关于舞蹈演员的长相、身材和穿着打扮的。娱乐的普遍性渐渐掩盖了艺术的本质，造成了大众文化的美学品质和文化人的认知水平被洪波所吞没[2]。

3 融媒体背景下短视频舞蹈发展与传播策略

3.1 提高舞种的辨识度，突出舞蹈艺术特色

因为短视频舞蹈的拍摄费用低廉，所以大部分的舞者都不具备专业的舞蹈知识与技巧，也不能很好地掌握舞蹈的艺术特征，这就导致了他们的作品存在着同质化现象，很难在众多的舞种中脱颖而出。所以，要想创造出既有短视频特点，又能为大众所喜爱的短视频舞蹈作品，创作者必须提升自己对特定舞种的认知度。例如，舞蹈创作者要从不同舞种的风格、动作、表演技巧等方面着手，并努力将特定舞种元素与短视频舞蹈相结合，从而将短视频舞蹈的艺术特点展现出来。在融媒体的背景下，既要将特定舞种元素与短视频舞蹈相结合，又要充分发挥不同舞种的特点和魅力，将不同舞种的表现手法巧妙地融入短视频舞蹈中。例如，在学习通俗舞蹈的同时，可以把拉丁舞与街舞、爵士舞相结合，使之成为一种新型的嘻哈舞。比如在抖音上，很多舞蹈爱好者都会将流行歌曲、街舞、贵族舞等元素融入自己的短视频中，比如“舞林争霸”“爵士乱斗”等。这样不仅能满足广大观众的审美需要，而且还能让观众在观看录像的同时，学习舞蹈技术[3]。

3.2 构建短视频舞蹈传播的新生态

在“融媒体”的背景下，人们能够在任何时间、任何地点获得和传播信息。同时，原本比较专业的舞蹈内容，也在融媒体的不断发展下，以短视频的形式进行了传播。融媒体的背景下，各种新媒体平台为中国舞蹈文化的传播与发展拓展了途径。例如，在短视频平台上，有大量出身专业院校的舞蹈博主，他们将自己在抖音、快手等短视频平台上的舞蹈作品，经过简单的文字介绍、音乐伴奏、舞蹈动作等，制作成一个接一个的短视频作品，并在各个渠道上发布。随着这些短视频的广泛流传，越来越多的人开始关注这种形式，让更多的人认识到跳舞的重要性，进而带动更多的人参与进来。另外，也有不少舞蹈博客开始尝试着把舞蹈与美术相结合，通过美术的方式来推动短视频中的舞蹈事业。例如：张皓宸、周洁琼、刘敏都曾拍摄了很多关于艺术创作与分享的短视频。这样既能提高大众对短视频舞蹈的认知度，又能拓宽观众的视野。在融合媒体的大环境下，短视频舞蹈的广泛流传，不但给人以视觉上的愉悦，更给人以新的视角去看待艺术。

3.3 加大内容生产，提升内容质量

舞蹈短视频内容生产可划分为创作和制作两个阶段。在创作阶段，创作者要对舞蹈创作的背景、内容有深入的了解，并根据自己的理解进行二次创作。在制作阶段，创作者要根据影片的特点和风格，选择适当的配乐、服装和道具等元素，使影片更具特色。在制作过程中，应根据影片的内容及题材，选择适当的表现手法。

目前，我国短视频舞蹈创作队伍还比较零散，在创作阶段需要形成一支相对稳定的协作队伍。其原因在于：在创作阶段，需要更多地依靠专业舞者的表演技巧和对作品的深刻理解，制作阶段主要依靠专业的舞蹈家和相关的视频制作团队，还需要他们提供技术上的支援。这就要求创作者既要有舞蹈基础理论，又要有丰富的实践经验。短视频舞蹈内容的制作，需要各个部门相互协作，相互配合。有关部门应根据实际情况，制定相应的管理办法，制定合理、有效的短视频舞蹈作品标准，提高内容质量。创作者需要不断地提高自己的职业素养，不断地学习新的知识和技巧。

3.4 运用虚拟现实技术，提高创作效率

在融合媒体的大环境下，短视频舞蹈的创作具有更大的创造性。在传统的短视频舞蹈创作中，创作者往往要花很长的时间去搜集素材，并进行后期处理。在虚拟现实技术的帮助下，创作人员可以用三维模型来展示自己的创作，观众可以通过对三维模型的观察来更好地理解作品的内容。比如，抖音上有不少舞者利用虚拟现实创作了《我爱你中国》《龙的传人》《红色娘子军》等短视频。《红色娘子军》将虚拟现实技术应用到电影的拍摄中，让观众戴上相应的眼镜，直接进入到虚拟的拍摄环境中去看电影。这种方式既可以让创作者更好地集中精力进行舞蹈作品的创作，又可以降低对场地、照明等设备条件的要求，使创作者在使用较少的道具、较短的时间内可以完成创作。另外，利用虚拟现实技术可以很好地解决传统的录像制作方法所面临的一些问题。在传统的影视创作中，为了使影视作品的效果能够满足人们的要求，创作人员必须综合考虑很多因素。但有了虚拟现实，就能让创作者自己设定一些参数，让自己的动作变得更有真实感。这种方式既可以提高创意的效率，又可以减少创意人在创作时所面临的困难[4]。

4 结语

综上所述，短视频给舞蹈艺术的传播带来了一种全新的、行之有效的传播方式，扩大了舞蹈传播的受众，更多人通过短视频这个平台，实时地了解到了最新的舞蹈信息，而这些平台的互动功能，让创作者、欣赏者和传播者之间能够进行一种立体的交流，进一步实现了舞蹈艺术的广泛传播。但是，当前，我国舞蹈短视频的传播还面临着很多问题，要想使舞蹈短视频的传播持续、健康，就必须加强对新媒体平台的监管，创作者也要创造出更加具有内涵的内容并进行有效的宣传，只有找到合适的途径，才能使更多人参与到舞蹈传播中来，从而推动舞蹈短视频的发展。■

引用

[1] 袁梦洁.舞蹈短视频传播的创新模式[J].当代舞蹈艺术研究,2020,5(Z1):76-81.

[2] 张杨希,周仕怡.分析抖音舞蹈视频对大众审美的影响——以高点赞舞蹈视频为例[J].大众文艺,2020(6):167-168.

[3] 杨懿媛.舞蹈短视频传播的泛化现象审视分析——以“丽人行”舞蹈为例[J].肇庆学院学报,2020,41(1):82-85+96.

[4] 宋冉.从新媒体舞蹈传播看文化自信[J].戏剧之家,2021(6):91-92.