浅谈儿童钢琴教学中钢琴表演能力的培养

□庞雨晨/文

1 钢琴表演能力的重要性

钢琴演奏是表演艺术，演奏者演奏出来的每一个音符、每一段旋律、每一种音色，都可以净化人们的心灵，提升自我境界。涅高兹的《论钢琴表演艺术》一书中，在第一章就阐述了音乐作品的艺术形象。可见音乐表演无论是从事钢琴演奏的演奏者还是业余爱好者都应该具备的能力。因此，钢琴表演能力的培养应该始终贯穿教育教学过程中，要经过长期有效的科学方法的训练，最终使钢琴演奏能够给观众呈现出更好的艺术效果，和观众产生音乐上的共鸣。

2 钢琴表演能力的培养目标

要想演奏出优美的音乐，一方面学生需要掌握演奏技巧，另一方面还需要有足够的音乐表现力。因此，将从钢琴演奏技巧、音乐表现力、心理素质和临场应变能力为目标来培养学生的钢琴表演能力。

2.1 培养学生的演奏技巧

2.1.1 基本功训练

在钢琴学习中起着重要作用的是音阶和琶音的训练。例如：教师可以让学生练习《哈农》《儿童钢琴手指练习》等。在这些教材里面，包含了大量的音阶和琶音练习内容，可以让学生打下扎实的基本功。教师也可以选取一些片段，让学生进行专项训练，加强音阶和琶音的练习。

但值得注意的是，要想学有所得，三天打鱼两天晒网可不行，教师必须引导学生每天认真练习，只有长期坚持练习音阶和琶音，才能日积月累，为钢琴表演打下良好的基本功。

2.1.2 呼吸的运用

钢琴家涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说过，“钢琴弹奏最困难的就是弹得久，弹得响亮，而又要同时弹得很快。”要想久、响、快，就必须要放松，如果演奏长长的乐句时，演奏时始终高度紧张，屏息以待，就不会放松，不放松，演奏也就顺畅不了。例如：李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的结尾有一部分，音乐铿锵有力，情绪高涨激昂，节奏欢快迅速，演奏者演奏时呼吸就极其重要，气息要稳扎稳打，才会有力量的支持。所以，要放松，就得合理利用呼吸，这是非常重要的。

2.1.3 装饰音奏法

装饰音的奏法分为两大类：第一种是弹在拍子上，第二种是弹在拍子前。巴洛克时期和古典时期的装饰音大都采用第一种，弹在拍子上的奏法。例如：《车尔尼599首》的第73首和布格缪勒《牧歌》都有体现。浪漫派以及以后的装饰音大都采用第二种，弹在拍子前的奏法。例如：《月光》中较长的颤音。教师要培养学生举一反三的能力，只有这样才能培养学生独立处理装饰音节奏的能力，才能演奏出优美动人的乐曲。

2.1.4 踏板的使用

钢琴演奏者要遵守作曲家所标记的奏法使用，例如：巴洛克时期的音乐要少用踏板；古典主义时期的音乐有更多的主调音乐，在特定设置的位置采用轻点式、触碰式的踩踏来增强音乐的表现力；浪漫主义时期的作品要突出真挚的感情和表达，需要有情绪细腻的处理。总而言之，踏板怎么踩，必须要经过深思熟虑的思考，根据实际情况进行改变调整，而不是由着自己的喜好来自由发挥。

2.2 培养学生的音乐表现力

2.2.1 提升学生音乐鉴赏能力

在钢琴课堂教学中，结合学生熟悉的乐曲在每节课开始时，用创设情境的方式去激发学生欣赏音乐的兴趣，通过音乐欣赏结合，为学生喜爱音乐的持久性发展奠定扎实的基础。通过长期的训练和作品的熏陶，使学生情感丰富，情绪开朗，提高学生音乐鉴赏的能力。

2.2.2 提升学生音乐审美能力

钢琴教学应该和绘画、舞蹈、文学、戏剧等内容相结合，教师要充分挖掘乐曲中的审美因素，将音乐的审美体验融入乐曲中，形成音乐审美动力。钢琴教育的真正目的是为了不断提高学生的审美意识、培养学生对音乐美的认知。因此，钢琴教育要不断地提高学生对事物的审美水平、引导学生不断地审视自我，通过音乐来获得美感。

2.3 培养学生的心理素质

在钢琴表演时，学生自身的心理素质对表演有着重要的影响。比如：在演出或比赛中，灯光突然的熄灭、演出中突然弹错，突然记忆空白，这时就需要演奏者脑子里只有演奏的乐曲，别的什么也不能想，才能在突发情况下完整地把曲子演奏下来。因此，在教学中，要有意识地培养学生的心理素质，让学生的钢琴表演能够得到进一步的提高。

2.4 培养学生的临场应变能力

在舞台上表演时，学生的临场应变能力是十分重要的。提升临场应变能力会使钢琴表演呈现出更好的演出效果。如：当演出或比赛中，当乐曲进入一半后，如果突然找不到音了，这时候脑子就应该立刻想到能记得的地方赶紧连接上，不能让演奏中断。总之，“以不变应万变”是演出或比赛的应变处理原则。演出时，意外是难以预料的，但无论舞台上发生什么，演奏者都要全神贯注地投入到音乐的情感中去，直至把乐曲演奏完毕。

3 钢琴表演能力的训练方法

3.1 演奏技巧的训练方法

3.1.1音阶

将音阶的练习方法总结为3种，第一种：同反向音阶训练法。在练习中，音阶都可以同向和反向的方法去练习，这样有助于学生能更快地掌握双手指法。第二种：分组音阶训练法。左右手可分为三个音至八个音一组往上下弹。这样弹奏可以通过改变手指上的重音排序，使每一个手指都能得到充分的训练。第三种：变节奏训练法。把音阶按照附点、切分、前十六、后十六等不同节奏弹奏。变节奏练习可以更加有针对性地练习到比较薄弱的手指，使十个手指在练习中达到均匀和统一。

3.1.2 呼吸

在弹奏乐曲前要充分理解乐曲内涵，要先合理地划分乐句。就像读文章，有抑扬顿挫。先弄清旋律乐句，找到呼吸的气口，把旋律哼唱出来。这样，就会很自然地在该停顿的地方停顿下了。呼吸在钢琴演奏中，要随着乐曲的情绪变化、做出不同的改变，要随着音乐作品的旋律变化而变化，自然会变化为吸气、呼气、闭气。所有的情感表达都需要有“呼吸”才能准确体现。

3.1.3 装饰音

用来装饰旋律的音叫装饰音。被装饰的音是“本”音。装饰音的种类有很多，常见的有倚音、回音、波音、颤音等。弹奏装饰音要将手和手臂放松，不能紧张，当装饰音出现时，要在表情和强弱力度方面加以变化。总之，演奏好装饰音可以丰富曲调，给曲子增加色彩，使乐曲更加有特色，对于塑造音乐形象十分重要。

3.1.4 踏板

一是学会准确解读乐谱。包括速度、拍号、音符时值、表情、分句、休止符、踏板等，只要是出现在乐谱上的标记都应该把它正确解读出来。二是重视听觉对踏板的作用。踩下右踏板，制音器会打开，钢琴会发出有共鸣有混响的效果，长期习惯于过多的共鸣之后，音就“脏”了。所以，我们一定要竖起自己的耳朵，从音乐风格中考虑，把作品中的踏板运用得恰到好处。

3.2 音乐表现力的训练方法

3.2.1 听觉能力训练

音乐是通过声音来塑造形象，要常听伟大声乐家的作品，让优美的音乐感动学生，让学生慢慢地进入到音乐的环境中。例如：抒情性的乐曲应该以高山流水的旋律来抒发情感，活泼性的乐曲在音乐表现上应注意轻快活泼，激情类的乐曲在音乐表现上力度应较大，要注重情感的投入。在欣赏中，还要注意音乐的意境、风格、触键、力度、层次等，只要多听，慢慢就会欣赏音乐了。

3.2.2 视觉能力训练

钢琴老师要给学生富有感染力的示范，也可以带学生到音乐会现场看钢琴大师的演奏和表演，让学生开眼界。例如：带领学生观看《2022年华夏未来公益音乐会启动仪式暨中西经典名曲专场》和《张昊辰钢琴独奏音乐会》的演出。通过聆听大师们的演奏，提高学生对音乐的感受和理解，也可以在互联网上找音乐家的演奏视频，让学生能够更多地感受到音乐的无穷魅力。

3.2.3 审美能力训练

在教学中通过不同时期、不同风格的钢琴作品赏析，帮助学生对音乐产生美的理解。例如：课上笔者以巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期最后到20世纪音乐欣赏为主线，给学生进行音乐美的洗礼；在课外，可以组织学生去听交响乐，去看音乐会、音乐剧等，音乐会的氛围能调动学生的学习积极性，能帮助学生学好音乐，去体会音乐中包含的美，增强音乐审美能力。

3.2.4 不同表演形式组合训练

让学生参与不同的表演形式可以帮助学生增强音乐表现力。如：钢琴独奏形式、四手联弹形式、钢琴+音频伴奏形式、歌唱+钢琴伴奏形式等，这些表演形式不单单仅限于莫扎特、贝多芬等古典音乐作品，为了增强学生的表演兴趣，也可以用当今比较流行的歌曲来演奏和表演，如：当下非常受小学生喜欢的歌曲《孤勇者》就可以用以上任何一种形式来演奏和表演。让学生用不同形式参与表演，既增加了学生学习兴趣，又大大地提高了学生的音乐表现力。

3.3 心理素质和临场应变能力的训练方法3.3.1 进行自我心理调控

感觉、知觉和记忆都是钢琴演奏有关的心理因素。在钢琴教学中，学生经常会在演奏中感受到心理素质对钢琴演奏的影响，教师要针对演奏中的一两个点进行反复练习，才能有效提高和突破。

3.3.2 模拟表演考试训练

在教学中，模拟考试舞台并熟悉舞台表演的各个环节。比如上台、下台、演奏前要看好键盘的位置，想好演奏的速度和乐曲的情绪，按照考试的要求将曲目进行连贯演奏。演奏中，无论对与错都不能间断，错误属于演奏中不可避免的一部分，在模拟表演中，要镇静对待错误，等到全演奏完再总结，争取下一次演奏中改进。

3.3.3 经常进行公开演奏

在公共场合，比如在同学、朋友、家人面前进行钢琴表演，也可以在商场大厅有钢琴的地方进行演奏表演，或参加钢琴大师带有学生演出的专场钢琴表演等。经常在舞台上表演，会让学生在出现小失误的一刹那间能够锻炼出临场处理的应对办法，这种能力不是先天存在的，它可以经过后天积累慢慢改善。所以，这些演出经历都是训练心理素质和临场应变能力的重要环节。

3.3.4 要善于总结

俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”因此不论是针对台上的演出，还是台下的练习，教师都应该帮助学生不断进行总结，总结学生身上所出现的问题。只有这样才能发现不足，不断改进提高，才能帮助学生慢慢地解决钢琴演奏中存在的种种问题，包括心理问题。在表演的过程中，学生要正确认识和面对自身紧张的心理，寻找到能有效克服紧张情绪的方法，只有这样，才能进行更加沉浸式的演奏，达到理想的钢琴表演效果。

4 结语

总之，钢琴表演能力取决于学生本身的演奏能力，因此，在钢琴教学中要加强对钢琴演奏技巧的培养，并通过科学的训练方法，让演奏技巧和作品情感达到高度统一。除此之外，还要强化学生自身的心理素质，克服表演上的种种障碍。只有这样，才能使学生在进行钢琴表演时，拥有一个完美的状态，最终使钢琴演奏能够呈现出更好的艺术效果，带给观众以美的享受，使人回味无穷，久久不能忘怀。■