现代艺术中的视觉符号与象征性表达诠释

□张帆/文

现代艺术作为十分多元化且具有创新性的表达方式，广泛运用了视觉符号和象征性表达来传达深层次的思想、情感和观点。视觉符号作为一种丰富多样的语言艺术，能够实现不同层面上与观众的沟通，是表达深层意义和情感的媒介，在当代艺术中扮演着重要角色。而象征性表达则通过隐喻和比喻将抽象的概念变得更形象生动。

本文探讨现代艺术中的视觉符号与象征性表达的关系。首先，介绍视觉符号的基本概念以及其在艺术中传达信息和情感的重要作用。随后，对艺术中常见的视觉符号进行分析，如颜色与情感的关联、动态与静态元素的使用以及常见物体的象征意义。接着，探讨象征性表达的意义与形式，包括象征主义的历史背景、当代艺术中的象征性表达形式以及象征性作品的多重解读。最后，深入探讨视觉符号与象征性表达之间的紧密关系，包括视觉符号如何构建象征性意义以及象征性表达如何借助视觉符号传达更深层次的思想。

1 视觉符号的定义与作用

1.1 视觉符号在艺术中的基本概念

视觉符号是指那些通过视觉元素传达特定意义或引发情感共鸣的符号。这些符号可以是图形、图像、形状、颜色等，在艺术作品中是连接创作者与观众之间的桥梁。视觉符号以一种抽象的方式传达信息，能够超越空间、语言的限制，直接触达观众的感知和感情。在艺术作品中，视觉符号具有多重层次的意义。首先，视觉符号可以传达具体的象征意义，如，心形在许多文化中代表爱情，蓝色在某些文化中象征着贵族和权力。其次，视觉符号还能够传达情感和情感体验，通过色彩、形状等视觉元素引发观众的情感共鸣。此外，视觉符号还可以用于表达抽象的思想、哲学观念和社会议题，为观众提供不同的思考层面。视觉符号在不同艺术领域中有着广泛的应用[1]。

1.2 视觉符号如何传达信息和情感

1.2.1 表达情感与情绪

视觉符号通过色彩、线条、形状等元素，能够直接触发观众的情感和情绪。例如，红色往往与激情、愤怒或爱情相关联，蓝色则常与冷静、平静或悲伤联系在一起。艺术家通过选择特定的颜色和形式，将自己的情感转化为作品中，与观众建立情感共鸣。

1.2.2 传递主题与概念

视觉符号还可以用来传达作品的主题、概念和观点。通过选择特定的图像或元素，艺术家能够在作品中隐含一些深层次的意义。例如，鸟可能被用作自由的象征，破碎的镜子可能代表破裂的自我认知。这些符号不仅仅是表面上的图像，还承载着更深刻的思想，需要观众通过解读来理解[2]。

1.2.3 创造视觉韵律与平衡

艺术家在作品中运用视觉符号，创造出视觉上的韵律和平衡感。不同的元素在空间中的排列、大小和形状的组合，能够引导观众的目光流动，营造出一种视觉上的和谐。视觉韵律和平衡的运用可以让作品更具吸引力，也能够影响观众对作品的感知和解读。

2 艺术中常见的视觉符号

2.1 颜色与情感的关联

颜色在艺术中扮演着极其重要的角色，因为它们能够迅速且直接地触发观众的情感和情绪。不同的颜色与不同的情感之间存在着深刻的关联，颜色与情感的关联在当代艺术中被广泛运用。例如，红色常常与激情、爱情、力量以及紧张感相联系；蓝色通常被用来表达冷静、平静、安宁和沉思。它与宁静的水、蓝天或寂静的夜晚相关；黄色代表活力、光明和希望，它常常被用来表达快乐、积极和温暖的情感，能吸引观众的注意力并传达积极的情绪。

2.2 动态与静态元素的使用

在当代艺术中，使用动态和静态元素能为作品带来不同的能量和表现形式。动态与静态元素以线条、形状、构图等方式传达出来，影响观众对作品的感知。

动态元素可以赋予作品活力和运动感，能传达出节奏感、流动感以及不断变化的状态。艺术家可以通过扭曲的线条、碎裂的形状或创造性的构图来表现动态元素，使作品具有生机和活力。静态元素传达出稳定、静止的感觉，呈现出平静、宁静的状态，引导观众的目光停留在作品上。静态元素的运用可以帮助艺术家创造出平衡感和安定感，使作品显得沉稳和深刻[3]。

2.3 常见物体的象征意义

当代艺术家常常通过常见物体赋予作品更深层次的象征意义。例如，镜子在艺术中经常被用来探讨自我认知、身份和现实之间的关系。破碎的镜子可能象征着破裂的自我认知，而镜子中的映像则可以引发观众对内在真实性的思考；花朵常常被用来表达生命、美丽和脆弱。不同的花朵种类可能有着不同的象征意义。例如，玫瑰可能代表爱情，向日葵则可能象征希望和阳光。人体的手势和姿态可以传达出丰富的情感和观点。例如，抬起的手可能象征着希望或祝福，而沉思的姿态则可能表达内心的深度思考。

3 象征性表达的意义与形式

3.1 象征主义的历史背景

象征主义是19世纪末至20世纪初兴起的一股重要的艺术和文化运动，其核心理念在于通过象征、隐喻以及抽象的手法来表达深层次的思想、情感和精神内涵。这一运动在文学、绘画、音乐等领域迅速发展，为后来的当代艺术形式奠定基础。象征主义运动的历史背景是多元而复杂的。19世纪末的时代正值工业革命、科学发展以及社会变革的高潮，这些变革引发了人们对于世界本质、人类内心世界和非物质层面的关注。在这样的背景下，一些艺术家和文化人开始反思传统现实主义和自然主义的表达方式，寻求更具象征性、深层次的表达途径来探索人类情感、思想和梦幻的世界[4]。

3.2 当代艺术中的象征性表达形式

3.2.1 画面隐喻

当代艺术家常常通过画面中的隐喻来传达更深刻的意义。隐喻内容包括象征性的物体、动作或情境，通过将抽象的概念用具体的图像呈现，观众更容易理解并与作品产生共鸣。在萨尔瓦多·达利的《坚硬的记忆》作品中，达利通过将一只钟放在一只融化的台上，传达了时间的相对性和记忆的不稳定性。作品中的钟象征着时间的流逝，而融化的台则象征着记忆的模糊和消失。观众可以通过这个隐喻深入思考时间与记忆之间的关系；弗朗西斯·培根的《乔治·戴尔肖像三习作》这幅绘画以抽象的方式表现人物形象，作品使用暗色调和扭曲的线条，表现了人物情感和心理的复杂性，体现了他们在生活中的混乱和挣扎。

3.2.2 脱离常规的构图

当代艺术家常常采用不寻常的构图来传达象征性的意义，包括非常规的比例、透视、排列等，从而打破常规的视觉体验，引发观众的思考。脱离常规的构图方式能够帮助艺术家传达作品背后更深层次的情感和观点[5]。例如，荷兰艺术家埃舍尔的作品《上升和下降》中，埃舍尔以不可能的几何构图而闻名，作品中的楼梯看似永无止境地上升，但实际上却回到了原点。非寻常的构图方式传达了无限性和循环的概念，引导观众思考时间、空间和现实的相对性。

3.2.3 色彩与情感

在当代艺术中，色彩的运用也常常与象征性表达紧密相连。艺术家通过选取特定的颜色来传达情感、氛围和主题。冷暖色调的转变、色彩的明暗变化等都能够在视觉上引发情感上的共鸣，将抽象的情感转化为具体的视觉体验。色彩的运用不仅丰富了作品的视觉效果，也让观众在欣赏作品的同时，感受到情感和情绪的共鸣。例如，在马克·罗斯科的《橙、红、黄》这幅抽象画作中，罗斯科使用了明亮的红色、黄色和橙色等温暖色彩，传达了一种热烈、激情澎湃的情感。色彩的运用将观众带入一种充满能量和活力的氛围，让观众感受到作品中的激情和情感。毕加索的《蓝色背景的自画像》，以蓝色为背景，将自己的形象绘制其中，冷色调的运用传达了孤独和内省的情感。观众在欣赏这幅作品时，可能会感受到艺术家的情感和对自我身份的思考。

4 视觉符号与象征性表达的关系

4.1 视觉符号如何构建象征性意义

视觉符号在当代艺术中的象征性意义的构建，是艺术家通过视觉元素的有意选择和组合，创造出深刻的隐喻、象征和情感表达。构建过程涉及颜色、形状、线条等元素的精心运用以及与观众之间的情感共鸣。首先，色彩在构建象征性意义中起到重要作用。每种颜色都能激发不同的情感和情绪，艺术家可以通过对色彩的选择和组合，传达特定的主题和象征意义。例如：红色—斗牛场，红色在斗牛场中的运用代表了激情、危险和兴奋。斗牛场的红色旗帜和斗牛士的斗篷都是鲜艳的红色，传达了斗争、生死决战和情感的高涨。颜色的选择增强了斗牛场的象征性，使观众感受到激烈的情感体验。艺术家可以在作品中通过色彩的运用，引发观众与作品之间的情感共鸣以及对深层次象征性意义的思考。其次，形状和线条也是构建象征性意义的重要元素。特定的形状和线条可以唤起观众的联想，传达出隐含的信息和思想。例如，耐克旋风是世界上最著名的品牌标志之一。标志采用一个简单的弧线形状，它不仅代表一只鞋子的侧面，还传达出速度、动感和胜利的概念。简洁的线条形状成功地将品牌的核心价值观与视觉标志相结合，成为品牌象征。

4.2 象征性表达如何借助视觉符号传达更深层次的思想

艺术家借助视觉符号进行象征性表达，在作品中传达更深刻、更抽象的思想，从而引发观众的深入思考，并使观众从作品中获得更多启示和反思。首先，许多抽象的概念难以用言语准确表达，但可以通过视觉符号来呈现。艺术家可以通过符号的象征性意义，将抽象的概念转化为观众可以感知的图像。例如，列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，达·芬奇运用了光线和阴影的对比，光线穿过蒙娜丽莎的脸部，代表着内在的希望和神秘感。光影效果赋予了作品一种神秘和深刻的情感；尤金·德拉克鲁瓦的《自由引导人民》这幅画中，德拉克鲁瓦使用了强烈的光束照亮自由女神的手持火炬。光线的明亮度代表了自由和希望，而深暗的背景则突出了这个象征的重要性。观众能通过这一作品感受到自由的光芒。

其次，视觉符号能够引发隐喻，将某种概念与具体图像联系起来，帮助观众更好地理解作品。例如，阿里吉耶罗·波提1968年作品《地图》（Mappa），创作于20世纪60年代的意大利，正值该国社会和政治动荡的时期，作品是为对当时社会动荡和混乱的一种回应。地图上涂抹和扭曲的边界可能代表着政治和社会分歧以及权力争夺的不稳定性。

第三，象征性表达常常具有多重层次的解读可能性，不同的观众可以从中获得不同的理解。艺术家可以借助视觉符号在作品中构建出丰富的象征性意义，从而鼓励观众进行深入的思考和探索。

5 结语

视觉符号不仅是一种视觉元素，更是传达深刻意义和情感的重要工具。在象征性表达的引导下，视觉符号能够超越表面的视觉效果，将艺术家的思想、情感和观点传递给观众，为观众提供了一扇通往艺术家内心世界的窗口，同时也激发了观众对作品的思考和探索。视觉符号与象征性表达之间的紧密关系，不仅在艺术创作中发挥着作用，也在观众与作品之间建立了深刻的情感纽带。■

引用

[1] 郑轶晗.中国当代绘画中视觉符号的探究及运用[D].武汉:湖北美术学院,2019.

[2] 郭琦,于淼,马一宁.堆绣在纤维艺术中的视觉符号表现研究[J].艺术教育,2023(4):213-216.

[3] 孟妍.视觉符号设计视角下少数民族皮雕美术作品开发研究[J].皮革与化工,2023,40(4):21-24+44.

[4] 尹一军.建筑环境设计中符号学的应用与分析[J].建筑技术开发,2017,44(16):25-26.

[5] 李温喜.探析环境艺术设计中符号学的应用[J].现代装饰(理论),2015(9):89-90.