田 露
美术学专业在我国高等艺术教育中具有举足轻重的作用,社会对美术人才的需求越来越受到重视,但很多高校仍沿袭以往传统模仿教学方式,在课程体系构建、教学模式、实践实训、拓展等环节都还存在着不足,情况不容乐观,与当前美术学专业人才培养目标有一定差距,难以适应社会发展对美术学人才“多元化”的需求。
近年来高校招生规模的扩大,进入门槛的降低,导致艺术生生源质量下降,美术类专业学生普遍存在文化基础较差、缺乏良好的学习态度、学生综合素质参差不齐、文化底蕴不足、专业知识面狭窄单一、知识迁移能力缺乏、对美的理解与认识不够、缺少社会责任感和民族自豪感、无法真正实现理论联系实际等问题。学生在专业学习与实践过程中往往出现对作品及创作理念的理解力不从心,艺术表现上照抄、描摹现象严重,缺乏个性的表达,形象思维及感受力、表现力、创造性思维能力和综合实践动手能力差的问题。学习缺乏主动性,自主学习能力不强,很多本应在课外完成的内容却要在课内老师指导或监督下才能完成,不仅对专业课程不够重视,对丰富学科以外的知识更不感兴趣,甚至对本学科中的理论教学也往往采取应付了事的态度,课堂效率不高,例如专业技法课程上在老师进行理论讲解时注意力不专注,玩手机、打瞌睡。不会主动独立地运用分析、探索、交流、实践、质疑、研究等方法来完成学习任务,丰富自己的美术知识和信息,开阔自己的艺术视野,提高审美眼光和情趣。这种学习态度完全不能适应在国考改革背景下的教师资格证书考取要求,即:“高等教育培养的美术学专业人才要具有人文精神和现代教育理念,具有较高的艺术素养和审美水平,文化视野开阔,具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感,具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。”可见,当前美术学专业学生的人文素养水平不容乐观,学生人文知识储备状况普遍较差,导致高校毕业生的素质能力不太符合当代美术师资素养的需求,无法跟上时代发展的步伐。因此,美术学教学模式的改革势在必行。
当今国家越来越重视创新型人才的培养,在教育改革的推动下,更加注重学生的综合素养,特别是重视美育。随着大数据及互联网的高速发展,翻转课堂作为信息化衍生出的新型教学模式,引起了广泛关注和实践。它颠覆了以前传统的教学,是一种以自主、合作、探究为主的新的学习方式。从根本上改变传统的课堂灌输式教学方式,以学生为主体,通过自主学习的方式,促进学生主动学习,增强其参与感,尊重他们的主观个性差异和成长规律,以获得良好的情感体验。教师在课前创建视频,构建资源库,布置与课程相关的内容,学生提前观看视频,学习知识点, 可通过网络平台根据学习内容与老师及同学进行交流,使学生从被动的接受者变成了主动的研究者,然后在课上对理论知识稍加回顾,对视频中所出现的知识点及学生遇到的问题进行现场讲解与示范,使基础理论知识学习更加优化,技法理解更加深入,然后侧重于课堂上师生进行面对面交流的互动时间,老师根据学生的个体差异进行个性化辅导,让所有学生都能得到个性化教育,激发学生的学习积极性,使学生成为真正的学习主体,教师成为学习活动的组织者和指导者。师生在角色转化的过程中改变教师的教育教学理念,增强教师课堂设计、课前监管、课堂交流以及课后辅导的能力,拓展教学手法,提升教学水平和理论实践水平,确实提高学生的职业素养、审美素质、专业基础技能、专业创造能力和创新思维能力等,强调学生的主体性和主观能动性,切实提高美术学专业课程的教学效果。
近年来,我们在美术学专业多个教学班进行了翻转课堂实践教学尝试,构建了激发活力的实践新体系。
针对美术学专业学生人才培养目标,将“设计基础Ⅱ 图案、板报设计”作为美术学专业核心课程。在教学中,注重两个结合:理论与实践相结合,美术性与师范性相结合。理论与实践的结合,主要是在让学生理解基本知识点的前提下,重视对基本技能的掌握及实践操作。教师按照翻转课堂教学改革方案计划好每一节课,让学生提前观看课程相关教学视频,完成理论知识点的学习,课堂上因材施教,开展差异教学,根据学生的个体差异以及出现的问题有针对性地讲解与示范。比如在讲对称纹样的时候,引用了剪纸艺术中的窗花构成形式来帮助学生理解,要求学生不但能临摹别人的作品,还必须学会根据对称法则和美学原理自己设计制作出漂亮并独具一格的窗花。在板报设计教学中,则要求学生将学到的知识进行实战,分组轮流在班级黑板上各完成一期主题板报。美术性与师范性相结合,是指学生在获得专业知识、学会专业技能的同时,还要考虑到将来自己当教师的时候如何去教学生。例如在剪纸设计与制作这一教学环节上,结合中小学教学内容和要求,不再满足于仅仅让学生自己在下面剪出一个窗花纹样,而是规定他们必须在一两分钟的时间内当场设计制作一个简洁美观的窗花,不仅自己能独立完成,还要能给台下的同学示范自己操作的过程和方法。为达到教学目标,课堂上还以分组的方式进行竞赛。通过这样的教学活动,课堂不再是教师的一言堂,学生成了课堂的主角,教师则主要起组织和引导作用,组织丰富多样的创意活动,最大限度地释放学生的主观能动性,使之获得良好的参与体验,并丰富他们的学识涵养及精神情感。学生之间通过小组合作方式,增强了团队意识和集体荣誉感。同时,学生也提前融入教师角色,学习起来十分积极主动,课堂教学效果良好,在教学环节中将学科竞赛主题项目导入实践教学环节中,引导学生以实际应用为目的进行作品设计与创作,改进了课堂教学的效果,初步取得了成绩,呈现出一批非常优秀的作品。
通过“项目导入式”实践教学模式不断实践,采用案例法、任务驱动法,加强实践的分量。结合“装饰艺术设计”、“设计基础Ⅰ”(平面、色彩构成)、“设计基础Ⅱ”(图案、板报设计)、“版画基础”等课程开展翻转课堂教学实践,课程中将真实的装饰画项目嵌入课堂。课前给学生下发任务,实施作品创新“三自模式”,即“自主设计、自我命题、自行测评”,前期通过搜集巴蜀地域特色文化、自然资源等第一手资料,运用归纳整理法将资料分类整理,总结归纳巴蜀地域独特的民俗文化元素,后期收集、整理、提炼巴蜀特色文化元素,如编钟、鬼、翼等图案文字,在课堂上主要和学生探讨、交流,组织学生研究图案表现语言、形式及装饰画新技法。如非物质文化遗产夏布与传统工笔画法相结合,苗族刺绣与现代绘画拼贴手法相结合,将重彩、莳绘、沥粉贴金、镶嵌、拼贴等技法运用在装饰画中。从传统作品走向探究型作品,取得了很好的教学效果,作品被企事业单位采用,并建立了图案题材数据库,数据库通过编程可实现设计字段条件的快速检索等功能。在实践教学中,提高了学生的实践创新能力、设计创作能力,培养了团队协作精神。
总而言之,高校美术学专业翻转课堂教学模式创新十分重要,非常适合于高等学校的教学应用,应作为一项系统工程,形成一种长效机制,不断革新教学理念,加强相关支撑建设,完善课堂教学体系,服务于美术教育,帮助基础美术教育实现教学效益最大化,建立高校与地方基础教学的紧密联系。