试论高校声乐教学中传统音乐文化的融入

程明 涂马丽 赖秋瑛

【摘 要】新时代教学背景下，我国越来越重视艺术教育，为了提高高校声乐教学质量，将传统音乐文化融入课程教学，既能培养学生的专业能力，还能加强素质教育，让学生了解更多的优秀传统文化。教师将传统音乐文化融入到课程教学中，创新教学内容，让学生在声乐学习中全面提升自身的综合素养。本文围绕高校声乐教学中的传统音乐文化对学生进行教学影响，及时发现当前的教学问题，找到适合引导学生的教学措施，推动高校声乐教学发展。

【关键词】高校；声乐教学；传统音乐文化

【中图分类号】J616—4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）20—133—03

我国传统音乐文化历史优秀，随着时间的推移沉淀，是民族智慧的结晶。但是目前高校声乐教学内容比较少，缺少对学生传统音乐文化教学渗透，导致学生对这方面缺少了解。为了缓解现阶段高校声乐教学问题，将传统音乐文化渗透其中，通过积极的教学探索，提高学生的学习效率，激发学生课程学习兴趣，形成具有中国优秀传统文化的声乐教学模式。

一、传统音乐文化的含义

我国传统音乐文化蕴含着丰富的思想情感和审美，是新一代的青年学习音乐文化时应该借鉴的内容。每个国家都有属于自己的音乐体系，并且其中包含着丰富的教学内容，展现着国家的优秀传统文化。音乐是国家文化内涵的体现，有着重要的影响意义。

传统音乐有着很强的音乐特性，具有集中性、清脆性和明亮性。民族音乐非常注重情感表达，音乐内容受到强烈的社会影响。针对传统音乐文化的独特风格，更易推出现代化声乐教学的特点。

二、高校声乐教学融入传统音乐文化的作用

（一）弘扬传统音乐文化

现代互联网技术快速发展，音乐传播速度非常快，一首音乐的推广很快就能遍布于各个音乐软件中。但是网络也是存在一定的弊端，优秀的音乐作品可以传播，不良的音乐作品也会传播。为了改变当前的情况，教师进行声乐教学时，应该不断优化教学模式，注重创新教学内容的同时，进行思想方面的教学引导。高校进行声乐教学时，应该加强优秀传统文化的教學融入，便于学生对于传统音乐知识的学习和理解，从而提升学生的音乐内涵，培养学生的音乐素养，有利于弘扬传统音乐文化，让更多的人认识传统音乐，了解传统音乐。

（二）丰富声乐教学内容

很多高校教师进行声乐教学时一般会采用传统的教学方式，注重专业知识的教学指导。由于教师的教学观念比较传统，所以开展课程教学时会采取同样的教学方式，忽视了学生的个体差异性。如果教师采取统一的考核方式，对于一些学习能力差的学生而言，有很大的影响，使学生失去学习的兴趣。因此教师应该深入分析声乐与传统音乐之间的差别，找到双方的独特之处和融合之处，丰富学生的课堂学习内容，吸引学生了解更多元的音乐内容，强化学生音乐学习技巧，有利于推动高校声乐课程教学发展，激发学生课程学习潜能，增强学生自主认知水平，加强对学生的课程教育指导。

（三）使学生深层理解音乐文化

高校开展声乐课程教学，重视对学生综合能力的提升，将声乐教学与优秀传统文化相结合，提高学生的学习能力，加强对学生的个性化的教学引导，帮助学生深层次理解音乐文化。教师创新音乐教学方式，引发学生对声乐的学习与思考，从而找到自己的不足之处，愿意主动了解和探究音乐知识。传统音乐文化的融入使声乐教学变得趣味多样，学生学习音乐技巧的同时，还能了解我国的优秀传统文化。教师需要现在学生的角度，对其进行教育引导。教师需要强化自身的教学水平，根据实际教学情况及时调整教学策略，加强对学生的综合性教学指导[1]。

三、高校声乐教学融入传统音乐文化存在的问题

（一）忽视学生对传统音乐文化教学渗透

高校当前声乐课程教育发展正处于初级阶段，需要融合传统教学内容，加强对学生的教育培养，增强学生课程认知能力，引发学生的学习与思考。但是现阶段的传统音乐文化渗透比较单一，学生没有对其内容姐行深入了解，难以形成系统性的学习。教师受应试教育的影响，对学生只是进行简单的课程教学，没有针对其含义进行深层次的探析。学生虽然对传统音乐文化有一定的了解，但是难以将声乐与其结合。学生未来想要表达和创作音乐时，很在音乐作品中展现音乐文化，使得作品的质量较差。传统音乐文化理论教学是从基础音乐教学上，培养学生对音乐知识的学习和理解，才能将传统音乐文化进行应用和弘扬。

（二）学生缺乏对传统音乐文化的学习兴趣

音乐课程教学能够提高学生学习效率的有效方式，就是培养学生的学习兴趣。很多高校进行声乐课程教学时，忽视了对学生优秀传统文化的教学指导，让学生能在趣味性的环境下学习传统音乐文化。目前教师音乐教学方式并不适合推广教学，机械式的教学方式难以吸引学生的学习兴趣，不利于高校全面渗透传统音乐文化。学生长期处于一种被动性的学习状态，学习传统音乐时并不轻松，所以产生了抵触情绪，不能正确的理解传统音乐文化和创新培养能力，从而阻碍了学生音乐素养的发展。

（三）声乐教学课时划分不合理

我国高校声乐课程开展，教师应该注重现代音乐多元化发展，增强学生对课程的学习效率。不过现阶段教师声乐课程教学更多的是将现代音乐作为教学案例，传统音乐占比非常少，使得很多学生认为现代音乐学习不需要学习优秀传统文化。这种情况影响学生的思维发展，阻碍了学生的音乐学习能力的提升，不利于传统音乐的教学发展。

（四）教学方式长久不变，影响优秀传统文化融入

我国高中声乐课程的教学可能会直接影响学生对音乐知识的认知。不过一些教师自身音乐修养较差，导致课程教学质量较低，极大程度上影响了学生的音乐素养。教师只是机械的进行课程教学，难以保证声乐教学质量，从而造成不良的教学影响。

四、高校声乐教学融入优秀传统文化音乐文化策略

（一）提高声乐教学中理论教学比例

新时代的高校声乐教学课程，教师应该注重课程的教学设计，将传统音乐文化的理论教学比例提升，让学生具备扎实的音乐素养，才能快速的进行课程学习，有利于强化学生的专业学习能力。因此传统音乐文化与声乐课程教学的融合，有利于强化学生的学习能力，为学生提供高质量的音乐教学平台。传统音乐文化与声乐的教学融合，一定程度上丰富了高校音乐教学内容，从而激发学生的创作欲望，带来更多的艺术灵感。教师以学生自身的学习情况出发，强化理论知识的同时，培养学生的独立意识，从而传承文化内涵。高校为了改变当前的教学了现状，注重音乐文化的渗透，让学生形成正确的学习态度，对未来音乐文化的推广起到积极的作用。比如，教师多选择一些教学案例，帮助学生更好的了解传统音乐文化，充分锻炼学生个性发展，让学生能体会声乐课程文化内涵，展现出传统音乐文化渗透的重要作用，加强对学生的艺术教学培养。

（二）提高学生对传统音乐文化学习兴趣

加强学生学习音乐的热情，极大程度上推动高校音乐教学的重要方式，为其采取更加趣味性的教学指导，强化学生对声乐知识的学习认识，创新声乐课程的学习，引发学生对音乐知识的深入了解，将枯燥乏味的课程内容进行整理，注重情感教学指导，帮助学生了解音乐文化，感知音乐教学的魅力。传统音乐文化有利于我国名族文化的传承。高校音乐教师根据课程内容对学生理性积极的教学设计，帮助学生不断提升自身的学习能力。比如，教师根据学生的学习进度，将音乐课程分成不同的层次，使得学生对其学习内容有深刻的印象。教师对音乐文化进行深入剖析，吸引学生进行音乐鉴赏。传统音乐文化的渗透，能够增强学生的音乐感知力，更好的参与到音乐课程学习当中，推动现代化音乐课程教育发展[2]。

（三）合理分配声乐教学音乐文化课时

高校开展音乐教学活动，将传统音乐教学进行完美融合，合理引导学生进行课程学习。声乐课程的音乐教学不仅能提高学生的音乐素养，还能培养学生的课程内容的学习。传统音乐文化有着丰富的内涵，学生通过学习可以树立正确的情感意识。教师进行声乐课程的教学，不能只是局限于传统的教学内容，从多个方面指导学生对音乐课程的学习。教师需要合理分配声乐课程时间，针对学生不同的学习情况，让学生有更多的机会学习优秀传统文化，有效增强学生对优秀传统文化的进一步思考，帮助学生快速强化自身的音乐素养，有利于优秀传统文化在声乐课程的渗透，合理分配声乐教学时间非常重要，有利于提升学生的音乐素养，主动肩负起传承音乐文化的重要[3]。

（四）转变教学理念重视音乐文化融入

教师进行传统音乐课程教学时，应该保障教学质量，形成高校声乐教学效率与质量整体提升。教师需要加强传统音乐文化的知识储备，并且考虑声乐文化的价值与作用，以学生作为课程教学主体，激发学生对音乐知识的探究。教师利用传统音乐文化，有利于学生进行艺术交流。从而快速提前学生对音乐知识的学习，结合传统音乐文化渗透，对文化内容进行合理的应用，使传统音乐教学能够发展的越来越好。

（五）提高教师的专业教学水平

教师是学生课程学习的主导者，从学生各个方面进行引导，有利于学生积累更丰富的学习经验，深化音乐课程的优秀传统文化渗透。因此高校提高教师专业教学水平是必要管理方向，通过激励、培训等方式，提升教师的课程教学质量，有利于传统音乐文化的教学渗透，帮助学生普及其中的音乐知识。学生在教师的教学影响下能够不断强化自身的学习能力，对艺术有着更加全面的了解。因此教师应该重视对教师的教学指导，通过组织教师进行音乐学习，在系统的教学训练中，提高教师的专业教学能力。教师在积极的教学培养下，养成自主的探究习惯。教师通过参与一些教学活动，有利于提升自身的专业教学水平。比如，高校将教师教学评定与传统音乐文化教学质量进行结合，鼓励教师能够投入更多的精力对学生进行课程教学，加强学生的学习思考，充分展现现代化音乐教学的优势。教师根据声乐教学要求，不断强化自身的音乐素养，将传统音乐文化更好的渗透其中，将传统音乐文化能够传播开来[4]。

（六）融入情感教学

高校声乐课程的情感融入，有利于推动现代音乐文化的教学发展。学生将声乐课程与情感抒发相联系，了解作者对于音乐创作的初衷，创建音乐情境，增强学生对文化课程的学习认识。 由于传统声乐教学方式下，缺乏合理传统音乐文化的教育渗透，所以教师应该以情感教学为主要教学形式，发掘我国传统音乐文化中蕴含的情感，通过积极的课程教学创新，对学生进行情感教育，尽可能引发学生的情感共鸣，帮助学生掌握有效的学习方式，主动进行情感内涵的探究。比如，《在那遥远的地方》这首民谣鉴赏，能够增强学生的情感表达，深入分析传统音乐所呈现出的内涵。为了让学生能够更好的理解音乐的创作情感，教师为学生讲解音乐创作背后的故事，分析作者的写作意图，并且结合时代背景进行深入分析。教师通过积极的情感教学引导，提高学生的音乐文化探究能力，并且能够快速理解其情感内涵，有利于学生以及进行音乐表演或者创作时，更好的表达自身的情感[5]。

（七）建立音乐教学平台

随着现代信息技术的快速发展，教师进行声乐课程教学时，应该利用现代科学技术，对学生进行音乐教学。为了发挥传统音乐文化的教学作用，教师利用信息技术为学生建立音乐教学平台，形成高效的课程教学方式。网络信息技术帮助学生获取更多的音乐信息，随时随地都能了解音乐内容。而且学生可以利用电子软件练习自己的演唱水平。教师也可以利用虚拟技術，为学生创建表演舞台，让音乐专业的学生可以在数字舞台进行传统音乐的表演。比如，声乐教师利用虚拟技术针对《茉莉花》的内涵，创建音乐情境，让学生能够参与舞台表演，从而更好的感受音乐带来的魅力。教师也可以组织音乐节，鼓励学生积极参与，每个人根据自己的喜欢的类型进行表演。学生有更多的机会进行音乐表演，能够增强自身的专业能力，并且对音乐作品有深入的了解，对其中的文化内涵、情感表达都有深刻的认识，激发学生的学习潜能，强化艺术鉴赏能力，从而弘扬传统音乐文化[6]。

五、结语

总而言之，高校提高声乐课程教学质量，将传统音乐文化其中丰富课程内涵，强化学生对音乐课程的了解。教师利用多元化的教学方式，结合实际的教学情况，为学生建立音乐教育平台，提高自身专业教学水平，积极渗透传统音乐文化。教师根据声乐教学内容，创新教学形式培养学生的音乐思维，积极传承和弘扬中国优秀传统文化，推动现代化声乐教学全面发展。

参考文献：

[1]罗慈花.高校声乐教学中融入传统音乐文化的策略[J].大观（论坛），2022（12）.

[2]林钦.探究高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].戏剧之家，2022（30）.

[3]谢佩君.高校声乐教学中融入传统音乐文化的研究[J].戏剧之家，2022（30）.

[4]魏勇，任小芳.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化[J].艺术家，2022（10）.

[5]王端端.谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].戏剧之家，2022（25）.

[6]裘舒涵.新时期关于高校声乐教学中传统音乐文化的融入路径探讨[J].江西电力职业技术学院学报，2022（2）.

作者简介：程明（1979—），汉族，江西南昌人，本科，江西农业大学人文与公共管理学院，副教授，研究方向为传统音乐；涂马丽（ 2004—），汉族，江西九江人，本科在读，江西农业大学，研究方向为艺术教育；赖秋瑛（2004—），汉族，本科在读，江西农业大学，研究方向为声乐艺术。