丰富、专精而信实——《明清戏曲序跋纂笺》议评

刘 祯/梅兰芳纪念馆,北京 100009

与早期戏曲在民间的如火如荼不同,戏曲理论甚为沉寂,这一局势的扭转是进入明清时期出现的,明清时期可谓进入戏曲创作实践与理论总结并驾齐驱阶段,而所以出现这一局面,亦在于戏曲身份认可和地位的确立,不仅在明代后期到清代前期出现中国戏曲发展的又一次高潮,而且,理论成果亦为助力这一高潮的重要内容,这是金元杂剧所不具有的。中国文论有其独特的思维和表达方式,与西方纯粹抽象和注重逻辑思维不同,中国文论更重视感悟式的评点弁题等,故序跋成为文论的表现内容和重要形态。相较而言,戏曲序跋更为发达,还缘于文人士夫对戏曲这样一种来自民间艺术的成见,如徐渭《南词叙录》般的感情饱满而不带顾忌不是每位文人能够做到的,这也使得序跋内容和序跋作者有了比一般文论更多的“委婉”“含蓄”和谜,序跋也成为一种较为“得体”的表达方式,成为构成“中国古典戏曲理论的三大形态”之一。

中国古典戏曲理论体系建构是以古典戏曲理论著作、戏曲序跋和戏曲评点为基础的。即便是戏曲理论著作也并非都是独立和完整的文献形态,很多都是从作者本人的文献甚至杂著中辑录而成的,这也是中国古典戏曲理论著作的一个特点。那么作为戏曲序跋散、杂的特征就更为显著了,这无疑也增加了纂集辑录的工作难度。这些年来,关注和投入到戏曲序跋辑录整理和研究的学者愈益增长,甚至形成学术热点。而在诸多戏曲理论文献整理中,新近郭英德、李志远纂笺出版的《明清戏曲序跋纂笺》(人民文学出版社,2021年)是值得学界予以关注和称道的。 该纂笺虽曰“明清”,但我们知道明清是戏曲理论包括戏曲序跋最重要的历史阶段,此前亦有学者致力于古典戏曲序跋辑录,如《中国古典戏曲序跋汇编》等蔚然大观,而明清时期戏曲序跋为2300多条,该纂笺在此基础上,在各地查阅大量戏曲文献以及众多别集、总集、笔记、方志、目录等文献,使得明清戏曲序跋文献的数量达到4300多条,这与课题承担人10余年来坚持不懈的付出分不开,也得益于近年戏曲各类大型文献整理工作的编纂展开与出版分不开。这两位课题承担人有师徒关系,而两人在戏曲文献特别是明清戏曲文献方面的积累和建树也是有目共睹的,郭英德教授在明清戏曲整理和研究方面堪称“一霸”,成果多多,为学界熟知。李志远研究员作为学界新锐,亦以研究戏曲序跋和文献擅长,曾与本人共事并参加了《昆曲艺术大典》《中国近代戏曲论著集成》等重大课题,担纲主力,校笺《群音类选》,出版《明清戏曲序跋研究》等著作。这种背景和学术积累,无疑使得他们驾驭这样一项重要课题,做到了专业和全面。

其实,相对于关注该纂笺“量”的积累和扩张,本人更看重其“质”,亦即该纂笺序跋文献所具有的可信度和文献价值。我们注意到这也是课题承担者所特别强调的,作为其整理时所遵循的原则之一:要信实可靠。此前这一文献整理工作有人做,筚路蓝缕,功不可没,但遗憾也较为明显,不是说不可以有遗憾,而是有些遗憾本不该出现,这也与承担者的专业化程度有关,有些整理者有较敏锐的学术眼光,早早下手,做了大量收集辑录工作,甚至蔚为壮观,但由于戏曲文献整理水平所限,出现不少比较低端失误,也包括未注明收录所依据的版本,这对于从事古典文献整理和研究者来说不能不说是大忌。而该纂笺强调了其整理要有序跋文献所依据的版本,并且是“尽量采用较早的或较好的版本,对每条序跋资料都一一注明版本依据,以备研究者查考”(《明清戏曲序跋纂笺·前言》)。不独如此,纂笺者还注重不同版本文献之间的差异,进行校笺,客观示人,以供研究。这样的整理,更为可信,真正可以成为理论研究的基础文献。

和纂笺者个人多年从事研究有关,该整理能够设身处地,构思如何使全书编排合理,考虑读者使用方便,充分发挥文献效用。这体现在整个目录编排中,以文献名称排列,分为戏曲剧本、戏曲选集、曲话曲目、曲谱曲韵,附录诸宫调与散曲集,作为主体部分的戏曲剧本又分为宋元戏文、金元杂剧、明清杂剧传奇、地方戏四类,明清杂剧传奇数量庞大,又划分为明洪武至隆庆、明万历至天启、明崇祯至清顺治、清康熙、清雍正乾隆、清嘉庆道光、清咸丰至宣统等阶段,而剧本排列又以作者时间先后为序,这样编排,剧本主体地位突显,又辅之以剧本与创作者的时间顺序,使得全书体例线索比较明晰。文献中所涉及到的作者信息更为全备,有作者小传,注明传记资料来源,包括戏曲文献现存版本等;对序跋作者生平著述详加笺证说明;这些工作见出纂笺者的细致和功夫,也得益于这些年戏曲史、戏曲文献整理和研究的进步,可谓集其大成。

该纂笺后附两个索引:《本书戏曲文献名目索引》《本书所收序跋作者人名字号综合索引》,虽为“附录”,但这一工作不仅费时费力,而且也特别见出整理者具有读者、使用者的立场和眼光。没有这两个“附录”,丝毫不影响该纂笺戏曲序跋整理的体量和价值,但因为有了这两个“附录”,纂笺者的整理之心、学术之心更是“昭然若揭”,给读者、使用者带来极大便利,而与纂笺者来说则不是一件轻松的事情,这需要付出巨大的劳动,非一般人所可为,当然,这也显示了该纂笺的一种尽善尽美、“学术公器”的责任和追求。

20世纪文学史和文化史的重要进步在于对戏曲和小说的接纳、认可,使其走向“一代之文学”的坐标点。随着社会发展和时代进步,人们的思想不断前进,其思想主导已非统治者和达官贵族“正统”一块,市民的、民间的、启蒙思想和进步的,在近代化过程中演化为社会新的思想观念和审美价值,这在戏曲中有生动和充分的体现。戏曲的演出和内容,是一种全社会公共的道德诉求和审美娱乐,人情世故,人生百态,剧场就是社会万花筒,演出所引发的观众共鸣与喝彩,使不同阶层、不同身份、不同性别的人取得最大公约数,相融于舞台出将入相的幻真与虚实之间。如果说宋代戏曲还局限于民间,金元戏曲实属特例(统治者为少数民族),那么进入明清,随着戏曲身份和地位的被接纳、认可,戏曲的广泛性和受众面可谓达到空前,成为最具公共性、参与性和影响力的文化行为。戏曲历史、戏曲研究对于我们的意义不仅是艺术本体的,也是社会学、文化学和精神思想史意义多维度的文化现象、公共聚集,这一领域的空间非常广阔,而古典戏曲序跋和戏曲理论著作、戏曲评点作为明清时人对戏曲最直接、最专业的认识、感悟和批评,包括从社会学、文化学和思想精神领域都具重要的文献和文化价值,可以使我们通过这样一个视角、一片领域,剖析、窥探更为多元丰富、陆离斑斓的明清社会及历史镜像。