面料拼接在现代礼服设计中的创新应用

邵文龙，闫晗

（1.青岛恒星科技学院，山东 青岛 266100）

0 引言

拼接设计在服装创作中具有显著的实用与美学双重价值。当今的社会，人的精神文化生活已经占据了重要地位，对于服装审美的渴望也随之升级。消费者对于服装的要求不再仅限于穿着保暖，更多地是追求个性化、时尚感和美学性。拼接设计在这方面提供了无限可能，成为服装设计行业广泛采纳的技术。拼接设计不仅为设计师提供了更广阔的设计视野，其在服装上的使用，也在艺术性上和人文精神、社会审美意义方面赋予了独特的价值。

1 面料拼接的概述

1.1 拼接的概念

对于“拼接”这一概念，可以理解为“将不同的部分联结在一起”。这是源于欧洲平面设计的先驱柯里莫夫斯基的观念：“当各种艺术形式走到尽头的时候，对片段的截取与整合成为后现代的标志之一。”他的这句话深刻阐释了“拼接”这一概念，即“分离与破坏”以及“规则打破与重新整合”。在这种理解下，任何一种艺术形式，当其发展到一定阶段，即使面临走向衰落的边缘，也可以通过拼接的方式注入新的活力，使其焕发出新的魅力。拼接，无疑就是这样一种赋予艺术以新生的方式。

在服装设计领域，拼接是指先将整体面料进行分解裁片，再通过缝纫把零散的裁片重新拼合，构成一件新的服装[1]。在资源稀缺的古代，由于缺乏制作服装的布料，人们常常通过裁剪旧衣物再拼布缝合，将各种面料拼接成为一件完整的服装，例如儿童百家衣和水田衣就是由此得来。而现代的拼接已经逐渐成为服装设计中不可或缺的工艺表现形式。现代服装设计中应用的镶拼、拼贴等装饰工艺俨然已发展成为一种拼接的艺术表现。

1.2 拼接的发展

根据历史记载，中国古代的传统服饰中广泛运用了拼接技术，并且不同朝代的拼接有着各自不同的特色，这种独特的设计方式历史悠久，深入人心。例如，春秋战国时期的套头连衣裙、唐代的间色裙、明代的水田衣以及清代的百衲袈裟等，都是以拼接方式制作的传统服装，展现了中国古代人民在服装制作中的独特智慧和深厚工艺。这些独特的服装形式经久不衰，至今仍广泛流传。在古代印度的佛教经文中，可以发现对僧侣的服装，无论是颜色、材质还是制作方法，都有着严格的规定。佛教在东汉时期传入中国中原地区后，僧侣的服装也开始逐渐与汉族服装融合，其中，由于化缘得来的破布拼缝成的“粪扫服”就是典型的拼接式僧袍。僧侣的衣服有五种制作方法：道路弃衣、粪扫处衣、河边弃衣、蚁穿破衣、破碎衣，统称为粪扫衣，也叫纳衣。在中国传统文化中，服装上的拼接形式被称为“百衲”，其中，“衲”字的意思是“密针缝缀”，体现出针线精细，缝制严谨[2]。中原地区的僧侣在修行过程中，会捡拾丢弃的破布，经过清洗后制作成僧服，被称为百衲衣或功德衣。宋代，儒家思想占主导地位，推崇朴素、自然。那时，女子裙装主要采用素色，裙幅不断增加，裙身宽大。随着裙幅的增加，裙子上的褶皱也相应增多，穿着者在行动时，裙子的开合变化充满了节奏感和美感。如同诗歌般的“百褶”“千裙”描述的就是这样的间色裙，当时穿着这种裙子的女性行动起来，步履之间充满了韵律美。

根据最早在印度发现的拼布文物丝绸碎片和大马士革钢制的残片，可以推测出拼接在国外服饰中的应用最早起源于公元6世纪～9 世纪[3]。15 世纪～17 世纪，一种被称作斯拉修的拼接出现，它是将丝织面料撕成条状用来缝补服装的拼接方式。在南锡取得战争胜利的瑞士军人把敌人的条状丝织品缝在自己的衣服上，其面料的色彩和质感与军服面料形成鲜明的风格对比。18 世纪之后，拼接广泛应用于床单、被罩、窗帘、沙发布艺等家居生活用品，受到美国妇女的喜爱和推崇。

2 拼接在现代服装中的应用与创新

2.1 拼接在现代服装中的应用

2.1.1 拼接的功能性应用

功能性拼接是指在服装设计过程中通过对某些部位进行合理地拼接使得服装具有较强的实用性。比如在袖口、领口、衣摆以及关节和常常会磨损或者弄脏的边缘部位，局部应用拼接形式是十分普遍的。这种做法历史悠久，其主要目的在于增强服装的耐用性和抗污性[4]。在我国古代，拼接作为一种实用的工艺手法被广泛地用于服装的制作，来满足人们经济适用的基本需求。并且这种方式可以方便人们对服装磨损或者污渍严重的面料部分进行拆卸更换，从而减少对面料的浪费。此外，通过对服装局部进行拼缝加固，可以增加对面料的重复利用率，延长服装的穿着使用寿命。在冬季，人们为了御寒保暖还会在服装上拼接皮毛面料来提升服装的保暖效果和舒适度。在现代服装设计中人们也追求其功能性。例如，休闲服装在其肩部、腰部以及袖口等位置运用防磨损的拼接面料，体现出拼接在现代服装设计中具备实用属性，属于拼接的功能性应用。

2.1.2 拼接的装饰性应用

装饰性拼接主要是指从视觉感观的角度出发进行的设计，而非单纯为了使用而设计。在这种拼接方式下，服装的大部分或甚至整个面料都会运用到拼接技巧[5]。在中国的传统服装中，可以找到许多这样的实例，如百家衣、水田衣，以及僧侣服装[6]。特别是僧服，其具有规律性的色彩搭配以及拼接方式使得服装整体呈现出庄严稳重的风格特征。然而，百家衣和水田衣的拼接风格却不同，它们所采用的拼接面料色彩丰富，拼接方式自由活泼，其风格更为夸张和随意。由此可以总结出，遵循一定规则的拼接和色彩搭配，其最终的服装设计会给人一种平衡、协调和稳重之感，而无规则的拼接和色彩搭配则会让服装更具个性和自然感，但也可能使服装看起来混乱和破碎。与传统的服装设计相比，现代服装的拼接更加多样化。例如，在一些街头风格的牛仔裤设计中，口袋的设计会应用多层拼接的方式，并且膝盖部分会作为重点的局部设计对象，对面料进行做旧或打洞的处理，并采取不同颜色和肌理的面料来增强对比。

2.2 拼接在现代服装中的创新

2.2.1 结合“活动松量”特点

首先，考虑到人体在穿着过程中需要自由舒适的感觉，服装在设计上需要给予足够的松量。例如，活动范围较大的肘部和膝部在进行服装设计时应该考虑到服装松量的变化。由此可见，松量能否进行调整对于可活动性服装的重要性。在拼接设计中，可以通过应用拉链、系带等辅料来调整松量，同时也可以利用这些辅料的装饰效果提升服装的审美价值[7]。比如在设计实践中，根据面料的弹性和服装的贴合度，采用拉链拼接方式调整前中、袖宽、裤脚等部位的宽度，通过对比色彩突出内外层次感，服装整体可以给人带来活力的感受和流动的感受。

2.2.2 结合“关节部位”特点

为了在各种活动中保障人体关节的自由度，在设计过程中特别照顾到了肩部、肘部、颈部等关键的关节部位的结构设计。采用结构性拼接的方式能够让服装能更紧贴身体，给穿着者提供更多的舒适感，而使用柔软面料的拼接更是为了更好地保护身体，有效避免运动过程中可能产生的伤害。颈部、肩部以及肩胛背部是关键的活动关节，特别是颈部和肩部需要能够四面八方地自由活动。因此，采用拉链的曲线拼接方式，确保在这些重要部位，服装既能紧贴身体，又保持着出色的灵活性。此外，在设计时也特别注重了对细节的处理，如拉链、缝线等部分的设计也都经过了精心地考虑和设计。在确保服装舒适性和保护性的同时，也能展现出极致的美感和时尚感。

2.2.3 结合“省道”特点

省道设计的主要目的是让服装更贴合人体的线条，减少不必要的元素。通过省道进行分段、褶皱处理，能产生一定的装饰效果。例如，在女装设计时，通常会在胸部、腰部和背部采用省道处理，以突出身体线条。虽然省道并非服装构造中的必需元素，但如果适当利用，其处理可以带来显著的装饰效果。但是，在男装设计中，由于男性胸部曲线变化不太明显，因此服装结构中通常较少添加省道，腰部和背部的线条也无需过多修饰，所以在设计中，只对腰部省道进行了适度的削减，这是通过拉链拼接的方式实现的。在背部省道的构造中，采用曲线的设计元素可以进一步增强背部线条的流畅性。并且把一个短拉链应用在臀腰差较小的局部作为拼接装饰，以增加服装的视觉吸引力。

2.2.4 结合“结构分割线”特点

分割线属于服装结构设计中的一种常用手法，分割拼接可以借助分割线通过改变视觉上的效果优化身体的自然形态，从而重构出更为理想的人体比例和廓型。例如，礼服上的公主线和刀背线，这两者可以作为分割线进行分割拼接的转换。通过这种设计方式，服装能够更加强调身体的线条，从而使穿着者在活动中可以展现出体态流动的美感，勾勒出女性的曲线。对于礼服设计来说，要想突出人体的线条美感，应该主要对上肢、胸部和肩部的曲线进行强调。在设计实践中，也可以采用拉链作为结构分割线，沿着身体的线条，可以创造出更为理想的视觉效果。这种拼接方式不仅优化了服装的视觉效果，而且符合了人体工程学的原则，目的是提供舒适的穿着体验。

3 拼接在礼服设计中的应用实践

本系列服装设计主题《神曲》，见图1，以维多利亚时期的服装造型深具标志性特征，上半身以紧身胸衣为主，下半身则以宽大的裙撑为特点。衣饰上充满蕾丝、褶皱花边的装饰，而上半身的剪裁采用自腰部向底部扩散的三角形态。本系列设计通过运用拼接、印花等处理方式来提升整体的艺术效果，同时在服装款式选择上，采用了两套鱼尾裙和两套大裙摆的设计。运用不规则的拼接方式，为视觉效果添加了一种纵深感。胸前的装饰设计自然且随意，能够在视觉上塑造腰身线条的收紧效果，最大程度地凸显出女性的柔美气质。

图1 《神曲》系列礼服设计效果图Fig.1 Clothing effect drawing

《神曲》系列礼服设计整体上以大裙摆和鱼尾裙形态为主，丰富的面料色彩与结构形成鲜明对比。衣身拼接部分则采用规律拼接和自由拼接两种方式，形成了别具一格的视觉效果。与此同时还参考了色彩学的基本原则，使得拼接美学的特性得以更好的凸显，整体设计达到了主次分明的效果，为穿着者带来更为独特的视觉享受。

4 结语

中国的拼接式服装在历史长河中独树一帜。从春秋战国期间的套头服，到佛教中的百衲袍、戏剧中的华贵服饰、孩童们所穿的百家衣，再到近代典型的水乡拼接服饰系列，服装艺术中的拼接手法总是给人们带来连绵不绝的惊喜和发现。

在当代社会，拼接艺术以其独特的方式渗透到生活的各个领域，从传统的工艺技巧发展成为一种充满魅力的艺术手法，逐渐活跃在现代人的视野中。当代的拼接式服装不仅在实用性上提供了便利和舒适，更通过材料和纹理的装饰提供了丰富多层次的审美享受。传统的拼接艺术与现代设计的完美结合，契合了当前以手工、复古等为主导的慢时尚风格的发展趋势。这种结合方式将传统理念注入现代美学和视觉概念中，同时将传统的人文价值观念与现代流行思想融为一体，赋予现代拼接设计更深厚的人文价值，也使其能够反映出时代的独特特征。