宝相花纹样在设计领域的研究现状综述——基于知网与WOS数据库检索结果

张珂莹

（北京理工大学设计与艺术学院，北京 100081）

0 引言

纹样艺术随着人类文明的开始而诞生的，在不同时代可以表达出不同的文化内涵。其使用广泛存在于我国各个地区、民族之中，有着相当重要的地位和极具鲜明特点。通过对传统纹样的研究可以挖掘出国人心中对优秀传统文化的向往与追随。正是因为传统纹样是构成中华民族思想文化的精髓，因此纹样在当今设计中也一直当做重要的灵感来源。如上所述，关于传统纹样在设计领域的研究在近几年的热度只增不减，本文首先以宝相花纹样为例，通过对其进行文献角度的综述分析，为想要进入纹样研究的学者们指明来路，提供新的选择；同时让设计脱胎于坚实的理论基础，也帮助学者从设计实践应用的角度看研究理论的创新。

1 文献来源与分析

1.1 国内文献分析

1.1.1 文献来源

为探索传统文化的弘扬与创新应用，以及传统纹样与现代视觉设计审美和理念更好的融合，选取具有代表性的传统纹样——宝相花纹样，笔者基于中国知网收录的有关于“宝相花纹”的文献作为研究对象，对国内1985 年至今关于宝相花纹的研究现状进行分析。通过对文献数量、年度分布、研究力量、研究类型等方面的整理与分析，探索“宝相花纹”的文化研究价值与创新设计应用的可行性。

1.1.2 文献年度分布

笔者以“传统纹样”或“宝相花纹样”或“宝相花”或“宝相花纹”和“设计”的检索式搜索，将2009 至2022 年13 年间（最后检索日期为2022 年11 月30 日）的文献共23 篇为主要主题进行检索，统计发现为便于探索文献发表情况的研究与分析，本文将研究时间分为三个阶段：2009-2015 年、2016-2019 年、2020-2022 年。通过统计发现，2009 年至2014 年期间，没有关于“宝相花纹”和“设计”的学位论文发表，这表明在这个时间段内，少有以宝相花为专题的研究方向，更多的研究集中在“传统纹样”“敦煌壁画”和“考古”等内容上。基于这些数据可以发现，关于中国宝相花纹的研究总体数量并不高，但研究热度从2015 年开始正在逐年升高，学界对宝相花纹研究的关注度逐年升高，但这其中依旧在很大的研究空间有待持续开发。

1.1.3 核心作者分析

据检索数据显示，在2009 至2022 年间，我国研究宝相花纹与设计相关的学者总共有8 篇核心期刊论文发表。笔者以发表在核心期刊的文章数量和被引频次这两个指标来大致确定该学者在宝相花纹研究领域的地位，如表1 所示，核心期刊发文数量前三的是陈振旺、李炫灵、龙彩凤三位学者。从期刊与学位论文发文，如表1、2 所示，整体被引频次与下载频次上看，陈振旺均位列第一，说明该作者在该研究领域起着重要的作用，属于核心作者。学者陈振旺先生研究内容主要为对隋唐不同时期莫高窟的图案进行研究，对其的形态随时间发展的演变进行详细探究，并且关注其背后的含义[1]。学李炫灵先生的研究旨在探索以宝相花为例的中国传统纹样的衍生设计，以实现对传统装饰纹样的传承和创新[2]。学者龙彩凤先生该研究聚焦于唐代宝相花的独特艺术特点和文化内涵，将其与当代设计理念相融合，通过图案学方法，探讨如何将其融入现代家具设计[3]。

表1 发表宝相花纹核心期刊论文作者统计

表2 关于宝相花纹的学位论文发文统计

1.2 国外文献分析

1.2.1 文献来源

为探索传统纹样在设计中的运用现状，以及传统纹样正与当代设计审美和理念碰撞出怎样的火花，笔者基于中国知网（CNKI）收录的关于“中国传统纹样”与“设计”两个关键词的外文文献作为综述对象，对国外2013 年至今关于传统纹样在设计领域中的文献进行分析。同时以“Chinese Traditional Patterns”“Tang Dynasty”“design”为主题词进行检索，在WOS 数据库中检索到从2010 年至2022 年间发表相关论文共23 篇。通过对文献数量、年度分布、研究力量、研究类型等方面的整理与分析。

1.2.2 知网数据库文献年度分布

笔者以“Chinese Traditional Patterns”“design”为主题进行检索，统计发现2010-2022 年间（最后检索日期为2022 年11 月11 日）的知网外文文献共19 篇。笔者将知网收录的外文文献发表时间分为三个阶段来综述研究：分别为2010 年至2015 年前、2016-2018 年、2019-2022 年，其每个时间段文献发表量为表3：2010-2015 年间以“传统纹样”为主题的期刊论文数量为1 篇，会议论文数为6 篇，2016-2018 年发表会议论文5 篇，2019-2022年同样发表会议论文6 篇，因此可以总结得出，在此期间内学界对其研究总体而言数量上并没有很多，与此同时会议收录的论文远大于期刊论文，可以见得学界对此研究主体开展了多次学术研讨会议，但对以该命题为研究成果的学者较少，且大多针对某一特定纹样在设计领域运用研究，大多在“材料科学”“服装”“艺术”等主题下做的专题研究。

以“传统纹样”为主题的期刊与会议论文从文献数量看在2018 年后整体研究数量呈上升趋势，可以从这个数据中看出，对于中国传统纹样的研究整体数量不高，但研究热度正在逐年升高，学界已经开始对中国传统纹样进行研究，但其中存在很大的研究空间与学术空白可以持续开发。

1.2.3 WOS 数据库文献年度分布

以“Chinese Traditional Patterns”“Tang Dynasty”和“design”为主题进行检索，在WOS 数据库中1985 年至2022 年间发表相关论文共23 篇。与知网数据库搜索得出的结果正好相反，WOS 数据库中检索到的期刊类论文较多，也有更多的核心期刊发表，具有更好的参考与借鉴意义。从中可以总结得出，国外对传统纹样研究集中在丝织品、服装类。学者Zhang,Xiang 和Lee,YoungSook在2021 年发表文章《对唐代汉族女性服饰中的植物吉祥类纹样的围巾设计研究》，在展现唐朝繁荣的国力和开放的文化的同时，分析了中国女性华丽的皇冠服饰和装饰。选取吉祥图案作为研究对象，以当代汉族女性服饰中出现的吉祥图案为研究中心。收集现有资料并进行文献研究的内容分析。最终通过重新诠释植物的吉祥图案，展开个人女性围巾的设计。通过这项研究的结果，可以为中国传统象征性和特色的女装和时尚单品时尚商业行业领域的基础数据。因此引发了后续的纹样在丝巾、服装中的数字化运用设计研究，通过学科的交叉将传统艺术的优势最大化展现。

2 研究方向与热点分析

通过上述对研究核心作者发文研究内容的总结与分析，不难得出关于传统纹样研究重点集中在造型演变、纹样样式、创新设计及应用这三个方面，接下来笔者便将从这三个研究主题来进行分别综述。

2.1 传统纹样的造型演变研究

目前国内学者研究造型演变获得了最突出成果的有陈振旺先生和徐萃先生，陈振旺先生聚焦于隋代及唐前期莫高窟藻井图案，基于这一时期的政治、经济、文化背景和丝绸之路文化交流视野，通过对隋及唐前期莫高窟藻井形制、图案类型、造型演化、文化源流和语义变迁等专题研究，探求这一时期各阶段藻井图案特征和发展变化规律[4]。而徐萃先生于2009 年发表的硕士学位论文被引数高达50 次，足见其学术价值。这篇文章通过广泛比较图形语言的样式，揭示了唐代宝相花纹样式的演化历程。

2.2 传统纹样样式研究

纹样可以根据其构成空间分为两大类：平面图案和立体图案。根据其造型题材，又可以分为植物、人物、动物和风景等不同类别。另外，纹样还可以按照构成形态分为独立形和连续形。独立形包括自由、适合、角隅和填充纹样，而连续形则包括二方连续和四方连续纹样。

纹样如何进行合理布置设计，即为此类研究的主要内容。

2.3 传统纹样的创新与应用研究

2.3.1 纹样简化创造新的图案

首先，通过图案简化创建新的图案。中国传统图案的造型形式主要注重构图的完整性和装饰性注重图案之间的呼应、礼让和相互渗透关系。构图过程遵循整体对称的骨架风格，如数独和交叉图形，以及最原始，最基本的中国吉祥符号——太极图案[5]。在中国传统图案中，有许多极其普遍和强烈的艺术性图案，但设计师不能机械地应用它们。对于精致复杂的民族传统图案，设计师应根据设计大胆简化和概括。在这个过程中，中国传统图案可以启发设计师进行创造性设计，成为其设计的亮点。

2.3.2 纹样形式借用与现代理念的结合设计

结合与借用包括两种类型。一是将民族传统图案元素与现代设计理念相结合。它是过去和现在的结合；二是将民族传统图案元素与西方平面构图技术相融合，它是中西元素的融合[6]。因此，就强调在设计中拥有合理的构图和巧妙的构思非常重要。例如日本设计师Katsuhiko Shibuya 在“资生堂”化妆品盒中就借用了中国传统的“十和纹”作为现代包装设计元素。

3 结语

传统纹样被赋予了丰富的象征寓意，并被造型艺术及装饰艺术领域所广泛应用，为中华儿女留下了宝贵、丰硕的艺术文化遗产[7]。本文通过综述依托于我国学者对宝相花纹样这一具有代表性的传统纹样详实的研究成果，以及国外学者对传统纹样以及设计实践的应用研究，发现目前存在的期刊论文主要是对传统纹样中的“宝相花纹”造型样式及演变提供理论研究参考基础，学位论文的研究主要是关于“宝相花纹”专题系列创新设计的研究；同时，文章发现国内外学者对此类传统纹样在设计领域中的运用中，都在努力探寻将传统带回当下生活中，因此总结得出，探索对于“传统纹样”与服饰、材料相结合的研究或是未来研究的主要切入点与方向。文章经此总结，期望找到纹样设计中的共通点与设计新意和亮点，为传统纹样在设计领域中的运用研究开拓视野。