元代苏州二书僧

◆王友良（ 江苏 苏州 ）

在书法艺术发展的历史长河中，风土清嘉、人文荟萃的苏州，涌现过一大批著名的书法家，据书史文献资料，苏州历代书法家达五百余人，他们或领袖书坛，或名重当时，有如群星丽天，璀璨夺目。这些人中，不乏一些特殊群体，如身份为僧人的书写者，他们除了自娱之外，还将书法与佛法结善缘，或以书法陶冶身心、修道悟禅，研究者把这些人称为“书僧”。

在苏州五百余书法家中，元代出现两位颇有影响的书僧：释祖瑛和释宗衍。

释祖瑛（1290—1343），字石室，苏州吴江人。祖瑛，俗姓陈，自少出家吴江梅堰普向寺，15岁祝法受具，在吴江平望建浮碧庵，后即策杖游方。开始在仰山学习虚谷佛法，后听闻临安径山寺晦机元熙（1238—1319），一见契合，遂留掌记，终生传承晦机的佛学思想，是晦机的法嗣。祖瑛先后住持杭州万寿寺，明州（今宁波）隆教寺、育王寺。元顺帝元统到至元年间（1333—1340）他住持雪窦寺，并修缮寺院和入山亭。在雪窦寺，他盛举临济宗风，重揭五家法灯，所以又被称为“雪窦禅师”。晚年归隐吴江。因颈部生疾，久治不愈，加之肢体疼痛又时常麻木，就造了一个称作“木裰”的龛，日坐其中，不问世事。至正癸未（1343）三月，趺坐而化，世寿53。

释宗衍（1309—1351），字原道，苏州人，著有《碧山堂集》。至正初年，宗衍住在石湖楞伽寺，山水清嘉，一时名士多与之游。宗衍曾经主持嘉禾德藏寺，才辩闻望，倾于一时。翰林学士危太朴（1303—1372）对宗衍尤其推许，但只是相知而从没有相见。一直到明初，太朴回归江南，而此时宗衍已经去世数年。危太朴特意为宗衍诗集《碧山堂集》作序，序里称宗衍“善书法，遍读内外书，独长于诗。”《碧山堂集》四卷在国内已不见传本，但日本尚有原本传世。

一

佛教自传入中土以来，就与书法结下了不解之缘，抄经、刻经、造像记等成为佛教徒修学佛法、积德造福的重要手段，这主要源于书法与禅境的想通，书法书写追求物我两忘，禅宗追求排除一切私心杂念、澄净空明。于是，一些僧人把“顿了本心清静”的禅意识渗入书法，静谧敛神，从内心领悟书法三昧，复付之于手，再传之于笔，本色天然，表情达意，创作出妙得“真如”和逸意的作品。

书僧的出现，对书法的发展起到了很重要的推动作用。

耳熟能详的有称为“前四僧”的六朝陈僧智永、隋僧智果、唐僧怀素、宋初名僧梦英，又或称为“潇湘四僧”的唐僧怀素、宋僧梦英、明僧些庵、清僧石溪，等等。他们的书法在当时就名扬四海，其篆、隶、楷、行、草诸体皆善，水平很高。除了这些名重一时的名僧，不妨再列举一二。

如唐朝僧人高闲，唐宣宗曾经赐紫衣袍。高闲喜欢用霅川白纻作真、草书，其笔法得之张长史，韩愈曾作文，盛称其书法之美妙。高闲传世书迹《千字文》草书残卷（图一），以硬毫书写，笔势浓重，循规草法，挥洒自如，气象生动。特别在结尾处，开阖恢宏，豪爽顿生，给人一种笔墨淋漓酣畅的感觉。

图一 草书千字文，纸本，纵30.8厘米，横331.1厘米，已残，仅存“葬”字以下52行、243字（前缺的部分由元鲜于枢补，今也已散失）。此书迹流传有绪，曾经宋赵明诚、元鲜于枢、明方鸣谦、清卞永誉和安岐等收藏，现藏上海博物馆。

如宋代高僧圜悟克勤，他有一幅行书《印可状》（图二），现藏于日本东京国立博物馆。《印可状》书风虽不依定式，但因为严格修行呈现一种淡泊、超凡脱俗的精神气质，端秀中内藏刚毅之气，自古以来被视为禅僧书迹之首。

图二 圜悟克勤《印可状》，纸本，行书，尺寸43.9cm×52.4cm，现藏日本东京国立博物馆。

南宋还有一位禅僧虚堂智愚，是径山万寿寺第四十代住持，也是临济宗松源派的高僧，许多日本僧人都拜在其门下。现藏于东京国立博物馆的一件尺牍（图三）是他写给悟翁禅师的，气韵精美，率性中又兼具法度。

图三 南宋虚堂智愚禅师的《致悟翁禅师尺牍》，尺寸31.2cm×43.5cm，收藏于东京国立博物馆。

元代江南最著名的临济宗僧人中峰禅师，钱塘人，俗姓孙，被誉为“江南古佛”，其佛法修为在元代被誉为“仰之弥高，钻之弥坚”。中峰禅师是赵孟頫的老师。赵孟頫任江浙儒学提举期间，行走浙江、苏州等地，与中峰禅师多有往来。大德四年（1300），中峰禅师来到苏州，结庐居住于阊门之西，郡人陆德润闻禅师之名，施松冈数亩，建平江幻住庵，赵孟頫为之题匾额曰“栖云”。书法上，中峰禅师独创两头细、中间粗的点画形式，因风格独特而“自成一家”，其书体被尊为“柳叶体”（图四）。他粗放率意的用笔特征、附势随兴的结字安排、不求工而工的章法处理，即使除却“柳叶体”的光环，让他在书法史上也占有一席之地。

图四 中峰禅师之“柳叶体”

再如憨山，其书法师尚唐人欧阳询、虞世南。尤善行草，下笔平稳、含蓄凝炼、秀润中和，于平淡中见功力。他书写的《永嘉真觉大师证道歌》册页（图五），写法上源于王字，不少结字出自圣教，但取势用笔颇有自己的特色，静穆不乏灵动，端稳不乏妍美。他还特别善于在个别点画中以隶意出之，妍美之中见古拙。

图五 憨山行书《永嘉真觉大师证道歌》册页其一

还有如八大山人去铅华返本真，提按力求隐含。石涛行楷参以隶法，运用六朝造像笔意，用笔不拘成法、正欹错落，笔墨古朴遒劲、天真烂漫。弘一追求书法与文字精、气、神的统一与融合，其境界可谓“超出三界外，不在五行中”。

把书僧作为一个群体扫描，就不难发现，书僧最早在中晚唐出现，其出现的原因与禅宗的兴起有密切关系，在僧人眼里，作书即参禅。禅悟本身十分重视“意”的作用，强调不龂龂于规矩，悟得“天机”，“兴来”而作，情自天纵，最终“笔下龙蛇似有神”。这一点，可以从怀素的草书中窥见端倪。

到宋代，佛教因为五代周世宗的灭佛运动，受到一定的打击，但是北宋的太祖、太宗二位皇帝尊崇佛教，因此，佛教在北宋再度兴盛。其时僧尼人数达到了46万之多。北宋政府专门设置了译经传法院，从事佛教经典的翻译工作。当时的文人士大夫也多与僧人有来往，更加推动经、诗、文、书、画的贯通融合。为人们津津乐道的佛印与苏轼的故事，堪称士大夫与僧人经典案例。北宋末年，因为徽宗崇道抑佛，佛教再次遭到打击，但是南渡以后，佛教再度兴盛。

元代僧人书家繁多，这与社会价值取向密切关联。众多人皈依佛门，可以看做是逃避现实世界的一种无奈手段吧。有人做过统计，包括文献著录书僧和石刻书丹僧在内，达一百五十余，其中以书艺见于著录的僧侣，有三四十人，留有名姓者有：释至温、释一宁、释明本、释行端、释了性、释溥光、释溥圆、释圆琛、释可中、释祖铭、释祖瑛、释浦尚、释大智、释静慧、释慧敏、释道原、释宗衍、释湛然、释仪润、释镜塘、释允才、释永芳、释元旭、龙岩上人、释法桢、释福珪、释洪注等。

作为一个群体，元代书僧的书法样式繁多，流派纷呈，审美总体体现冲淡。有一点非常值得玩味，就是似乎他们的书法追求与佛教精神境界无涉，于是书作中反而少了寂静、冷峻、苦修的意味。这些书僧好像忘掉了传教弘法的初衷，开始讲求个人创造意志和风格个性，带着艺术家的姿态和热情进入书法艺术领域，这一时期书僧的书法或忠于晋唐，或直源两宋，还有直接从于本朝赵氏笔法，这即是该时期特点，但也为之所囿，因而没有出现书艺卓绝堪称大家者。释祖瑛和释宗衍就是这个群体中的两位。

二

关于祖瑛的史料比较少，明陶宗仪《书史会要》介绍说，祖瑛“书学赵魏公”。

赵魏公，指的是元代著名书画家赵孟頫。

尽管有此线索，但祖瑛与赵孟頫有何因缘，何时相交，资料阙如。我们只能做一些推测：大德三年（1299）到至大二年（1309），正是赵孟頫在杭州任江浙儒学提举的十年，而此时，祖瑛正住持杭州万寿寺。同处一城，加之湖州吴兴与苏州吴江本是一衣带水的近邻，他们此段时间相交完全具备条件。只不过无从考证他们相交的确切时间。

但围绕隆教寺发生的故事，则印证了他们友谊的深厚。

隆教寺是浙江舟山的一座千年古刹。元大德《昌国州图志》记载：“隆教寺在富都乡之七都，汉乾佑二年建，后烬于火僧。”民国《定海县志》：“隆教寺，城北三十五里。”此寺始建于五代后汉乾祐二年（949），初名“降钱寺”。因宋太祖赵匡胤年号为建隆，寺名遂改为“隆教寺”，其意为“教民为善”。

至治元年（1321）12月，祖瑛出任隆教寺住持，就在这年，赵孟頫听闻此事，书写《送瑛公住持隆教寺疏》（又称《为隆教禅师寺石室长老疏》）（图六）为其送行。

图六 赵孟頫《送瑛公住持隆教寺疏》墨迹版（局部），纸本，纵47.7厘米，横333.5厘米，书于至治元年12月，现藏于天津博物馆藏。疏的正文凡25行，每行最多7字。此卷曾著录，见《铁网珊瑚》《式古堂书画汇考》，明项元汴曾收藏。

从《送瑛公住持隆教寺疏》中，可以看到祖瑛与赵孟頫两人相交之厚。疏中高度评价祖瑛禅师“学识古今，心忘物我”“棒喝雷霆，显扬圣谛第一义”的佛学造诣。

《送瑛公住持隆教寺疏》卷，全文如下：

“兹审石室书记瑛公住持昌国州隆教禅寺，凡我与交，同词劝之。处西湖之上，居多志同道合之朋；歌白石之章，遂有室迩人远之叹。第恐大瀛之小刹，难淹名世之俊流。石室长老禅师，学识古今，心忘物我。江湖风雨，饱饮诸方五味禅；棒喝雷霆，显扬圣谛第一义。扫石门文字之业，传潜子书记之灯。鈯斧既已承当，办香须要着落。望洋向若，不难浮尊者之杯；推波助澜，所当鼓烝徒之檝。即腾阔步，少慰交情，开法筵演海潮音，龙神拱听，向帝阙祝华封寿，象教常隆。至治元年十二月日疏。松雪道人书。”

此幅作品为赵孟頫难得一见的大字行书精品，在赵孟頫近60年的书画生涯中非同一般。作品为即兴之作，因而信笔书来，行中夹草，方圆并用。研究此作的人非常多，均认为该作品运笔婉转停匀，字形遒丽妍润、温雅清朗，其圆融如意老辣厚重的成熟技法，无论是整体观之，还是单字拆开欣赏，都蕴含了舒放而不轻浮的法度，且具有美妙多姿的书卷意趣。

从文中，可以捕捉到祖瑛在杭州即与除赵孟頫外的文人墨客交往盛事：论诗、谈文、磋书、修禅。

赵孟頫68岁那年写《送瑛公住持隆教寺疏》，写完这篇作品后的第二年6月便怅然离世。此作成为赵孟頫人生最后一幅神作，该卷现藏在天津博物馆。

赵孟頫于书法上对祖瑛的影响是深远的。在祖瑛跋《赵孟頫饮马图卷》（图七）中，可以看到赵孟頫的温润与平和的书风在祖瑛作品中的传承。

图七 释祖瑛跋《赵孟頫饮马图卷》，行楷，纸本，辽宁省博物馆藏

释祖瑛跋《赵孟頫饮马图卷》，行楷，纸本，藏于辽宁省博物馆。内容为：龙性难驯万里姿，骎骎只欲望风驰。奚官毋惜斗升水，要载君王问具茨。松陵释祖瑛。

三

相较于释祖瑛，有关释宗衍的书法史料更少。但其诗作多有流传，其诗在《诗渊》之中存录有百余首。《碧山堂集》四卷国内已不见传本，但日本尚有原本传世。释妙声（生卒年不详）撰《衍道原送行诗后序》（《东皋录》卷中）有生平事迹介绍，《吴中人物志》卷一二、《元诗选·二集》《元诗纪事》卷三四载有宗衍小传。

诗是情志的咏叹与抒发，透过韵律化的语言而成。《毛诗序》也说：“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗。”吴战垒《中国诗学》里也说：“诗从本质上说是抒情的，抒情诗的产生是人意识到自己与外在世界的对立，独立反省的意识，一面通过意识的反光镜认识世界，一面又从反射到心灵的世界图像中省视内心的秘密。”所以，研究释宗衍，一方面可以从同时代或后世书法家的推崇，观照宗衍的影响力；另一方面从散落在诗文中对书画艺术的见解，尤其是众多的题画诗，体会宗衍对书画的真知灼见。

明代皇甫汸就对宗衍就推崇有加。

皇甫汸（1497—1582），是明中叶诗坛创作与影响仅次于前后七子的人物之一。皇甫汸七岁能诗，又工书法（图八），与皇甫冲（ 字子浚）、皇甫涍（ 字子安）、皇甫濂（ 字子约） 为四兄弟，“ 科第文词之盛，萃于一门”，人称“ 皇甫四杰”。他在《悼释宗衍并示懋公》中写道：“竹房一夕掩，莲宇几时开。乍礼新封塔，空余旧讲台。香飘林木变，月落水禽哀。为问传心偈，谁应更悟来。”很显然，皇甫汸的诗中蕴含着对宗衍才学传授、禅学悟道的景仰。

图八 皇甫汸《行草尺牍》纸本，行草书，尺寸26cm×30.6cm，台北故宫博物院藏。释文：承雅情腆贶。拜命感戢。此行正拟探历东南山水嘉胜耳。若止奔走簿书。大非素心也。拙作少閒即当呈览教。叶君华札。至日遣致不误也。草草附谢。即日。汸生再顿首。大台望阳湖老先生大人亲丈门下。慎余。

明代朱谋晋写的《李宗衍》一诗，更是刻画了宗衍的人品与艺品。“郢曲无人和，君操正始音。阁书闲自较，池墨醉能临。态近嵇中散，名多李伯禽。庭花春满槛，曾倚雪儿吟。”在诗中，我们可以感受到宗衍容止出众、博览群书、广习诸艺、曲高自正、闲适自度，可与嵇康、李白长子李伯禽相比。而朱谋晋本身，少而英敏，躬耕赋诗，其词有唐温、许，宋陆游之流风。

宗衍的艺术观在其诗作里精彩纷呈。

在《题赵松雪墨兰》一诗里，他写道：“湘江春日静辉辉，兰雪初消翡翠飞。拂石似鸣苍玉佩，御风还著六铢衣。夜寒燕姞空多学，岁晚王孙尚不归。千载画图劳点缀，所思何处寄芳菲。”诗人从画理的角度，对赵松雪笔下墨兰画面的气息、色彩、造型、意境与寄托都做了概括与抒发。他的《题小画》，起始两句“秋高山气佳，木落江水静”同样先写画面的气息，接着后两句“意固不在鱼，鱼惊钓丝影”则以意拓景，鱼动亦心动，让整个画面动静相宜。

在《题仙山楼观图》诗中，他换了一个视角：“琅玕珠树隔烟霄，仙子楼居积翠遥。羽化梦惊玄鹤返，丹成身与白云飘。杖随麋鹿山深浅，钓掣鲸鱼海动摇。想像虚无图画里，秦皇汉武若为招。”这是对画面的诗意描述，也是对绘画内涵意蕴的升华与描摹，体现了他在观画时，对画意的深度把握与追求。

画意与诗意往往是相通的，用他的这种艺术追求反观他的诗作，也可以相互印证。比如他写《石菖蒲》：“露长纤纤叶，春添细细根。生涯惟水石，幽意自乾坤。”画意感十足，既有描摹菖蒲的造型，又点明菖蒲内蕴的德行与品位。同样，在《题川船出峡图》上，宗衍描摹了瞿塘峡江涛浪激、崖壁险峻，介绍了蜀商为生计来来往往，最后把画意点睛落在了诗的最后两句：“君不见人间行路难，咫尺风波永相失。”

在《题韩干画马图》中他又一改视角。“唐朝画马谁第一？韩干妙出曹将军。此图无乃干所作，世上有若真空群。双瞳精荧两耳立，兰筋束骨皮肉急。何年霹雳起龙池，五花一团云气湿。当年天子少马骑，远求乌孙诏写之。即今内厩多如此，纵有麒麟画者谁？”他注重了画面对象的精气神，把目光渗透到画面的肌理，从而赞扬了韩干高超的画意。

在《题扁舟醉眠图》中，他看中了画面的动静对比：“江水萧萧江岸风，泊舟不归何处翁。鼋鼍出没浪如此，尔尚醉游春梦中。空山云深白日静，松声如涛屋如艇。归来归来毋久留，不归恐君将覆舟。”鼋鼍浪涛出没与老翁沉醉春梦，流云与日静，松涛翻滚与老屋岿然不动，有动有静，似是一对矛盾，但又和谐地统一在一个画面里。

以上种种，在题画诗不同的视角中，我们能感受到宗衍诗意、画意与禅意兼得，又都能成熟地转化自然意象，成就清净禅境。惜乎，看不到宗衍的画笔与书作，但从他重造型、喜描摹、忌刻板、求意蕴的艺术追求，足以让人遥想他笔下的骤雨旋风，想像他的书法一定是游丝袅空、丝丝飞动，动静结合，偶有飞来之峰，却又和谐统一，宛若神助。

四

行文至此，不由得让人联想：释祖瑛和释宗衍两人虽相差十九岁，然而却共同生活在同一个尘世近三十年，他们同为得道高僧，同为书僧，同为诗僧，又同为苏州人，他们有没有在尘世间相遇？

很显然，他们相遇了。

在宗衍的诗集里，宗衍写道：“草堂旧在吴江上，江水江花照眼明；久客归来浑拟梦，比邻相见不知名。花香笠泽恩张翰，瓜熟青门忆邵平；一夜西风吹白发，挑灯因自赋秋声。”

他们神思遄飞，意念共通。

他们相遇在艺术，二人共同推崇赵孟頫，都传承着赵氏的温润与平和，追求者淡泊无碍。

他们相遇在故乡，感恩着宗衍故乡的莼菜和瓜熟青门，共同回忆张翰的莼鲈之思和邵平瓜的无限温馨与牵挂。

他们相遇在心灵，二人都融合了人生、艺术、禅修，在俗时的绚烂里化为脱俗后的平淡。