◆杜鹏飞( 北京 )
在大暑时节捧读铁扬先生的《大暑记事》,一面撰写“铁扬艺术展”前言,感觉颇为玄妙。正是童年时大暑天观看乡村舞台演出《六月雪》的体验,激活了铁扬最初的艺术细胞。
铁扬是中央戏剧学院“舞台美术设计专业”科班出身,五年的苏式舞美专业训练十分强调绘画能力的培养,孙宗慰、李宗津、冯法祀、罗工柳等美术名家的亲授和点拨,让铁扬学会了“对画面的科学经营和大胆自由地对于形式和颜色的驾驭”。1959年的毕业创作,他有缘在留苏艺术家齐牧冬指导下完成为国庆十周年献礼的大戏《克里姆林宫的钟声》的舞美设计,公演大获成功。在毕业后的动荡岁月里,他不时藏身太行深处、拒马河畔,把山川、湖泊、田间、炕头、草木、人物和点点滴滴的感受都留在了画幅中,成长为一名优秀的专业画家。
然而绘画并非他的首选志愿,甚至被排在写作之后,他曾经梦想的职业竟是交响乐队指挥。指挥、写作、绘画,听起来似乎风马牛不相及,但是在铁扬这里却最终协调统一于一身:他兼善油画、水粉、水彩、水墨等绘画工具和语言,用画笔和颜料谱就一件件充满韵律与气势的色彩“交响乐”;晚年他又拿起写作之笔,用文字编织出一篇篇朴实却富有诗意的散文与小说。
铁扬的艺术源自生活,他主张深入生活,对生活进行艺术的升华,实践着“大美就是人和大自然的诗意的结合”。铁扬说:“艺术家首先要是位劳动者,劳动者要带着一种清贫意识去追求自己的劳动量,量的多与少是要用自己的劳动轨迹证明的。”是的,艺术家的劳动轨迹凝聚在他的艺术作品中,展厅中所呈现的这些,虽只是冰山之一角,但无疑是铁扬劳动轨迹的最好证明。
“我只愿画得自由,画出自己”,这是铁扬的夫子自道。在这篇前言的尾声,我诚邀各位观众徜徉展厅,欣赏这些别具一格的画作,体味铁扬的自由与本真。
无声世界 油画 13.5cm×17cm 1962年 铁扬