现代性情感议题中的话语性质与表达观念：以《热烈》为例

阎虹

情感表达是电影创作中的重要问题。一方面，电影作为一种大众传媒，在传递情感与加强心理连接上具有特殊性，可以深入表达社会心理与相关的情感和情感关系，创作者要赋予主人公及拍摄对象情感属性，让观众通过共情效果达到对影片内涵的理解；另一方面，这些在角色或影像之间震荡回响的情感具有微妙的现代性，它们已经不再是传统文学故事中简单的爱恨情仇，而是更多地凝聚于现代人与现代社会之间微妙的心理交流、自我表达和情感维护。可以说，当下受到观众追捧的电影，在对现代性情感议题的触摸和处理上，都有着独到的见解。

自影片《热烈》（大鹏，2023）上映以来，便由电影呈现出情感的复杂性和多样性持续受到观众的青睐与好评。截至2023年8月18日上午8时，猫眼电影专业版综合服务平台显示，《热烈》上映22日，票房累计达到8.64亿元[1]，成为2023年内地暑期档青春片的热门。本文拟以《热烈》为主要分析文本，探析中国商业电影是如何触碰与每位观众都息息相关的现代性情感议题的。

一、个人与社群间的现代性情感议题

在效率与生产力主导的现代社会中，人类表达情感的方式更加多元和自由，同时也更加多变与敏感。不同性别、地域、年龄、文化背景、教育程度的人们都可以追求自己所喜欢的情感生活，每个人对于感情都有自己独特的表达方式。与传统社会慢节奏的生活方式较为单纯的情感认知不同，现代社会快节奏的生活改变了现代人的情感意识，情感成为人们感知和回应外部刺激能力的一部分，而且拥有复杂的审美叙事结构。对此，商业电影往往采取情节叙事与情绪投射的方式，引领观众们进入光影叙事的世界中，将注意力与情感体验放置在整合了注意、情感和意象的独特心理过程之中。在忙碌的工作与陌生人社交组成的现代生活中，观看电影可以为观众带来介于第一人称与有限第三人称之间的故事情节所构建的虚拟情境，从而给予观众片刻“全情投入”的珍贵体验。从凭借处女作《煎饼侠》（2015）成为国内最年轻的票房超10亿元的电影导演，到依靠商业市场认可的现实主义喜剧《保你平安》（2023）和青春励志电影《热烈》（2023）成为中国商业电影中的票房黑马，大鹏的电影始终通过生动活泼、富有激情的虚构人物和跌宕起伏、引人情动的故事情节来展现情感的复杂性和多样性；而观众则通过人物的内心世界和行为方式来表达不同的情感体验和情感关系，从而深入探讨人类的情感本质和规律。《热烈》延续了大鹏的商业片中一贯的热血追梦主题，影片以街舞文化为背景，讲述了一个热爱街舞的青年陈烁在丁雷经营的街舞团中追求舞蹈梦想的故事，展现了青年人在追求梦想的过程中所面临的挑战和成长。大鹏在电影中不仅展现了出色的导演技巧，也让角色人物形象鲜活，每个角色的故事节奏都非常流畅。

从个人角度而言，《热烈》从情感表达的个体性出发展现了主人公情感中的自我认同。每个人的情感体验和表达方式都是独特的，同一种情感在不同的个体中可能会有不同的表达方式，这取决于个体的性格、经历和文化背景等因素，因此电影中的情感表达具有个体性与自我认同的特点。在《热烈》之前，大鹏电影中许多主人公都有自我认同的挣扎和矛盾。例如，在刷新了中国音乐题材电影票房的《缝纫机乐队》（2017）中，“缝纫机乐队”的多名成员一方面想要追求自己的音樂梦想；另一方面又受到现实压力和家庭关系的牵绊，他们必须在自我认同和外部期望之间进行调和与平衡。在《热烈》中，坚持街舞梦想的陈烁即使是陪练也要坚决加入舞团，他非常珍惜自己在街舞团中的机会，努力训练，期待能够在比赛中崭露头角。然而现实中的种种困难和挑战让他陷入了迷茫和困境：在家庭和梦想之间面临的拉扯、在被团员打压时的无能为力、伤病复发带来的困扰等。尽管如此，他也依然坚定地追求着自己的梦想，同时努力工作贴补家用，展现了街舞文化的魅力和年轻人在追求梦想的过程中所付出的努力和汗水。影片成功地展现了年轻人的自由、热情和追求，让人感受到理想主义的感染力。同时，影片也在深度探索方面表现出色，通过角色的挫折和成长，让观众感受到戏剧冲突的真实性和可信度。

从集体角度而言，《热烈》还强调情感的社群性与集体之间的情感牵绊，即情感是在人与人的交往和互动中形成，社群或集体之间不可避免会产生摩擦和矛盾，成员们也会在共同的利益或理想前共渡难关。基于共同兴趣爱好形成的社群是现代社会最新的集体形式之一，它一方面承接了理性观点下对个人自由的强调，同时又是对个人主义情感不足的弥补。《热烈》中基于文化认同构成的“感叹号”舞团成为展现人物情感的重要社群，陈烁在这支街舞团队中结识了众多性格各异的舞者，他们之间碰撞出了各种火花，带来了不少笑料，也在竞争和帮助中相互扶持成长。“社群主义承认个人作为至高无上的道德主体，有能力判断自己选择的价值，个人判断需要社会的确证，自尊来自个人对于其道德判断的信心。”[2]社群的价值只有在自由观念和个人情绪被充分注意到的前提下才得以凸显，而其本身的不足也只有通过年轻人不计得失的活力与激情才能得以补偿。《热烈》通过街舞这一经常需要团队配合完成表演的形式，展现了年轻人的热情和自由精神以及团结一心的力量。

在现实主义基调的叙事下，《热烈》的剧情和人物逻辑自洽，每个人的选择都符合各自的价值观和行为逻辑，而不是为了凑剧情而生搬硬套；同时，该片故事从两个截然不同却又相互补充的角度展现了主人公在社会中的位置与复杂的情感世界。《热烈》以“街舞青年”陈烁与“街舞中年”丁雷的视角展现了诸多当前现实社会中的生活现象，出身普通家庭的陈烁在父亲因病去世、舅舅生病后便不得不同时打多份零工维持生计，既要送外卖，又要洗车，还参与商演活动维持生计。在工作中，陈烁亲眼见证了不同社会阶层间的差距，面对着“奋斗一年的收入可能没有车主一个轮胎贵”的现实却从不自怨自艾，即使只能赶最后一班地铁回家，也要在空旷的车厢中尽情起舞、挥洒汗水与热情。曾经身为一线舞者却因伤退役的丁雷费劲心思地管理着自己的街舞队伍，却不得不从“经理”这一运营者的位置重新审视自己的爱好，曾经对街舞毫无保留的付出转变为房租和一切训练支出的斤斤计较，如同他所说，在他那里一切都是有价格的。陈烁与丁雷仿佛“热烈”的一体两面，他们有着相同的爱好与经历，都能为街舞付出一切，都因为在大赛上坚持跳出高难度的危险动作而入院治疗，在这一意义上他们互为镜像；同时，他们又是彼此的补充：充满一腔热血的陈烁在待人处事时总是显得态度过分良好而经验不足，遇事放低姿态先道歉；丁雷则仿佛另一个饱经世事后在与人的相处中更加游刃有余、面对利益纠葛也更加现实，懂得在各方之间协调和权衡。“街舞青年”陈烁与“街舞中年”丁雷的故事与场景在影片中构成了一组对比蒙太奇，在青年与中年不同的价值观念与情感取向间左右摇摆，也引发观众对角色的比较与自身的看法：当理想与现实发生冲突、甚至要为实现理想而付出沉重的代价时，究竟应该迎难而上还是急流勇退？影片中的对比蒙太奇利用两个人物在同一选择上的强烈对比，表现出创作者寓于“街舞”的深意，在现实背景下强化了关于“热烈”的情绪、内容与思想。

同类型的成长、热血主题电影作品中经常涉及情感议题，且通过人物形象和故事情节来表达情感和情感关系。加之导演首次运用的街舞元素本身就是一种街头文化形式，也充满了年轻人的活力和激情。影片中的街舞表演不仅极具震撼力，还通过蒙太奇手法的运用，提升了电影的视觉效果和情感感染力。可以说，作为一部成熟的商业片作品，《热烈》中的情感表达具有大鹏“追梦”主题影片一贯的创造性和审美性，在现代背景下扩展了探讨情感的复杂性和多样性空间，可谓如片名一样“热烈”奔放、自由恣睢又包容万象。

二、普通人喜剧中变化发展的话语表达

在中外电影批评史中，关于电影和其他艺术是否应该具有明确意义的争论一直存在。电影语言是一种自我指涉、表现创作者对世界理解的语言，不应该与社会语境相结合来表达明确的符号和意义；另一种观点则主张电影作品必须反映现实，否则只是一种个人视角的自怨自艾。[3]而在大鹏的影片中，嬉笑打闹的体验消解了精英文化所追求的纯化的审美经验，使日常经验和审美经验混杂在一起，形成了一种新的体验。

在2018至2020年间，大鹏通过两部更多具有艺术电影属性的影片暂时从大众视野中消失一段时间；在短片《吉祥》（2018）获得第55届金马奖最佳剧情短片奖、《吉祥如意》（2020）入选第23届上海国际电影节金爵奖之后，大鹏的商业电影作品从拼贴化的后现代类型喜剧转向了现在的类型化创作。从他近期的作品《保你平安》和《热烈》可以看出，大鹏的作品质量有了显著的提升，影片内容更加聚焦在具有深刻内涵的话语上，话语的表达也更加充满正能量；在喜剧素材方面也减少了一些庸俗的趣味，而增加了对现实和人文关怀的关注。从影片的主题与主要内容上来说，《热烈》进一步减弱了插科打诨的喜剧氛围，在成长励志类型影片的框架中讲述了两代街舞人矢志不渝追求理想的故事。影片中的大部分角色都是正能量的，如陳烁的母亲在亲人重病离世后依然勤劳乐观、坚强勇敢，在自家开的小饭馆里服务好每一位顾客；加上亚运会的成功举办与街舞文化发展的时代背景，电影的结局也充满新时代激扬向上的正能量气息。主人公陈烁的底色其实仍然是大鹏电影主人公里常见到的类型，和魏平安、胡亮等角色一样，单纯善良、坚持纯真、坚持热爱。

《热烈》以普通人对爱好的追求展现出浓厚的青春情怀与文化怀旧情绪。影片利用双主人公的设定，一方面通过年长的舞团组建者、遭遇中年危机的丁雷视角回顾了中国早期的街舞文化和大众文化，展现出一定人文关怀；另一方面通过青年舞者陈烁追梦的过程展现出两个角色之间的相似性与对照性。追求梦想受到阻碍的丁雷和陈烁遭遇的困境和危机都是日常性和普遍性的，整部影片的结构非常典型，起承转合工整，都在展现他们如何摆脱危机和遭遇新危机中开展，并在过程中产生了很多与观众的互动。“在最根本的意义上，想象力使得过去或者可能的知觉遭遇，可以和某一生物的现时行为形成交互。经由于此，生物所具备的想象力，可以发挥我们刚刚所提到的理解力的功能，并能够预测到——通过环境中所潜藏的线索——对于自身身体或者生存需要而言至为紧迫攸关的种种要素。”[4]《热烈》引导观众通过生活中的经验理解他们的困境，并想象解决问题的方式，在通过主人公行为来推动故事发展的同时保证观众可以充分理解主人公并产生移情作用，并通过这一手法增加人们的感受难度和延长感受时间，设身处地地理解整个话语产生的空间。

三、表达观念的多元倾向与现实意义

表达观念的认识论历史可以追溯到日常经验、纯粹审美经验和混杂审美经验。在古典艺术中，艺术符号所指涉的对象被认为是某种既定的、不变的实体，其意义存在于文本之中，是比较一致的能指后面的所指；而在当下后现代性的艺术中，观念的表达以更加开放的姿态出现，意义成为一种变化不定的生成过程，是艺术家、文本和欣赏者直接的多元对话的产物，是一种交互主体性的过程，一种互文性的产物。[5]意义不再固定在某个地方，而是依赖于主体间的对话和互动。导演大鹏采用了从成熟商业片模式借鉴的成熟的类型片策略，将底层角色置于真实的困境中，摆脱了以前戏剧性、片段性的故事讲述方式。这些进步让他的故事讲述技巧与电影的口碑有了明显的提升，这使影片成为一部既有可看性又充满正能量的新主旋律电影。喜剧电影是大鹏导演的优势，加上之前的作品，他拥有较为丰富的电影拍摄经验，再结合主旋律影片的属性，此次的表现让观众看到了一位成熟的商业片导演。将故事放置在真实的情景与角色之间，同时也意味着，电影中的观念表达不能再遵循单一类型电影中的模式，而要在既定、自明和理所当然的主题与观念中结合现实，提出新的问题，将观众注意力引向媒介自身及其构成方式。尽管《热烈》的故事讲法较为简单，但它的纯粹性和逻辑自洽性使其成为一部值得观看的作品。影片没有添加奇怪的爱情线或生硬的高潮转折，而是聚焦于主角对街舞的热爱和坚持，最终获得“成功”的故事；甚至，“成功”这一经典的公式化意义表述也并不重要，重要是主人公在追梦路上展现出的“热烈”本身。

作为在亚运会背景下创作、同时取得了浙江省委宣传部和杭州亚组委支持的作品，《热烈》的观念表达和情感表述都继承并超越了大鹏经典的“普通人追梦”模式，影片在展现个人内心体验的同时更多展现出“街舞”受到的社会和文化背景影响，向观众展示了“街舞”这项逐渐走向大众、并被列入亚运会比赛的项目，具有贴合现实、传达新观念的作用。一方面，影片对主角陈烁的家庭条件和父母的故事只是进行了侧面描述，没有过度渲染。母亲为了支持儿子追逐梦想克服了自己的心理阴影，重新出现在舞台上唱歌赚钱，但影片没有反复刻画母亲的心理阴影和克服过程，而是点到为止。这种处理方式让观众感到舒适，同时也感受到了母亲对孩子的爱与支持，而没有过度消费母爱。另一方面，《热烈》不仅采用流量明星搭配实力演员的组合，也邀请到了专业街舞运动员的加入，舞蹈竞技开启了人性的挣扎和生活的酸甜苦辣。尤其是丁雷在影片中有一度想放弃陈烁，展现了人性在追梦过程中的挣扎，让体育竞技精神回归到了人性本身，成功地展现了亚运会带来的体育风潮与精神。

此外，《热烈》还集中展示了亚运会举办城市——杭州的城市形象。从城市的角度来看，影片成功地描绘了杭州的活力和烟火气，展现出这座城市的温度和情感。影片通过普通人的失意和克服困难的故事，深入人心，用温情和日常生活来抚慰观众，这使得杭州呈现出一座具有情感和温度的城市形象。影片展现了杭州的地理人文风貌，以前景或背景的方式呈现了杭州的大街小巷（长桥公园、烧烤店、观复路上的影院以及杭州之门、奥体中心、杭州大剧院、大星球等标志性建筑），还在剧情中融入了杭州的美食（小笼包、馄饨等）与风土人情：例如，丁雷教练和陈烁一起去吃开在火车铁轨旁的烧烤店，还有陈烁早上赶路时骑的红色共享单车，陈烁的母亲让他当主播等情节，都凸显了杭州人生活在杭州的都市感。影片的拍摄地点和故事背景都在杭州，形成了杭州本土化电影的特征，同时也是对该城市的一种宣传。

在亚运会成功召开的大背景下，《热烈》所宣扬的是一种超越“爱好”与空洞理想的坚持精神，是自下而上的全民體育观，号召人们去追求自己的梦想。《热烈》不仅是一部舞蹈电影和街舞电影，还带有竞技元素和体育元素。与传统的竞技体育题材电影不同，它不局限于体育赛场、摆脱了“唯金牌论”的束缚，更注重表现主人公对街舞的热爱和个人追求；还将讨论的范畴从“对理想的坚持”延伸到“理想与现实的关系”“街舞文化和商业性的关系”。这不但使得观众能够深刻体会到主人公对街舞的执着并非单纯出于对金牌或决赛的渴望，而是源于对街舞的热爱和个人的追求，还能引导观众思考如何更加长远地去坚持这一爱好，例如用竞技体育的方式使它规范化，或在商业活动上加以宣传和引导等。

结语

本文通过大鹏导演的《热烈》对现代性情感议题中的一些重要方面进行了分析，包括情感的多样性、个体性、社会性、真实性和社会性等。影片通过剧中人物嬉笑怒骂、插科打诨的话语模式污染和模糊了被现代主义者纯化的艺术媒介、样式和表达方式，填平了现代主义者精心构建的艺术与大众以及艺术与生活的鸿沟，让观众得以在轻松愉快的氛围中深入探讨这些议题，理解情感表达在现代社会中的重要性和意义。在以后现代式谵妄的话语体验呈现出不同于古典式的以日常经验为参照系的意义理解模式中，大鹏商业电影的高频创作与被普遍接受也显示出因为继现代主义的“纯粹性”努力之后，审美经验已经无法恢复到日常经验一部分的原初状态的文化事实。

参考文献：

[1]猫眼专业版-实时票房[EB/OL].（2023-08-18）[2023-08-18].https：//piaofang.maoyan.com/dashboard.

[2]俞可平.社群主义[M].上海：东方出版社，2015：13.

[3]周宪.走向创造的境界[M].上海：古林教育出版社，2019：107.

[4][英]保罗·克劳瑟.视觉艺术的现象学[M].李牧，译.南京：南京大学出版社，2021：40.

[5]朱其.当代艺术理论前沿[M].南京：江苏美术出版社，2015：11.

【作者简介】  阎 虹，女，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院戏剧影视学院副教授，主要从事戏剧影视表演研究。