数字文化正在逐步改变艺术展览的实践

邓蕾

目前，许多艺术展览正在利用数字技术进行变革。在数字媒体时代，博物馆向观众传播艺术和文化的方式日益多样化。在画廊、博物馆和特定的展览中，许多艺术家在不断尝试用新的技术和方法来展示艺术品。首先是展览展示的方式，数字媒体技术使我们能够将艺术拉近到我们的身边，利用科技，将视觉艺术逐步过渡到感官艺术，让一些艺术品变得生动、立体。但目前，仍有一些艺术品是单一的，以放在橱窗里以传统方式进行艺术品的展示。数字媒体技术的不断发展，科技深入人们的生活中，传统策展方式让今天许多艺术参观者觉得艺术展览的吸引力在逐步减小。

为了适应新的技术时代，艺术家们正在借助数字媒体重新定义艺术，这使新媒体在艺术展览中扮演着重要的角色。他们不断创造将传统艺术与数字技术相结合的艺术表现形式。一些策展人在他们的展览中使用数字媒体技术。具体来说，首先，策展人通过数字媒体将高科技和特殊效果装置联系起来，如AR、激光、互动和其他高科技。通过刺激体验者的感官和感知，他们可以使展览更加互动和令人兴奋。虚拟现实技术为数字媒体发展互动艺术提供了很大的可以提升艺术创造力的空间。越来越多的博物馆开始利用这一技术让艺术变得可视、可听、可触，让观众参与其中，获得身临其境的体验。 其次，艺术品收藏的数字化改变了我们观看展览的方式，在一定程度上打破了时间和空间的界限。 这样做的好处是，观众可以利用碎片化的时间，随时随地观看展览。观看艺术展览不仅是一种仪式性活动，还是一种日常生活方式。与此同时，艺术家和策展人正在使用互联网进行虚拟网络展览，在线博物馆和虚拟展览可以帮助人们随时随地使用不同的媒体参与艺术，并且增强了全球观众欣赏不同地区艺术展览的可及性。在移动媒体平台的帮助下，艺术通过图像、视频和音频得到广泛传播和分享。比如说，很多美术馆和博物馆在社交平台上开设了线上虚拟展览和视频账号。这样的数字化展览方式帮助博物馆拉近和观众之间的距离，这让美术馆、观众与艺术品之间的互动增强，能够为观众带来良好的宣传效果，极大地提高观众的参与度和体验感。

本文将以康拉德·博德曼的“数字革命”和阿利亚斯·特拉特的“酒神之子”系列展览作为案例研究，比较和对比数字媒体作为一种重要的数字技术和工具，可以帮助艺术展览设计和创造特定的沉浸式场景。它还可以帮助观众增加与艺术品的互动，更好地理解它，并以更持久的方式思考它，从而建立无障碍的、开放性的艺术展览。

一、数字媒体与策展实践

在现当代艺术中，数字媒体艺术家们通过平面设 计、数字照片、在线视频、动画、游戏设计等帮助我们建立一个可视化的世界。数字媒体帮助策展人和艺术家重新定义了艺术。在20 世纪中叶，计算机的发明和使用使数字媒体技术快速发展。它允许计算机将几乎现有的所有媒体都转换成数字数据。例如，计算机可以转换运动图像、图形、声音、形状、空间、文本等。换句话说，计算机可以将绝大多数的视觉和听觉元素转换成数字数据。与此同时，艺术家开始使用这种数字数据，他们将其转化为各种格式，新媒体逐渐在各种领域出现。例如，网站、虚拟世界、虚拟现实、多媒体、交互式装置、数字视频、人机界面等。在艺术界，正是因为这些数字工具的增加，数字艺术开始发展。从那时起，技术的持续发展和进步的艺术概念已经开始允许艺术创作和策划方式的改变。此外，越来越多的艺术家将数字技术作为他们工作的核心。他们使用代码、计算和数据集作为策划和创作艺术品的材料，在艺术展览中，数字媒体开始成为一种策展工具、媒介和主题。

线上展览的迅速发展，可以弥补全球游客很难随时随地去到全球任何一个地方参观的遗憾。或者还有一些原因是一些历史景点中的珍贵文物正在腐蚀和可能遭遇到意外的破坏而被迫关闭营业，数字博物馆可以将这些文物的原始资料和数据很好地被保护起来。例如，巴黎圣母院被持续15 个小时的大火严重损毁，导致大教堂的修复预计将持续20 年或更长时间。这些是虚拟博物馆和展览成为一种趋势的部分原因，现在任何人都可以在线参观上千个博物馆。无论是火灾还是结构的自然老化，世界遗产因为都会随着时间的推移而很难不受到自然的损坏，利用现代数字科技保存历史遗产，建立数据库是一种明智的选择。线上展览和虚拟博物馆可以每天24 小时运营。由于虚拟展览以软件或动画视频的形式工作，因此不需要員工，也没有开放时间限制。因此，任何人都可以随时参观这样的博物馆。这样的形式为博物馆带来了更多的游客。这种模式没有任何物理位置、时区的限制，都可以随时开放。人们不必从世界各地前往展区，因此任何人都可以参观博物馆，从而扩大了参观者基础。随着越来越多的艺术家将数字技术融入他们的作品中，策展人经常要面对艺术品的特殊性，这些艺术品脱离了传统的静态物体概念，可以被插入、配置、维护或互动。这些艺术作品通常被称为新媒体艺术，它们给策展人、展览空间和观众带来了一定的挑战，同时也为构思和举办展览的不同方式提供了可能性。

二、个案研究

在当今世界，观众期待着使用数字技术的艺术展览。人们很难不依靠数字技术生活。从在网站上购物，到使用手机支付软件乘坐公共交通工具，从在线图书馆收集文献，到使用社交媒体与朋友进行日常交流，人们已经适应了充满数字技术的生活。数字媒体对人们来说意味着方便、智能、效率和速度。同样，艺术家们正在使用这些数字工具，使他们的艺术在艺术界变得高效和容易创作。对于习惯了科技的人来说，对科技时代的展览有了新的期待。数字技术正在改变我们的生活以及艺术创作和呈现的方式。

首先，雷切尔·坎贝尔在《泰晤士报》上将“数字革命”描述为一场里程碑式的展览。“数字革命”是一个著名的使用数字媒体的沉浸式展览，由英国巴比肯艺术中心的康拉德·博德曼策划，于2014 年在伦敦首演。该展览提供了从20 世纪70 年代到未来数字技术变化的一瞥。超过140 个互动展品展出，并分为几个主题部分，如“数字考古”“我们的创造”“游戏状态”“我们的数字未来”。 “数字革命”是英国内容非常全面的数字创意展示，这个沉浸式互动展览首次汇集了众多艺术家、电影制作人、建筑师、设计师、音乐家和游戏开发者，他们都利用数字媒体突破了各自领域的界限。它还着眼于创意编码和 DIY 文化领域的动态发展，以及增强现实、人工智能和 3D 打印所提供的令人兴奋的创意可能性。此外，与传统展览不同，在“数字革命”中，参观者可以触摸展览区的几乎所有展品并与之互动。在这次展览中，艺术家们使用AR、AI 和3D 打印等数字技术作为创作艺术的媒介。参观者可以体验数字给人们生活带来的变化。从展览的第一部分开始，参观者可以看到自1970 年以来的第一批计算机，并体验老式的街机游戏，如“吃豆人”（1980 年）和“超级马里奥”（1985 年）。其次，令人印象深刻的展览是灯光艺术互动装置“Umbrellium”。它以其高水平的观众参与和大规模的装置而闻名。艺术家在整个剧院使用神奇的激光雕塑，播放音乐，同时允许观众提供手绘艺术作品。这种互动装置让观众在参观展览时有一种时光倒流的感觉。每个创作的目的是让人们的乐趣和以技术为中心的对象进行交互，拓展了公共艺术的功能。此外，在参与展览的过程中，他们也成为展览的一部分，更好地理解策展人和艺术家试图传达的意义。这个展览改变了传统的策展方式，让观众最大限度地参与艺术。在《2021 年艺术市场报告》中显示，从2019 年到2021 年线上展览的数量逐年增长。这表明许多观众接受在线展览作为一种模式。现在360 度的在线虚拟展览已经成为常态，许多艺术家和机构开始将他们的离线展览转移到在线虚拟展览。对于今天的策展人来说，互联网是博物馆和画廊之外的另一种创作空间。随着在线工具的大众化和数字媒体的不断升级和更新，这些平台已经成为艺术生产系统的一部分。这些虚拟创意空间不受画廊和博物馆空间的物理和概念限制，它们不仅是展示艺术的空间，还成为艺术生产的平台。

阿利亚斯·特拉特是一位居住在伦敦的加拿大艺术家。他的作品不是数码制作的。他以传统的方式绘画，使用来自向日葵、亚麻子和核桃油的纯颜料，以及各种绘画技巧，使用刷子和调色刀。这位艺术家于2021 年3月28 日至5 月29 日利用数字技术策划了一个创新的在线虚拟展览“酒神之子”。对于这次展览，特拉特没有使用标准的在线展厅，也没有从画廊或博物馆寻求代表，他在创造性的环境中展示这些作品。这个展览不是典型的在线展厅，它采用了一种新的无人机主导的互动体验形式。在展览中，阿利亚斯·特拉特展示的作品以符合其风格的方式策划它们，特拉特的展览使用无人机镜头来捕捉画家具象绘画的情感吸引力。他们使用无人机将观众带到空中，然后进入他的工作室展示他的作品。与传统展览不同，参观者可以在家里通过电脑观看，也可以连接到虚拟现实设备，体验身临其境的感觉。当参观者点击虚拟展览网站时，他们可以首先看到工作室的整个布局，然后使用鼠标或键盘来控制方向。观众可以选择他们想看的作品，并在虚拟工作室中走动，每个作品旁边都有两个圆形按钮。点击作品右侧的圆圈，会显示一个带有音效的视频，帮助观众最大限度地了解作品的细节及其周围环境。其次，在作品的底部有一个光标，它允许观众看到整个作品的整体，以及它的大小和具体信息，这种展览方式允许一些不同于传统画廊的新的思维方式。

虽然许多艺术家和策展人正在使用数字模型来策划他们的展览，但并不是所有的艺术家都能够编程和使用数字工具，特拉特的“酒神之子”与Digma 平台一起工作，从人工智能、虚拟现实和增强现实到虚拟网页、社交媒体等新媒体的不断发展，这些数字技术改变了艺术的创作和展示方式，这些技术帮助增加了艺术家推广其作品的平台数量。许多在线数字艺术平台帮助提高了艺术家的知名度和曝光率，使观众更容易在线访问他们的作品。

这些新的展览形式受到了许多艺术家和观众的欢迎，但也受到了一定的限制。两个展览有很高的相似度。首先，两个展览都迎合了当今观众的需求。在一些画廊、博物馆和特定的展览中，策展人们在不断创新展览形式和沉浸式互动装置，这可以让参观者对观看展览更感兴趣。在沉浸式展览中，参观者更容易投入他们的听觉、视觉等，“数字革命”可能是一种更好的体验，因为在现场比在虚拟展览中更好，更接近艺术家试图通过展览传达的内容，并有机会与艺术家见面。对“数字革命”来说，既迎合了观众探索的欲望，又吸引了观众参观展览。如果“数字革命”是线下的情况，投资成本就会增加，因为线下展览需要更多的人员、资金、艺术品安装材料等。其次，由于展览是在特定的城市举行，许多参观者无法前往。对于“酒神之子”来说，策划展览的成本更低，展览的持续时间也比传统展览更长。艺术家可以通过社交媒体、在线平台等推广他们的展览，从而提高他们展览的曝光率。除此之外，全球观众可以不受时间和空间的限制，只需点击网站就可以参观在线虚拟展览。此外，先进的技术使艺术家更容易改变和控制他们的工作。尽管互联网上的虚拟展览有许多好处，但由于互联网显示器的色差、互联网的一些限制等，它们达不到真实展示的要求，这会使观看者的体验不太愉快。尽管这两种形式的数字展览都有许多局限性，但许多艺术家和观众都获得了不同的好处。

本文说明了数字文化加入艺术实践中的挑战和发展潜力。在数字文化不断更新和科技支持下，创造数字化艺术过程的潜力是存在的，数字文化可以帮助艺术行业扩大观众的群体范围。因此，在线数字化的策展方式和线下展览中加入数字化的艺术模式，在实践中的使用是创新的。有助于让艺术体验成为观众个人生活和日常生活的一部分，艺术和观众之间的联系也有效地变得更加紧密。总的来说，数字媒体是现代艺术制作的重要组成部分，它正在改变策展和创作模式。数字媒体作为展览的工具、媒介和主體，帮助艺术展览不断创新。无论是传统展览还是在线虚拟展览，艺术家都通过数字方式吸引观众。互动和身临其境的艺术展览使伟大的艺术作品更接近观众。同样，虚拟展示让全球观众可随时随地接触艺术。随着数字媒体的不断升级，艺术家和策展人也将创建平台，让世界各地的艺术爱好者更容易接触到艺术。

选自《名家名作》