艺术视角下“汝窑瓷器”的多种形式表达与文化传承

薛英英（临汾职业技术学院）

在我们日常的工作和生活中，“艺术”已悄无声息伴随于我们左右，它承载着“语言学”向“图像学”转化的过程。我们所处的新媒体时代，艺术不仅渗透了我们生活的各个角落，而且比以往更为深刻地塑造着我们对于现在、过去和未来的理解。艺术演化成我们所熟知的多种形式，出现在我们的社会生活当中，例如：建筑、雕塑、摄影、绘画、服装、电影、设计等艺术形式。因其在人类社会中的高参与性，“艺术”在文明发展的漫漫长河中也具有了自身的社会属性，这些艺术形式的出现，不仅是一种单纯的美的表达，更成为文明传播、文化传承的重要载体。各种艺术形式的出现，带来了语言文字无法企及的震撼和力量，但其直观性并不能减轻我们解读的难度。理解艺术背后蕴藏的内容，如果没有行之有效的方法，断然不能从中汲取任何有意义的养分。本文结合实例探索了工艺美术形式的汝窑瓷器的不同的表现形式，使大众在欣赏艺术感受艺术的同时，对艺术的解读变得有迹可循。

一、艺术门类

通常情况下，艺术可以分为造型艺术、语言艺术、表演艺术、综合艺术四大类。

艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术属于社会上层建筑中的精神领域具象化体现，具有抽象和具象双重性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神认知的方式，人们通过对艺术的解读达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。

艺术中的审美性是其最根本的本质属性，每个人个性化精神领域的特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与精神领域的统一。

可以理解艺术在生活中，以何种形式出现并影响着大众精神领域，那么独立剖析艺术作品的形象内涵，则显得尤为重要。在领会方法之后对艺术作品进行独立剖析，可以提升大众对艺术学科的兴趣和审美情趣，从而也能增强对传统文化的热爱和对民族文化的自信。

二、艺术多样性表达方式

（一）工艺美术作品在造型艺术中的表达

造型艺术，是众多艺术形态之一。泛指二维平面造型艺术形式、三维立体造型艺术形式，以及半立体浮雕类艺术形式。18 世纪德国美学家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》中，就通过对雕塑作品《拉奥孔》与诗歌（文学）的比较分析，将"造型艺术"概念放在视觉的空间艺术范畴里面，文学等非空间性的非视觉性的艺术形式则被排除在造型艺术的概念之外。那么一种艺术作品的出现，是否存在“空间”的特性，则成为其他艺术形式进行辨别的重要特征。

映入我们眼帘的是宋代汝窑瓷器（如图1 图2 所示），以瓷器形制出现的艺术作品，具有的“空间”特性，美学价值与实用性也同时兼具，我们在看到此类艺术作品时统一归类于造型艺术中的工艺美术形式。以此类作品为例，在剖析时，可以从历史背景、具象形态、制作工艺等方面入手。

图1 汝窑单壶（图片来源：百度图片）

图2 汝窑瓷杯（图片来源：百度图片）

1.历史背景

河南开封，10-12 世纪为北宋都城，是坐标位于黄河沿岸的城市，随后逐渐发展成为人口超百万并繁荣昌盛的商业城市。尤其是第八代皇帝，宋徽宗在位期间，是文化黄金时期，在人文之中，流行着讨论诗和艺术的风气，这个时期产生了大量的艺术作品，其中，就包括被认为是历史上最高水平的汝窑瓷器。

汝窑是宋代五大名窑之一，因窑址位于宋代时期河南汝州境内而得名。在中国文明发展史上，宋代文化有极其重要的历史地位，汝瓷文化，又成为宋代文化的重要组成部分。

2.具象形态

汝窑瓷器工艺精巧，造型秀美，常以玛瑙（如图3 所示）为釉，釉面温润，色泽独特，又有“玛瑙为釉古相传”的赞誉，釉色也会随着光影变化而变化，明亮而不刺眼，胚体土质细润、釉厚而声之如磬，以高雅、净素的风韵独具风采。出土的完整的汝窑瓷器形制大致有：青瓷无纹水仙盆、青瓷三足洗、青瓷梅花小洗等种类。汝窑青瓷的发掘在我国青瓷发展史上具有划时代意义。

图3 玛瑙（图片来源：百度图片）

3.制作工艺

汝窑青瓷是在不通空气和水的硬土壤上（如图4 所示），加釉药在超过1200 度高温下烧制而成。

图4 成形（图片来源：百度图片）

釉药中含有植物的灰和铁质，以及长石这种石头的粉末，这些成分溶于水之后便形成了釉药。烧制时，必须尽可能减少进入窑中的氧气，如果在不完全燃烧的状态下烧制的话，釉药中的铁质，会变成青色，根据釉药的配比和烧制的温度的变化，青色的程度也发生变化，因此，若想使青瓷器显现出预想中的青色，则需要很高的技术。

这样美丽的汝窑瓷器，烧制过程却非常具有偶然性。因为技术的难以把握，坊间百姓也相传，需要在烟雨过后烧制，才可实现。那一抹浪漫纯净的颜色，不仅需要等待一场不知何时会降临的烟雨，更需要制瓷工匠们把握好雨的停止节点。当积云散去的朗朗天空，出现一抹青色时，此刻开窑，让天色均匀地照射在瓷器的釉体上，才可形成汝瓷特有温润的天青色（如图5所示）。烧制过程的偶然性，使得汝窑瓷器存世极少，全球也不过百件。因此，“天青过雨”便成了青瓷中的上品，说到这里，我们不得不感叹，古时制瓷工匠们对汝瓷艺术美的极致追求，以及对汝瓷制作工艺的精妙把握，汝瓷上承载的这份大国工匠精益求精的匠心，值得我们每个人去学习传承。

图5 天青色（图片来源：百度图片）

说起宋代汝窑，我们就不得不再提到一个人，他就是宋徽宗（如图6 所示），此君，好习字，自成一派，创造了“瘦金体”（如图7 所示）；爱绘画，又自成“花鸟画院体”（如图8 所示），真是生于君王家的艺术天才和全才。

图6 宋徽宗（图片来源：百度图片）

图7 瘦金体（图片来源：百度图片）

图8 花鸟画院体（图片来源：百度图片）

宋徽宗在主办汝窑烧制的过程中，也煞费苦心，他想把自己理想中的青色赋予汝瓷，那个青色是雨过天晴之时，云间露出的天空的青色，有光泽的淡青色，被叫作天青色，但实际制瓷过程中，让青瓷显现这种天青色是特别困难的。相传官窑的制瓷工匠在烧制好汝瓷之后，呈到宋徽宗面前请他赐名时，宋徽宗一边欣赏汝瓷，一边望向窗外，意味深长地吟诵出诗句：“雨过天晴云破处，便以此色做将来。”于是汝瓷便有了流传至今的雅称“天青瓷”。

（二）工艺美术作品在语言艺术中的表达

语言是人类敞开心扉的交流形式；是人类搭架心灵桥梁的快捷方式；是人类情感交集的抒发模式；是人类释放悲喜的表达公式。如何淋漓尽致、唯美完善地运用语言这门深奥的哲学，是一种深内涵、高层次的学问。语言是一门艺术。

我们知道诗句属于语言艺术形式范畴，同属艺术范畴，是传播文化的一种方式，在解读语言文学形式的艺术作品时，更多地需要结合历史背景以及语义寓意，通过再造想象的手法进行情景还原。

1.历史背景

在艺术史的阐述中，宋朝是风雅的，焚香点茶，挂画插花。而历史上宋朝的“靖康之耻”，宋徽宗被俘的八年，无人能懂君王心中的言不由衷。

“雨过天晴云破处，便以此色做将来。”诗句中的“天青色”是釉药的色调，能感觉到某种意义上的脆弱性，有一种非常虚幻脆弱的美感，微妙的质感里，包含了深奥的内涵。也许是宋徽宗渴望乱世平息、百姓安康的美好向往和祈求！

2.语义寓意

宋徽宗借助王朝的威信，目标是制作显现出遥远天空的天青色青瓷，上文中提到的宋徽宗诗句“雨过天晴云破处，便以此色做将来。”中所描述的这一抹淡蓝色，不是华丽的装饰，而是一种简单朴素的青瓷美感。令他如此的迷恋，这仅仅是对一抹颜色的浪漫主义贪恋吗？我们透过诗句，结合历史去解读它，就会发现背后另有隐情。

3.再造想象

雨停时，云破处，眺望青色的天空，在纷争不断的当时，纷乱就如下雨一般时来时去，也就是说，所说的天青色指的是，打破纷乱的大雨，也就是希望的颜色，在这之中寄托了一种渴望和平的心情。在这之后，这种美学意识得到了发展，然后在宋徽宗统治的时代里，渗透弥漫。

（三）工艺美术作品在表演艺术中的表达

表演艺术，是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。

音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬（Beethoven）曾经推崇"音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示"，而海涅（Heine）则强调"音乐也许是最后的艺术语言"。

当代华语乐坛有一位音乐才子，曾演唱过一首歌曲《青花瓷》，曲中，那句脍炙人口的歌词：“天青色等烟雨，而我在等你。”与前文提到的造型艺术工艺美术形式的汝窑瓷器的制作产生共鸣。歌词中的“天青色”描写的就是汝窑瓷器。

汝窑瓷器制作时，工艺考究，其制作过程艰辛，成功概率小，抑或如坊间所传需要“天青过雨”的天气环境，导致流传至今的汝瓷成品少之又少。

透过两句歌词隐喻爱情，不正是在吟诵：天青瓷等烟雨天气成色的这种碰运气小概率事件，就像相隔万里两个情侣之间“我等你”一样难吗？这两句歌词，使我们深刻地感受到一种爱而不得或对美好爱情坚守和珍惜的决心，通过歌曲的传唱也再一次对汝窑瓷器和宋代文化进行了传承。

我们在欣赏音乐形式的艺术作品时，更多需要去感受它的音乐旋律以及歌词内容，通过听觉刺激，反馈大脑，随之产生共鸣。

（四）工艺美术作品在综合艺术中的表达

所谓视听综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、舞蹈、戏剧等。

2022 文化和自然遗产日系列活动之云游非遗·影像展 《清凉寺汝窑的传承人》纪录片，通过影视媒体的方式，向大众传播解读了关于汝窑瓷器的过去、现在及未来。

影视纪录片对博物馆中的多个宋徽宗时期汝窑瓷器进行展示，纪录片通过与专家游历博物馆的形式，在馆中欣赏、讨论、交流关于汝瓷的形制、色彩、历史故事，以及制瓷工艺，运用全方位的动态影像对汝窑瓷器进行了传达。使观者在欣赏之时有身临其境般的感受，咫尺距离享受到汝瓷的美。

和现代美术相似，可以说是一种简约风格，排除一切装饰物，只是专注地处理颜色，可以看出匠人们深厚的精神毅力。越看越会被吸引，看的人会完全忘记时间流逝，相反，有一种陷入深渊的感觉，根据看的角度、时间和旁观者心情的不同，同一个青瓷，也会发生变化。

在片中还介绍到北宋灭亡600 年后，有一位喜爱汝窑青瓷的天青色，并收集了大量汝窑青瓷的皇帝——清朝第六代皇帝乾隆帝。

满族出身的皇帝——乾隆，作为中国历代王朝的正统继承人，将百万余件历朝遗留文物及艺术品悉数收藏，乾隆收藏的北宋汝窑青瓷水仙盆，其底部刻有御诗一首，这首诗记述了他对于此物的感受，“火气都无有葆光”。（没有烟火气，只有温润的光泽。）釉料没有过度溶解，如果过度溶解的话，就会反射出刺眼的光泽，而汝窑瓷器恰恰相反，光泽蕴含在器物之中，这首诗表达了他独特的审美意识，对于乾隆而言，诗句刻在上面，像是一种记号，既象征着征服，也代表着拥有，但同时乾隆致力于发掘中国文化，对古物研究非常重视，也取得了不错成绩。

三、结语

可见，不论是汝窑瓷器上独有的天青色，还是宋徽宗诗句中殷切期盼的天青色，抑或歌曲中对爱情坚守的天青色，还有纪录片中可近距离瞻仰的天青色，无一不是寄托于具象形态，进行的一种情怀表达和文化传承。

通过一个有趣的案例“汝窑瓷器”，介绍了工艺美术作品——汝窑瓷器在造型艺术、文学艺术、音乐艺术、综合艺术中的表达，在传承文化时所呈现的不同的特点。大众在欣赏此类艺术作品时也可以从其美学价值、历史背景、人文情怀、旋律词作等方面进行深入剖析，便可探索到其中的奥秘。由此也不难发现，艺术不论以何种形式出现，它的内在都是相互联系、融合的。