传统錾刻工艺图案在首饰中的活态传承研究

刘惠颖（鲁迅美术学院）

一、关于錾刻工艺

（一）錾刻工艺概述

錾刻工艺作为传统手工艺的重要构成部分，其具有鲜明的装饰性和文化性特点。錾刻工艺起始于商周时期，兴盛于隋唐，发展至今，錾刻工艺已被列为我国非物质文化遗产，成为宝贵的手工艺制作形式之一。錾刻工艺的实施主要是利用金属的延展性特点，通过运用錾子、锤子、金属刻刀等工具在其上进行纹样肌理的制作，以此形成富有装饰性意味的图案，进而赋予物质载体一定的审美价值和功能性目的。纵观錾刻工艺的发展脉络，可以看出其在金属装饰艺术史中得到了完善和传承，錾刻工艺的传承与发展一方面标志着工艺技术的更迭进步，另一方面也深刻地反映着我国人民的物质生活状况与精神文明的变化。

在錾刻工艺的实施过程中，纹样图案的运用能够体现该工艺的文化背景及内涵，各个时期的纹样图案也最能反映该时期的艺术风格特征。如商周时期，为巩固统治者的地位及提升统治者的集权，錾刻图案多选用具有神秘韵味的动植物以及自然元素图案。隋唐时期，社会稳定、国家繁荣，錾刻图案趋于写实，在可据考察的隋唐金属器皿上，我们能够看到写实人物、动物等图案。宋元清时期，錾刻工艺发展稳健，为与当时的人们审美相契合，錾刻图案多以清新秀雅的动植物纹样示人，功能化与装饰化相统一的金属器也备受人们喜爱。时至今日，錾刻图案的应用已呈现出多元化趋势，图案元素的汲取也融合了多个艺术派别，总体能够反映出各时代风貌。

（二）錾刻工艺制作流程

錾刻工艺是首饰设计中常见的制作手法之一，其主要是以金、银、铜等金属材料为实施载体，在其上通过运用各类型制的錾刻工具锤制出优美的图案，用以提升首饰作品的艺术美感。錾刻工艺具体制作流程如下：（1）勾线。准备金属板材在其上刻印出所需錾刻的图案。（2）退火。运用火枪将金属板材进行退火处理，用以增加材料的可塑性。（3）起浮雕。准备线錾等工具，将錾头与金属板材呈30°、45°或90°角，使用铁锤在錾尾处规律捶敲，以便于在板材上錾出图案轮廓。（4）制作层次、打高、细雕。运用錾凸錾、曲线錾、冲印錾等工具进一步丰富錾刻图案的细节，使之成为具有逼真感和立体感的装饰图案。（5）整平。运用錾平錾修整金属板材。（6）退火、裁尺寸。将修整完成后的板材退火，使用锯、锉等工具切割调整金属板材的轮廓外形。（7）抛光。运用砂纸、布轮等打磨工具对金属板材进行抛光，增加其亮度和整洁性。如此操作流程便是錾刻工艺的主要制作步骤。

二、传统錾刻工艺图案在首饰中的应用体现

（一）造型语言的体现

传统錾刻工艺的图案造型多是以写实形态出现。写实主要是对现实生活环境中的景物进行如实描绘，用以体现物体的真实性特点。在首饰设计中的錾刻图案造型主要包含动物、植物、人物等几种。这些写实造型图案的设计具有高度还原物体实际样貌的视觉特征，金属材质将这些元素赋予了全新的表现形式，提升了元素的材质美感的同时也增加了设计美感。如美国设计师Jim Kelso 便擅于运用錾刻工艺表现各类图案造型。（如图1）为该设计师所设计的羽毛胸针，该作品整体为写实的鸟类羽毛造型。Jim Kelso 运用极简的色彩，将设计重点完全放置在表现胸针的造型上，通过对金属材料的錾刻设计，将羽毛的轻、柔、软的特点充分显现。

图1 Jim Kelso羽毛胸针（图片来源：首饰艺术网）

发展至今，传统錾刻工艺图案也有了新的艺术风貌。在当代首饰设计中，錾刻图案主要是以抽象形态呈现，这种图案形态的表达能够增加首饰的设计感和趣味性，也能为受众带来更多对首饰作品的想象空间。如Kate Case 的首饰作品（如图2），其作品多是以银和铜为制作对象，通过在金属材质上錾刻出带有凹凸形制的纹样造型，用以表现自然主义风格。透过Kate Case 的作品，能够使受众感受到清新的地中海气息，这种抽象形态的錾刻图案也彰显了设计师的浪漫主义设计思想。

图2 Kate Case首饰作品（图片来源：搜狐网）

（二）设计色彩的体现

色彩作为首饰设计中的第一视觉要素，其在首饰作品的设计风格、设计情感等方面有着深刻的影响。如浓郁的黑色、蓝色、紫色等色彩语言能够反映出首饰作品神秘、深邃的设计特点，反之淡雅的粉色、白色、绿色等色彩语言能够反映出首饰作品自然、清新的风格魅力。在首饰设计中，錾刻图案的设计色彩体现主要是依赖于金属着色技术和金属自身颜色来表现图案的色彩，如电镀、热处理、腐蚀、化学氧化等技术手段的运用都能够使金属展现出独特的色彩魅力。

韩国金属艺术家Jaiik Lee 擅于通过对金属形态的设计，从而表现进化、变异、对称和拆除的主题内容（如图3），设计师为简约的造型作品赋予了多元化的色彩语言，使得作品更具视觉冲击力，古朴的朱红色、明亮的橙黄色等色彩相对比，形成了带有思想性、内涵性的设计表达，这种对比色彩的运用，也加深了受总对作品背后深刻含义的思考。艺术家Ann Wolf 的作品则主要是以体现金属自身色彩美感为主要表现目的，在她的作品中可见金、银、黄铜、白铜等不同色彩的材料共同组成的纹样肌理，在表现作品形态美的同时也更加突显了金属的材质美。

图3 Jaiik Lee首饰作品（图片来源：AIVA当代首饰公众号）

（三）装饰肌理的体现

装饰肌理主要是指物体表面的纹理，可用于提升作品的质感和装饰性。在錾刻工艺中，由于錾头的形制不同，其所产生的肌理样式也不尽相同。底纹錾、錾凹錾、錾平錾等可产生或粗糙或细腻或平滑的肌理形式。装饰肌理的运用能够提升錾刻图案的层次感和立体感，同时也能为首饰作品增添丰富性。如巴塞罗那首饰艺术家Lluis Comin 所设计的首饰作品（如图4），他的设计理念是不仅仅把首饰设计当成首饰设计，而是作为一种表达方式。并且关注首饰和佩戴者之间产生某种超出装饰本身的关系和体验。在他的作品中，当代设计思想始终贯穿其中，装饰肌理也成为作品中必不可少的表现形式之一，他运用对比、重复、渐变等设计手法将装饰肌理进行布局，以此来突出錾刻图案的肌理美。

图4 Lluis Comin首饰作品（图片来源：麦田艺术）

三、传统錾刻工艺图案在首饰中的传承价值

（一）文化价值

传统錾刻工艺图案存在于民族融合的活态文化之中，具有浓厚的文化内涵。传统錾刻工艺图案从诞生之初到蓬勃发展，无不蕴含着民族文化和美学思维。如今，随着东西方文化艺术思潮的不断演进与影响，传统錾刻工艺图案的应用也在不断创新，所形成的首饰作品也拥有了更为丰富的设计背景和深刻的设计思想，这也使得首饰设计富含了独特的民族文化价值。

一方面，传统錾刻工艺图案在历史的更迭演进中，广泛的吸取了其他艺术形式，使多元的图形文化在工艺制作中相互融合与渗透，这也更好地保证了其自身时代性、多样性的体现，如此也能达到可持续发展的目的。

另一方面，传统錾刻工艺图案在首饰设计中以其精湛的工艺制作技术和符号化的图案运用能够充分反映出设计师的设计思想，这种设计思想亦能赋予首饰作品审美性内涵，在体现了工艺美学文化的同时更加体现了中华民族不竭的创造力和生命力。

（二）艺术价值

艺术价值，主要是指艺术作品所体现出的文化内涵和美学内涵以及艺术手段，这能够充分反映出艺术作品的民族性、地域性、时代性特点。与工业化批量生产不同，錾刻工艺首饰融合了设计师高超的工艺技法和巧妙的创意设计，而錾刻图案的运用更是体现首饰作品独具匠心的存在。

由此可见，传统錾刻工艺图案所富含的艺术价值正是由内在的美学文化和工艺技术共同构筑。錾刻工艺首饰作品在发展过程中为了适应时代的进步而不断地做出创新调整，在积极更进材料工具的同时还顺应人们的审美观念，结合时代背景和艺术环境，努力满足当下受众的审美需求。在保持原有錾刻工艺技术核心下，设计出更符合时代需求的艺术图案，这种创新运用为首饰设计带来了新的表现形式，也为錾刻工艺注入了新的生机。

（三）社会价值

正如康德所说的那样，“美的艺术是一种境界，它只对自身具有合目的性，并通过该目的以达到社会性的传达作用。”传统錾刻工艺图案在首饰设计中的运用，使得首饰作品具有一定的视觉冲击力和艺术感染力，錾刻图案所传达出的吉祥寓意又符合了中华民族对于美好生活的祈愿，这种以设计作品提升大众对于精神文化的需求的形式，能够在一定程度上促进人们对于社会性生活的质量需求。同时，传统錾刻工艺图案也正是民族文化符号的缩影，它能够深刻反映出社会文化价值取向，通过符号化语言的展现，能够使我们坚定弘扬工匠精神，坚守工艺技术，使民族精神和社会文化价值观念在艺术作品中显现出来。

四、传统錾刻工艺图案在首饰中的传承路径

（一）与时代结合，创新工艺发展

随着时代的发展，錾刻工艺及其图案纹样已传承数载，如今正步入蓬勃发展的新历史阶段。多元化的艺术思潮发生碰撞与融合，这也成就了传统錾刻工艺及其图案的多样化表现形式，与时代紧密结合，贴合大众的审美倾向，深刻反映人民精神文化，丰富传统錾刻工艺及其图案的艺术特征和设计理念，是其活态传承发展的可行性道路之一。

一方面，传统錾刻工艺及其图案的创作表现应秉持着工艺的核心，在此基础上不断提升工艺的上限，深化该工艺的艺术性、技术性等内容，将錾刻工艺及图案的运用做艺术升华设计。如此可以在工艺表现中体现錾刻工艺的文化价值，同时还能赋予其顽强的艺术生命力。

另一方面，传统錾刻工艺与图案的运用也应符合当下大众审美特点，贴近现实生活，设计师可创作出百姓喜闻乐见的工艺表现形式来满足受众日常生活的需求，如设计中、低成本的首饰饰品等，亲民的价格优势能够提升大众的消费欲望，从而拓宽錾刻工艺首饰的传播与发展路径。

（二）完善体系建设，培养优秀后备人才

优秀工艺的发展离不开手工艺人的匠心传承，在智能化、机械化时代的背景下，独具匠心的工艺技术更是难能可贵的存在。当下，錾刻工艺的传承形式是以师徒传承为主，这种形式能够一定程度上提高錾刻工艺整体的创作水平，但这种传授形式也具有一定的局限性，如这种传授模式下的工艺技术无法进行大范围普及，以及在传承过程中设计思维以及设计风格会受到一定的限制，因此在作品的创作上无法展现时代性、艺术性等特点。

基于以上情况的分析，我们应积极拓宽传统錾刻工艺的传播途径，针对相关领域的专业人才进行特定培养，如在师徒传承的基础上，增加校企合作的方式，学校开设錾刻工艺的相关专业，用以培养工艺技术人才。而企业发挥商业化功能作用，将工艺成品进行多渠道商业推广，“产、学、研”多位一体的工艺传承发展路径能够对錾刻工艺的推广起到推动作用。

五、结语

传统錾刻工艺及图案在首饰设计中的应用不仅促进了传统工艺的发展，同时也为首饰设计带来了新的表现形式。传统錾刻工艺图案更是凝聚了中华千年的文明，以图形化的形式向世人展现了东方美学符号的独特魅力。传统錾刻工艺图案在首饰设计中的运用也是民族性、地域性、时代性的综合体现。通过对传统錾刻工艺图案在首饰中的活态传承研究，使得我们更加深入地了解了这一工艺形式，同时也为錾刻图案的推广传播起到了促进作用。希望通过对该工艺图案的传承研究，也能够为行业相关设计师提供理论上的参考与借鉴。