奥尔夫教学法在初中音乐教学中的实践探究

文/惠州市铁路学校 刘文祝

一、奥尔夫音乐教育的特点

奥尔夫音乐教育的理念基于“原本性音乐”，这是一种改变人们单纯作为听众欣赏，而需要自己通过动作、舞蹈和语言全面参与的音乐；与此相应，奥尔夫音乐教育则是一种改革传统以唱歌为主的新型、独特的音乐教学方式，这种教学方式更加注重学生们精神世界的开发和创造，把音乐当成自身内心需求去表达，给每个学生在学习过程中提供了自由的想象空间和无穷的乐趣传递。

有了上述对奥尔夫音乐教育的基本认识和特点把握，本人在初中音乐教学中积极运用奥尔夫音乐教学方法，并紧密结合校情学情实际大胆探索，勤于实践，创造出富有灵性和美感的音乐课堂，积累了许多宝贵的教学经验。

二、注重体验，寓教于乐

奥尔夫音乐教育“原本性”特点的最主要体现，就是回归人本，诉诸感性，重视参与，并在教学过程中即兴创造，让师生完全融入其中。这与我国的《义务教育艺术课程标准》（2022 年版）所坚持的三大课程理念之一“重视艺术体验”，是高度一致的。所谓“重视艺术体验”，就是强调艺术实践，重视学生的艺术感知和情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造的过程中，形成丰富、健康的审美情趣，提高艺术素养和创造能力。为此，我在初中七年级新生的第一节音乐课上，就是按以下方式、步骤设计和教学的。

第一环节：让学生在活动合作中互相认识。老师播放音乐《小脚踏》，并通过简单的节奏声势律动，做课前热身，活跃气氛，带动学生自然参与进来，让全班学生围成内外两圈，两两面面相对。接着，随着音乐律动（如图1），学生在音乐间奏部分内外两圈按不同方向，踩着稳定拍点碎步转圈；主歌再次响起时则迅速停下脚步，并同时找到与你对应的新朋友；然后，继续随着音乐跳动起来，重复交友仪式，互相快乐认识打招呼。

图1

第二环节：让学生认识声音四个基本要素：高低、快慢（断连）、强弱、音色。采取游戏接龙的方式，学生一个接一个，一边继续随节奏律动，一边向全班念出自己名字（如图2）。

图2

游戏可从简单开始，慢慢增加难度，层层叠进，直到把声音的四个基本要素都用上。第一遍用音色的不同来进行名字接龙，第二遍可换成强弱的不同来接龙，如第一个学生念自己名字是大声的强音，第二个学生则相反，用小声的弱音念出名字；接着，再用高低、快慢（断连）、和节奏念出名字，最后相互调换，循环一遍或多遍念出名字。如此，通过简单易学的节奏律动和要素变化，不仅在互动合作中锻炼了学生对音乐的节奏律动感，不知不觉中了解了声音的四个基本要素，同时在第一节新课中让学生彼此加深认识，增进友谊，为建立活泼和谐的教学关系奠定了基础。

三、突出创新，以美育人

《义务教育艺术课程标准》明确要求坚持以美育人、以美化人，通过艺术课程教学，同时培育学生的审美和人文素养。在运用奥尔夫音乐教学法时，我始终坚持育人导向，将其贯穿在教学过程的各个环节。

课例：《伏尔加船夫曲》

这是一首俄罗斯民歌，歌中反复出现的劳动号子“哎呦呵”贯穿整首曲子，强烈地传达了在沙皇统治下的俄国人民身处困境的主题。本节欣赏课有规定教学目标，对于欣赏课类型，“传统认识只顾高级水平的认识，换言之，只顾到认识的某些结果”，忽略了认识的最初阶段，而“自发活动的概念意味着只有通过主动的参与，人们才能真正理解音乐与舞蹈”。为了避免将欣赏课变成枯燥的讲解和灌输，我运用奥尔夫音乐教育原理，努力从两个方面来设计和实施教学活动。

二是由浅到深，由情入理。完成以上环节后，我按照声音的强弱要素、由单一到综合的顺序，带领学生深入参与到音乐中，从认识声音到听到歌曲中反复出现的劳动号子，一起张嘴演唱，动身踏步感知从弱→强→弱的力度变化，并从中想象和体会出纤夫们悲惨的生活，从而由情入理，理解歌曲的思想意义。在全曲巩固环节，还让学生听音乐画图形谱（要求：用的点线面，需按照粗细区分出强弱；听到劳动号子“哎呦呵”时，统一用同一种颜色的彩笔图画）。图形谱的样式没有统一规定，但要求清晰、简单易懂，有如以下图3、图4。这样，对培养学生的综合能力，如听力、记忆力、沟通力、创造力等，都是有益的锻炼。

图3

图4

综上所述，奥尔夫音乐教学法是以人为本的教育方法，它能唤起学生的音乐兴趣，激发学生对音乐的情感，使学生们自发主动去学习，从而得到音乐素质的培养和美育发展，并在集体活动中学会创造、合作和分享，是实施素质教育的重要手段。