奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂上的应用探讨

韩越

【摘 要】本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂的应用效果和实践方法。通过文献综述和实践研究，发现奥尔夫音乐教学法具有创造性、趣味性和多元化的特点，能够有效提高学生的音乐素养和表现力。随后，结合笔者自身经验，列举了几点奥尔夫音乐教学法的具体应用建议，为中职音乐教育教学提供了一定的参考和借鉴，具有一定的理论和实践价值。

【关键词】奥尔夫音乐教学法；中职音乐；中职教育

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）19—140—03

一、奥尔夫音乐教学法概述

奥尔夫音乐教学法是一种注重儿童音乐感受和创造性思维的教学方法。该教学法通过音乐游戏、体验和创作等多种形式，引导学生主动参与音乐学习，培养其音乐感受和创造能力，促进身心的全面发展。奥尔夫音乐教学法的核心理念是“听、说、唱、做”，即“先听后做，先做后说，先说后唱，先唱后读写”，通过多次反复、循序渐进的学习方式，不断提高学生的音乐素养和能力。其教学内容包括音乐知识、节奏、旋律、和声等，同时也融入了文化、哲学、人文等元素，使音乐教育更加全面。

在中职学校音乐课堂上，奥尔夫音乐教学法的应用得到了广泛的推广和应用。由于中职学生的实际情况和音乐素养不同于小学和初中学生，教师需要根据学生的特点和需要，进行针对性的教学设计和方法选择。奥尔夫音乐教学法的多样化教学方式，充分满足了中职学生的实际需求，同时也激发了学生的兴趣和积极性，使课堂更加生动、有趣、富有互动性和创造性。

因此，奥尔夫音乐教学法的应用对于中职学校音乐教育的推进和发展具有重要意义。教师们需要充分了解该教学法的理念和方法，根据学生的实际情况进行合理的教学设计和方法选择，以提高中职学生的音乐素养和创造能力，让他们在音乐学习中得到全面的发展和提高。

二、奥尔夫音乐教学法的特点

（一）元素性

奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的一种音乐教学方法。其核心理念是将音乐创作与音乐教学相结合，将音乐看作是一种基本元素，通过这些基本元素的组合与变化，实现对音乐的理解和创作。与传统的音乐教学方法相比，奥尔夫音乐教学法更加注重培养学生的创造力和表现力，以及对音乐的感知和理解能力。

其中，奥尔夫音乐教学法的元素性是其最为重要的特点之一。在奥尔夫音乐教学法中，将音乐元素作为教学的基础，包括旋律、节奏、和声、乐器演奏等方面，通过创造性的音乐活动来培养学生的音乐能力。在中职学校音乐课堂中，由于学生的音乐基础相对较弱，采用奥尔夫音乐教学法进行音乐教学可以更好地促进学生对音乐元素的感知和理解，同时也能够提高学生的表现力和创造力。此外，奥尔夫音乐教学法还注重通过身体动作和语言表达来增强音乐活动的参与性和趣味性。通过与学生共同体验和参与音乐创作过程，帮助学生形成积极的情感体验和良好的音乐素养。在中职学校音乐课堂中，学生的兴趣多样化，采用奥尔夫音乐教学法不仅可以提高课堂活跃度，也可以更好地满足学生的兴趣需求。

（二）综合性

奥尔夫音乐教学法的另一个重要特点是其综合性。它不仅仅是一种音乐教学方法，而是将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式相结合，形成了一种全面的艺术教育体系。这种综合性的教学方式可以促进学生的全面发展，不仅在音乐领域，还可以提高他们在其他艺术领域的素养和综合能力。在实际的中职音乐教学中，我们可以将奥尔夫音乐教学法与其他艺术形式相结合，比如将音乐和舞蹈结合起来，让学生在学习音乐的同时，通过舞蹈来感受音乐的节奏和节拍。或者将音乐和戏剧结合起来，通过音乐剧等形式来展现音乐的内涵和情感。

通过这种综合性的教学方式，不仅可以提高学生的学习兴趣和学习效果，还可以培养学生的合作精神和创新能力。学生在合作中互相学习和借鉴，共同创造出更加出色的作品，这种合作精神也可以延伸到其他领域中。

（三）参与性

在中职学校的音乐教学中，学生通常已经具有一定的音乐基础和技能，因此可以更加积极地参与音乐教学。例如，在学习乐理知识时，学生可以通过演奏乐器、唱歌等方式来加深对知识点的理解；在学习音乐表演时，学生可以通过创作音乐、编排舞蹈等方式来发挥自己的才能和创造力。此外，奥尔夫音乐教学法强调合作与互动，学生之间的交流和合作是非常重要的。在中职学校的音乐教学中，教师可以通过小组合作、集体表演等形式来促进学生之间的交流和合作，从而提高学生的参与度和积极性。这种参与性的教学方法可以激发学生的学习兴趣和学习动力，提高音乐教学的效果和质量。

三、奥尔夫音乐教学法在中职音乐课堂中的应用策略

（一）改进教学指导，做好教学铺垫

优化教学指导，是奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂上应用的关键。在奥尔夫音乐教学法中，教师要充分了解学生的音乐素养和特长，科学规划音乐教学内容和活动，创设音乐教学环境和氛围，提供多种音乐体验和活动，激发学生的兴趣和创造力。同时，教师还要注重课堂氛围的营造，通过音乐游戏、乐器制作、舞蹈创作等形式，引导学生积极参与，建立良好的师生互动关系。这样不仅能够提高学生的学习效果，还能够使学生更好地发挥自己的主体作用，更加积极地参与音乐教学活动。

1.充分了解学生的音乐素养和特长

在教学之前，教师可以通过音乐测试、学生调查等方式，了解学生的音乐素养和特长，为教学内容和教学方法的选择提供依据。例如，在学生调查中，教师发现学生普遍喜欢流行音乐，那么在教学中可以选择与流行音乐相关的教学内容和活动，更好地吸引学生的兴趣和注意力。

2.科学规划音乐教学内容和活动

在音乐教学中，教师要根据学生的年龄、学科特点等因素，科学规划音乐教学内容和活动。例如，在教学中可以采用多种教学方法，如歌唱、舞蹈、演奏等，让学生通过多种方式来感受音乐，提高学习效果。此外，教师还可以将音樂教学与其他学科进行有机结合，如将音乐与语文、历史等学科相结合，使学生在学习音乐的同时，也能学习到其他学科的知识，增加学习的趣味性和实用性。在规划音乐教学内容和活动时，教师还要充分考虑学生的实际情况，包括学生的兴趣、音乐水平、学习能力等方面，根据学生的实际情况，有针对性地选择教材和教学方法，使学生能够在音乐学习中获得更好的收获。

3.积极引导学生参与音乐创作和表演

在奥尔夫音乐教学中，学生不仅仅是被动接受知识的对象，更应该成为学习的主体，积极参与到音乐创作和表演中。教师可以通过鼓励学生创作歌曲、编舞蹈等方式，激发学生的创作潜能，培养学生的创造力和创新精神。同时，教师还可以组织学生进行音乐表演，如合唱、乐器演奏等，让学生在表演中体验音乐的魅力，提高音乐技能和表现能力。在音乐表演中，教师可以给予学生鼓励和肯定，激发学生的学习热情和兴趣。

4.运用多媒体技术和互联网资源

随着信息技术的不断发展，多媒体技术和互联网资源已经成为音乐教学中不可或缺的重要工具。教师可以利用多媒体技术和互联网资源，丰富音乐教学的内容和形式，提高音乐教学的效果和趣味性。例如，教师可以利用多媒体技术呈现音乐素材、音乐演奏视频等，使学生更加直观地感受音乐的美妙；同时，教师还可以利用互联网资源，寻找与音乐教学相关的游戏、视频等，提供多样化的学习方式，增加学生的学习兴趣和乐趣。

（二）丰富教学内容，突显职业特点

奥尔夫音乐教学法是一种适用于各年龄段学生的音乐教学方法。其主要特点是以体验为中心，通过活动、游戏等形式来激发学生的兴趣，培养学生的音乐能力和创造力。在中职音乐公共课中，巧妙地运用奥尔夫音乐教学法，可以使教学内容更加生动有趣，同时能够将职业特色与综合素质教育相结合，更好地满足学生的学习需求。为了达到综合教育的目的，奥尔夫音乐教学法应该紧密结合中职学生的特点和需求，注重培养学生的职业技能和综合素质。在课程设计方面，可以通过创设与职业相关的场景，提高学生对音乐的认知和了解，如利用职场场景进行教学，教授职场常用的音乐素材和音乐表现技巧等。在教学过程中，注重培养学生的协作能力、创新能力、表达能力等综合素质，使学生能够更好地适应职业发展和社会需求。

以某中职音乐公共课为例，教师采用奥尔夫音乐教学法，设计了一堂以演唱技巧为主题的课程。首先，教师通过音乐游戏，让学生感受音乐的节奏和韵律，激发学生的音乐兴趣。然后，教师通过示范和引导，教授学生正确的呼吸方法和发声技巧，并引导學生利用这些技巧演唱一首与职场相关的歌曲。在教学过程中，教师注重引导学生发掘自身的表达能力和创新能力，让学生自由发挥，进行创造性表达。最后，教师通过小组合作的形式，让学生展示自己的演唱作品，以此提高学生的协作能力和团队合作精神。整堂课程充分利用奥尔夫音乐教学法的优势，将职业特色与综合素质教育相结合，使学生不仅掌握了音乐技能，还提高了综合素质和职业素养。

（三）创新教学形式，培养即兴表演能力

在奥尔夫音乐教学法中，即兴表演是非常重要的一环。教师可以通过设计一些简单的音乐游戏，让学生在玩乐中学习音乐知识，培养即兴表演能力。同时，教师可以利用奥尔夫乐器，让学生在演奏中进行即兴发挥，提高音乐表现力和创造力。以中职学校音乐课堂为例，教师可以采用以下方法来创新教学形式，培养学生的即兴表演能力。

首先，教师可以利用数字音乐软件，设计一些简单的音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐知识，提高音乐欣赏能力和音乐表现力。例如，教师可以利用数字音乐软件制作一个“音乐大比拼”游戏，让学生在游戏中学习不同乐器的音色和演奏技巧，同时也能提高学生的即兴表演能力。

其次，教师可以利用奥尔夫乐器，让学生在演奏中进行即兴发挥。例如，在教学进行到某一节课时，教师可以让学生随意选择一支奥尔夫乐器，进行即兴演奏。教师可以提供一些简单的旋律或和弦，让学生在演奏中发挥自己的想象力，增强学生的创造力和表演能力。

最后，教师可以组织学生进行音乐即兴演奏比赛。例如，设计一个“即兴乐队比赛”，让学生自由组合，进行即兴表演。教师可以为学生提供一些简单的乐谱或和弦，让学生根据自己的感受进行即兴演奏。比赛可以分为个人演奏和团队演奏两种形式，鼓励学生们积极参与，展示自己的音乐才华。在这个过程中，教师需要充分发挥自己的指导作用，引导学生进行即兴表演。教师可以提供一些基本的即兴技巧，例如模仿、变奏等，让学生学会利用自己的乐器表达自己的情感和思想。同时，教师还可以通过组织分组讨论、交流分享等活动，鼓励学生们彼此交流和学习，共同提高即兴表演能力。

（四）开阔音乐视野，组织实践活动

在音乐教学中，为了让学生更好地掌握音乐知识和技能，开阔音乐视野，组织实践活动是非常重要的。奥尔夫音乐教学法通过多种形式的实践活动，培养学生的音乐兴趣和创造能力，同时提高他们的演奏水平和表演能力。首先，教师可以带领学生参观音乐厅、音乐博物馆等音乐相关场所，了解音乐历史和文化。这样的实践活动不仅可以拓宽学生的音乐知识面，还可以激发他们对音乐的热爱，进一步提高学生的学习兴趣。其次，教师可以组织学生参加各种形式的音乐比赛和演出。例如，学校可以举办音乐节，邀请学生参加歌唱、器乐演奏等比赛，让学生在比赛中展示自己的才华和表演能力。此外，学校还可以组织学生进行音乐剧表演、合唱团演出等，让学生在实践中提高音乐素养和表演能力。最后，教师还可以利用课外时间，组织学生进行音乐实践活动。例如，学校可以开设音乐俱乐部，让学生自由参加，进行乐器演奏、歌唱等实践活动。此外，学校还可以组织学生进行音乐创作，让学生在实践中探索音乐创作的方法和技巧。

例如，在奥尔夫音乐教学法的课堂中，教师可以组织学生进行音乐即兴演奏比赛。教师可以设计一个“即兴乐队比赛”，让学生自由组合，进行即兴表演。比赛可以分为几轮，每一轮学生可以选择自己喜欢的乐器进行演奏，同时需要进行即兴演奏。比赛结束后，教师可以对学生的表演进行点评，鼓励学生进一步发挥自己的想象力和表演能力。这样的活动既可以提高学生的音乐素养，又可以增强学生的表演能力和团队合作能力，是非常有益的实践活动。

四、结语

综上所述，奥尔夫音乐教学法是一种富有创意和启发性的教学方法，通过它的应用可以有效提高中职学校音乐课堂教学的效果。该教学法以其独特的理念、丰富的活动形式和灵活多样的教学方法，有效地促进了学生音乐素养的全面发展，增强了学生的音乐创作能力、表演能力、审美能力和团队协作能力。在教学实践中，教师要善于把奥尔夫音乐教学法与具体的课程内容相结合，根据学生的兴趣、特点和能力，设计相应的教学活动，并且注重对学生进行个性化的指导和辅导。同时，教师还需要对教学效果进行及时的评估和反思，不断改进和完善教学方法，不断提高教学质量，为中职学校音乐教育事业的发展作出积极的贡献。

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