技能工坊在中职工艺美术专业教学中的应用与效果分析

邓君莹

基金项目：本文系南宁市教育科学“十四五”规划2023年度C类（自筹经费一般）课题“校企双元共建技能工坊的实践与研究”（课题编号：2023C977）；2023年度广西职业教育教学改革研究项目“基于科教融汇的中职计算机应用专业建设研究与实践”（项目编号：GXZZJG2023A077）的阶段性研究成果。

【摘  要】 文章深入研究了中职工艺美术专业教育的关键主题，包括实践导向的课程设计、技能工坊管理、融合工艺技巧和艺术与科学的交叉。实践导向课程设计强调基于行业需求培养学生的应用技能，技能工坊管理介绍了布局与管理策略，案例分析展示了环境优化的必要性，通过探讨艺术与科学交叉，培养学生的综合能力。文章旨在为中职工艺美术专业教育提供理论方法和实际策略，培养多才多艺的工艺美术人才。

【关键词】 工艺美术教育；实践导向；课程设计；技能工坊

工艺美术是一门重要的艺术领域，涵盖了陶瓷、玻璃、金属、纺织等多个创作媒介，旨在培养学生的艺术创造力和手工艺技能。在中职工艺美术专业中，培养学生的实际工艺技能是至关重要的，因为这些技能直接与他们未来的职业发展密切相关。技能工坊作为一种实践教育方法，已在教育领域引起广泛关注。技能工坊强调实际动手操作，通过项目驱动的方式培养学生的技能和创造力，这与工艺美术专业的培养目标高度契合。然而尽管技能工坊在教育中的潜力巨大，在中职工艺美术专业中的应用和效果尚未充分研究和讨论。

一、实践导向的课程设计

（一）设计基于行业需求的课程

学校应积极与工艺美术相关行业建立稳固的合作关系，这可以通过与工作室、制造商、画廊和艺术家建立合作伙伴关系来实现。这些合作伙伴不仅可以为学校提供有关行业趋势、技能需求和职业机会的宝贵信息，还可以提供实践经验和导师支持。学校还可以组织教师和学生进行实地考察，深入了解行业的实际运作方式，从而更好地指导课程设计。课程内容应定期更新，以反映最新的行业趋势和技术。例如，陶瓷工艺在当地工业中具有重要地位，课程可以包括新兴陶瓷技术的教学，3D打印陶瓷或可持续陶瓷工艺。这种及时更新的课程设计可确保学生接触到最新的工艺方法和材料，使他们能够跟上行业的发展步伐。

此外，课程设计应以项目为核心，模拟真实的行业情境。学生可以被分成多个小组，完成复杂的工艺项目，例如设计和制作定制珠宝、家居装饰品或陶瓷艺术品。这些项目要求学生运用他们在课堂上学到的技能，解决实际的设计和制作问题，从而更好地准备进入工艺美术行业。最后，行业导师和评估在实践导向的课程设计中发挥关键作用。学校可以邀请行业专业人士担任导师，为学生提供指导和反馈。这些导师不仅可以分享他们的实际经验，还可以帮助学生了解行业的最佳实践，并为他们的项目提供建议。

（二）强调项目驱动的教学

项目驱动的教学方法在中职工艺美术专业中扮演着重要角色，它将学生置于实际设计和制作的情境中，促使他们积极参与、主动学习，并培养了他们的实际技能和创造力。明确定义项目目標至关重要，通过确切的项目目标，学生清楚了解他们需要达到的标准和期望的成果，从而帮助激发他们的学习动力。例如，在一个陶瓷项目中，项目目标可以明确定义为设计和制作一个独特的茶具套装，要求学生在美学、实用性和工艺等方面取得一定水平的成就。小组合作是项目驱动教学的重要组成部分。将学生分成小组，让他们共同完成项目，有助于培养团队合作和沟通技能，模拟真实工作环境的合作方式。例如一个珠宝设计项目可以要求学生合作设计一套珠宝，其中每个小组负责不同的元素，如项链、戒指或耳环，这要求他们协调工作，确保最终产品是协调一致的。

此外，真实客户项目的引入为学生提供了宝贵的实践经验。学校可以与当地企业或社区合作，将真实的客户需求引入课程中，例如，定制一批装饰品或家居饰品。学生需要与客户互动，了解他们的喜好和需求，然后根据这些信息设计和制作产品。这种实际客户项目可使学生更好地理解市场需求，培养他们与客户沟通和解决问题的能力。以陶瓷项目为例，学生需要合作设计和制作一组茶具。项目的目标是培养学生的陶瓷制作技能，并考虑美学、实用性和工艺等方面的要求。学生分成不同小组，每个小组负责不同的茶具元素，如茶壶、茶杯和茶托。在此项目中，学生首先进行市场研究，了解茶具的流行趋势和顾客需求。然后，他们开始设计各自的茶具元素，并选择合适的陶瓷材料和釉料。在制作阶段，学生需要运用陶瓷技巧，如手拉坯、捏制和釉上彩，制作出高质量的茶具。项目的结尾阶段包括产品展示和客户演示。学生必须向客户展示设计和制作过程，并接受客户的反馈。这种实际客户项目不仅提高了学生的制作技能，还培养了他们的客户沟通和解决问题的能力。

二、技能工坊的教学工具与设施

（一）技能工坊的布局与管理

技能工坊的布局与管理在中职工艺美术专业教学中扮演着至关重要的角色，直接影响着学生的学习体验和教育效果。学生通过深入考察一些中职院校的实际案例，更好地理解如何有效地管理技能工坊。以某中职工艺美术专业学校为例，学生在技能工坊的布局与管理上采用了一系列创新策略。首先，实行多功能工坊的设计，将不同工艺领域的工作区域整合在一起。这种布局使学生可以跨领域学习和合作，促进了创新和多元化技能的发展。例如在这个多功能工坊中，学生可以在同一空间内进行木工、金属加工和绘画等不同类型的项目，这扩展了他们的技能范围。

其次，该学校重视工具和设备的选购和维护。投资现代化的工具和设备，如先进的数控机床和陶瓷窑炉，确保学生能够获得最新的制作经验。同时，学校建立了定期维护和保养的计划，确保设备的性能和安全性。这种管理策略有助于延长设备的使用寿命，减少维修成本。安全措施和培训在该学校的技能工坊中非常重要，可定期组织安全培训，包括工具和设备的正确使用、急救培训和火灾逃生演练等。学校还建立了严格的安全规定，要求学生和教职员工遵守，确保工作坊的安全性。这种注重安全的管理策略能使学生在安全的环境中学习和工作。

最后，该学校注重环境可持续性。他们采用可再生能源来供电工坊，实施废物回收和再利用计划，以减少废弃物的产生。

（二）学生与工具的互动

学生与工具的互动在中职工艺美术专业教学中具有关键性的地位。这种互动不仅对学生的技能水平发展至关重要，还直接关系到他们的创造力培养和职业竞争力的提升。项目导向的教学策略在培养学生与工具互动的有效性方面具有显著价值。以金属工艺专业为例，学生在一门课程中被要求合作设计并打造一个具有实用性的金属雕塑装置。这一项目要求学生灵活运用金属切割、焊接、锤打等多种工具技能，将设计理念变为实际作品。通过参与这个项目，学生不仅深入了解各种工具的使用方式，还培养了团队协作、问题解决和创新思维能力。模拟练习是另一个关键策略，可以帮助学生更好地熟悉工具的操作。在玻璃工艺专业中，学生经常使用虚拟玻璃吹制软件进行练习。通过这种模拟练习，他们可以模拟玻璃吹制过程，掌握基本技巧，同时减少了浪费材料的风险。这种安全、低成本的学习方式有助于学生自信地运用工具，并为实际项目积累了宝贵经验。

个性化指导是确保学生与工具互动成功的不可或缺的一环。在陶瓷制作课程中，教师需要了解每位学生的学习需求和技能水平，提供有针对性的指导和反馈。例如，一名学生可能需要额外的帮助来掌握特定陶瓷釉料的应用技巧，而另一名学生可能已经熟练掌握了手拉坯的技能。

个性化指导有助于满足学生的个体差异，确保每位学生都能够充分发挥潜力，提高他们的技能水平。通过以上策略的实施，学生与工具的互动变得更加深入和有针对性。这不仅有助于学生的技能提高，还培养了他们的创造力、自信心和实际操作技能。通过实际案例的分析可以看到，这些策略在中职工艺美术专业教育中的实际应用，为学生提供丰富的学习经验，为他们未来的职业发展打下坚实的基础。

三、跨学科教学方法

（一）融合不同工艺技巧

跨学科教学方法的学术深度体现在其综合性和跨领域性上，旨在将不同工艺技巧有机地融合，培养学生的综合能力和创新思维。这一方法首先依赖融合认知领域理论，强调不同领域之间的交叉点和联系。在教育中，教师可以引导学生探索不同工艺技巧之间的共通性，例如，在陶瓷制作和绘画中，颜色理论和材料选择都可以成为交叉点，激发学生的创造性思维。跨学科教学方法还强调反思与批判性思维的培养。学生应该被引导思考不同工艺技巧的优势和限制，以及如何在创作过程中解决问题和应对挑战。这种批判性思维有助于学生深入理解工艺技巧的本质和应用，提高他们的创新能力，将理论与实际创作相结合。

在中职工艺美术专业的课程中，有一章节旨在教授陶瓷与绘画的融合技巧。在这个章节中，学生首先学习了陶瓷制作的基本技巧，包括陶轮成型、釉料处理和窑烧等。随后，他们学习了绘画的基本原理，包括色彩理论、构图和绘画技巧。接下来的任务是将这两种技巧有机地融合在一起，创造出具有独特艺术价值的作品。学生被要求设计并制作陶瓷壁挂装饰物，其中一部分将包括手绘的陶瓷表面。在这个项目中，学生必须考虑如何运用陶瓷工艺技巧来制作壁挂的基本结构，同时又要运用绘画技巧在陶瓷表面创作图案和色彩。這个案例反映了跨学科教学方法的实际应用。学生通过结合陶瓷和绘画技巧，创造出融合了立体和平面元素的作品。他们必须在项目中综合运用所学的知识，思考如何在不同工艺之间建立联系，达到艺术创作的目标。这个跨学科的教育方式不仅丰富了学生的创作经验，还培养了他们的综合艺术感知和跨界思维能力。最后，跨学科教育研究是深化跨学科教学方法的学术深度的途径之一。教育机构和教育者可以进行跨学科教育研究，探讨不同工艺技巧融合的教育效果、教学策略和学习成果。这种研究有助于完善跨学科教育的理论框架，为教育实践提供更多的指导和支持，从而不断提高学生的学术深度和综合能力。

（二）艺术与科学的交叉融

在中职工艺美术专业的教育中，将艺术与科学相互交叉融合，可以为学生提供更丰富的学习经验和综合能力培养。在某中职院校一门工艺美术课程中，学生被要求设计并制作生物艺术装置，这个项目融合了艺术和生物科学。学生首先学习生物科学的基本原理，包括生态学、生物多样性和生命过程等，然后运用这些科学知识来创作具有生物主题的艺术装置。一个具体的项目要求学生设计一个展示生态系统互动的艺术装置。学生首先选择一个特定的生态系统，例如森林或湿地，然后研究该生态系统中的生物多样性、食物链和环境影响等生物科学概念。接下来，他们使用工艺美术技巧，如雕塑、绘画和装置艺术，将这些科学概念转化为具体的装置作品。

例如，一组学生选择了湿地生态系统作为他们的主题。他们首先研究湿地中的不同植物和动物种类，了解它们的生态角色和相互关系。然后使用陶瓷雕塑制作了一系列湿地动物，如蛙、龟和鸟类，并将它们安放在一个装置中，以模拟湿地的生态景观。装置中的光线和声音效果也被精心设计，以模仿不同季节和天气条件下湿地的变化。这个案例突出了艺术与科学的交叉点，学生通过科学研究和艺术创作相互结合，创造出具有生物科学基础的艺术装置。这种项目不仅有助于学生理解生态学等科学领域的概念，还提高了他们的艺术创作技巧和审美意识。通过将艺术与科学融合，学生在创作中可获得更多的灵感和创新。

四、结语

文章深入研究中职工艺美术专业教育中的多个关键主题，包括实践导向的课程设计、技能工坊管理、融合工艺技巧、艺术与科学的交叉，通过学术深度和实际案例的探讨，突出教育中的关键策略和方法，以培养学生的多维能力和创新思维。这些方法为中职工艺美术专业的学生提供了丰富的学习体验，为他们未来的职业和创作道路奠定了坚实的基础。

参考文献：

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