许洁
(西安工程大学造型艺术系,陕西 西安 710048)
皮革工艺美术品指的是一类以皮革为核心材质设计加工而成的工艺美术品。这类产品通常兼具一定的实用价值和审美价值,在对该类产品进行设计时需要格外注重图案、色彩等元素的应用[1-3]。我国的工艺美术品设计产业起步较晚,当前皮革工艺美术品设计环节普遍存在设计模式僵化、缺乏文化内涵及商品性思维严重等问题,有时难以适应现代消费者的审美需求。本文以文化交融为核心,尝试将中外文化、民族文化、传统与现代文化等融合过程中能够应用于皮革工艺美术品图案设计的元素进行提炼,并以案例的形式对提炼元素后的应用方法进行总结,旨在提升皮革工艺美术品图案设计水平,为相关领域发展提供借鉴。
皮革工艺美术品是工艺美术品和皮革制品交叉领域的重要产物之一。从产品类型来看,当前我国典型的皮革工艺美术品包括皮雕、皮胎漆器及一般皮革装饰品等[4]。其中皮胎漆器是我国较为典型和特殊的皮革工艺美术品,具有极高的艺术价值和审美价值[5]。从产品设计来看,我国的皮革工艺美术品设计思维整体更偏向于产品思维,更为注重通过产品设计吸引消费者的购买,较少有设计人员在开展产品设计时遵循艺术思维。从产业人才储备力量来看,我国当前的皮革工艺美术品设计领域,其从业人员大多仅将皮革作为一种工艺美术品设计的基础材质,少以皮革这一材质为核心开展设计方法等创新的人才,皮革工艺美术品通常只能作为工艺美术品设计中的一个分支。
1.2.1 设计模式僵化
作为工艺美术品体系中的重要组成部分,皮革工艺美术品必须在结构、色彩、图案等方面进行灵活选择和搭配,赋予作品一定的文化内涵,才能使这种工艺美术品超出一般皮革产品的范畴。然而,设计模式僵化是当前我国工艺美术品设计领域存在的普遍问题,皮革工艺美术品设计同样存在这一问题。皮革工艺美术品设计模式僵化主要体现在两方面。一方面,设计人员在进行相关产品设计时过于循规蹈矩,倾向于遵循国内外较为成熟的产品设计模式进行皮革工艺美术品结构、图案等的设计,作品本身不具备应有的创新性;另一方面,设计人员过度强调创新,一味主张提高皮革工艺美术品的原创性,而忽略了作品本身需要面向市场的这一现实问题,导致设计出的产品缺乏足够的市场认可。过于保守或盲目开放都是皮革工艺美术品设计模式僵化的表现。
1.2.2 缺乏文化内涵
缺乏文化内涵这一现象广泛存在于我国各类型工艺美术品设计领域。对于皮革工艺美术品而言,设计环节缺乏文化内涵的表现主要包括三方面。首先,皮革工艺美术品的设计思维偏欧美系,缺乏足够的民族元素,导致作品本身无法引起国内消费者共鸣;其次,皮革工艺美术品在应用某些经典文化元素时过于肤浅,导致作品缺乏足够的想象力;最后,在全球化、网络时代下,部分皮革工艺美术品设计人员尚未能完全掌握激烈的文化碰撞与交融过程中的工艺美术品文化内涵提炼方法,导致创作的作品既不能展现传统/现代文化内涵,又不能展现中式/西式文化内涵等。
1.2.3 商品性思维严重
与一般艺术品不同,工艺美术品通常都属于需要面向市场进行销售的工艺品。部分皮革工艺美术品设计人员在对这类产品进行设计时往往更为注重作品本身的商业价值。在这种商品性思维的影响下,皮革工艺美术品设计厂商为追求较高的经济利益,多采用机制品生产模式生产皮革工艺美术品[6]。机器化生产效率更高,整体经济利益更高,但是产品之间缺乏差异性,作品普遍缺乏手工工艺的独特美感和神韵。商品性思维严重时会直接导致皮革工艺美术品观赏价值的下降,不利于相关产业的可持续发展。
文化交融也被称为文化融合,是不同文化在不断交流过程中形成的“你中有我”“我中有你”的特殊状态。在我国的传统文化体系中,文化交融通常发生在不同地域、民族之间。而随着全球化时代的到来,现代社会体系中的文化交融不仅发生在国内不同地域、民族之间,还发生在中国与其他国家、文明之间。对于当前我国而言,文化交融既不能全盘外化,也不能排斥外来文化,文化交融中吸收外来文化的原则是以中华文明为核心,对其他文化取其精华、去其糟粕,促进自身文化的不断发展。
2.2.1 能够提供更多设计元素
一般的皮革工艺美术品设计元素包括造型、图案、色彩、文化内涵等。文化的不断交融,可以帮助设计人员从不同的文化体系中筛选出更多可应用于皮革工艺美术品设计的的元素,主要包括图案、色彩、故事等。文化交融过程中形成的某些特殊设计元素与一般的传统元素相比通常更为新颖、独特,利用这种设计元素设计而成的皮革工艺美术品通常具有更强的个性化色彩。
2.2.2 能够提供更多制作工艺
皮革工艺美术品的常见制作工艺包括裁切、缝制、拼贴、雕刻、绘画等。设计人员通常会借助这些不同工艺实现皮革工艺美术品的设计[7]。在文化交融背景下,不同国家、地区对皮革这一材质的不同加工方法同样会伴随文化的交流而进入我国,设计人员可以尝试应用更多不同的制作工艺对皮革进行加工,生产出更为新颖的皮革工艺美术品。
2.2.3 能够提供更为多元的文化内涵
文化交融是一种对其他文化进行提炼、吸收,达到取长补短目的的文化交流行为。在这一过程中,皮革工艺美术品设计人员可以通过不同文化元素的提炼和应用,赋予作品不同的文化内涵,一方面使作品更具特殊性,更为个性化,另一方面也可以对我国原有的某些文化元素进行完善,使之更为适应现代人的审美、消费需求等。
对于大部分皮革工艺美术品而言,图案基本都是其整体设计的核心。通过图案的设计,皮革工艺美术品设计人员可以很好地对外展示其创造力及美术品核心内涵。在文化交融、经济交融等的背景下,皮革工艺美术品图案的精美程度和复杂程度有时可以衡量皮革工艺美术品的设计水平高低、经济价值高低等。
图案是一种有形的、具体的、直观的文化符号。相比于皮革工艺美术品的造型、设计语言等较为抽象的设计元素而言,图案可以更为直观地展现文化交融的成果。在某些方面,不同的图案有时可以代表不同的地域、民族、时代等,设计人员通过图案可以直接对外传递某些独特的文化和历史信息,或通过图案的提炼、变形与融合等达到展现文化交融成果的目的。
图案作为大多数皮革工艺美术品设计的核心,除能够为创作人员展现设计思路和设计灵感外,还可以以图案展现某种皮革工艺美术品设计与加工技艺的创新。设计人员通过图案设计和加工技艺的改良,可以融合更为多元的皮革工艺美术品设计和加工方法,从而使皮革工艺美术品设计更好地服务于文化交融这一大的历史背景。
由此可见,文化交融背景下皮革工艺美术品图案设计尤为重要,为提高皮革工艺美术品设计水平应着重以图案设计元素为研究对象,对其进行提炼和应用。
4.1.1 提炼原则
在文化交融背景下皮革工艺美术品图案设计元素的提炼应遵循三项基本原则。首先,中华文化主体性原则。如前文所述,文化交融的核心内容是坚持以中华文明为主干,以其他文明为枝叶,其他文明、文化带来的各种设计元素必须经过充分提炼以后融入我国本土文化[8-11]。其次,以人为本原则。文化的交融可以为皮革工艺美术品设计带来更为丰富的设计元素。在这一背景下开展相应产品设计,更应坚持以人为本的原则,将皮革工艺美术品图案设计与现代消费者的审美需求进行融合,使设计出的作品既符合当前社会发展的现实需求,又能够很好地满足不同消费者的消费需要。最后,艺术性思维与商品性思维融合原则。皮革工艺美术品既属于艺术品又属于消费品。目前我国的设计人员普遍更为注重该类产品的商品属性,相对而言欧美等国家的设计人员对艺术属性与消费属性之间的平衡掌握得更为理想。在文化交融背景下,我国的设计人员也应取长补短,充分学习欧美等国家对待皮革工艺美术品设计的态度,将艺术性思维与商品性思维进行融合以开展皮革工艺美术品的设计。
4.1.2 提炼方法
文化交融给皮革工艺美术品图案设计带来了更为丰富的设计元素,以文化交融为抓手,对能够应用于皮革工艺美术品图案设计的元素进行提炼,如图1 所示。
图1 图案元素提炼
从时代的角度来看,文化交融意味着传统与现代的融合,将传统文化中的图案与现代文化中的图案进行融合,是开展皮革工艺美术品设计的重要思路之一。在我国的传统文化中,存在海量的绘画、书法、宗教及人文图样,这些传统图样的现代化转型,可以在赋予皮革工艺美术品传统文化内涵的同时,丰富其设计思路。
从地域的角度来看,文化交融意味着我国国内不同地区的文化融合及国内外不同地区的文化融合。由于我国的民族融合程度较高,少数民族元素在皮革工艺美术品设计中的案例已经屡见不鲜,以少数民族中的某些图案元素为核心开展皮革工艺美术品设计带来的新鲜度已经较为不足[12-14]。因此,对于当今全球化时代而言,中华文明与国外其他文明的融合,更能提升皮革工艺美术品的个性化和独特性。
图2 所示分别为传统+现代、中华文明+其他文明设计思路下,皮革工艺美术品在文化交融背景下的图案设计元素提炼案例。
图2 图案元素应用
图2(a)所示是一种将我国传统的老虎枕头典型图案进行提炼并进行变形后融入女士手包设计的典型案例。尽管该作品是一种具有高度实用性的手工皮具作品,但从图案设计和传统与现代融合的视角来看,该作品已经超出了一般箱包用品的设计范畴。作品对我国传统老虎枕头图案元素的应用极为巧妙,非常出神地借鉴了传统老虎枕头中夸张的老虎眼睛元素和胡须元素,作品整体呈现出的效果极为生动、传神,又很好地实现了传统元素与现代元素的融合。
图2(b)所示是一种将东西方文化进行融合的典型皮革工艺美术品。该作品以漫画(西方文化)+京剧脸谱(中华文化)的形式对我国较为典型的戏曲人物形象图案进行变形,在作品主要图案的下半部分还非常巧妙地将“蝙蝠侠”的形象融入其中,使作品的呈现效果融合了东西方不同文化的特征,将蝙蝠侠这一好莱坞经典的“面具形象”与我国传统的“脸谱形象”进行了巧妙地对比和融合,既通过作品展示了不同文化交融的内涵,也使作品本身更符合现代年轻人的审美与消费需求。
文化交融是网络时代、全球化时代的重要产物之一[15]。文化交融时代的来临既能给皮革工艺美术品设计带来更为丰富的创作题材和创作灵感,又给相关设计人员带来了更大的创作压力,创作人员在应用与借鉴不同文化时需要遵循一定的原则,包括中华文化主体性原则、以人为本原则等,使作品在被赋予更多文化特征的同时满足现代消费者的审美需求。