传统国画元素提升当代手工皮具作品文化内涵路径研究

杨春芳

（江苏联合职业技术学院徐州经贸分院，江苏 徐州 221004）

1 当代手工皮具作品创作现状与问题

1.1 创作现状

手工皮具是最古老、最典型的人文造物之一。随着现代工业的发展，手工皮具曾在一段时间内没落，工业品在低成本、高效率的优势下几乎侵占了皮具产业的绝大部分市场[4]。随着现代人生活水平及消费需求的变化，近年来手工皮具又开始兴起，参与手工皮具创作的匠人、企业等也越来越多。单纯从当代手工皮具作品创作角度来看，我国的手工皮具创作具有三个主要特征。首先，手工皮具产品以箱包为主，以服饰、工艺品等为辅，手工皮具创作动力主要来自于消费端；其次，手工皮具产品创作风格多为美式、法式、日式等；最后，大多数手工皮具匠人或企业以生产定制化产品、个性化产品为主，产品创作思路较为多元。

1.2 现存问题

1.2.1 对西方设计存在盲从心理

手工皮具创作在我国具有悠久历史。然而，由于我国科技、经济、文化在之前很长时间内与西方发达国家间存在一定差距，手工皮具产业和创作成熟度与西方国家相比也略显不足[5]。在这一背景下，我国的手工皮具创作匠人和企业在很长时间内以模仿西方设计为主。在盲目追逐西方文化潮流的过程中，我国的手工皮具创作普遍缺乏我国本土文化特征与内涵，设计出的产品也往往毫无特色和新意。

1.2.2 图案纹饰的借鉴应用过于直接

由于缺乏相应经验，部分手工皮具创作人员尝试在作品中融入我国传统国画元素时过于直接，很多情况下都是采用手绘的形式直接在皮具表面进行绘画，甚至部分企业采用印刷的形式将某些传统国画元素直接复制在某些手工皮具作品上。这样一种过于直接的图案纹饰应用方法，一方面违背了手工皮具注重原创与个性化的创作原则，另一方面也会使作品创作显得过于潦草、敷衍，影响皮具本身价值。

1.2.3 不注重作品自身的文化内涵

手工皮具是一种兼顾实用性和个性化的皮革产品。部分设计人员在开展手工皮具创作时，格外注重手工皮具造型的独特性、图案的个性化等，在实际的手工皮具创作过程中过于主张夸张、大胆的设计而忽略了作品自身文化内涵[6]。因此，在我国的手工皮具中经常可以看到一些造型奇特、色彩艳丽，但是从设计角度来看不明所以的作品。这种不注重作品本身文化内涵的创作思路在一定程度上会使手工皮具创作人员无法掌握正确的产品定位、设计定位，进而无法有序开展手工皮具作品创作。

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2 国画元素提升手工皮具文化内涵意义

2.1 创作语言视角

国画在色彩、图案纹样及创作手法方面存在多种不同，但优秀的国画作品基本都蕴含了浓厚的中国特色。手工皮具创作者将国画元素融入产品设计后，既能够丰富手工皮具的创作语言，又能够借助国画元素展现我国传统文化。从创作语言角度来看，国画元素的融入有助于提升手工皮具的文化内涵。

2.2 创作题材视角

手工皮具的创作题材多种多样，当消费者希望定制化手工皮具中出现山水、花鸟等元素时，创作者可以尝试使用传统国画元素中的山水元素等，通过把握手工皮具作品的整体性、变化感等，将国画元素进行提炼、变形后应用于作品创作中。从创作题材角度来看，国画元素的应用可以使手工皮具从视觉角度直观地呈现中华优秀传统文化，从国画元素中体味出手工皮具创作者想要诠释的民族情怀等。

2.3 操作技术视角

我国的传统国画与刺绣、印染等的融合由来已久。传统国画元素应用于手工皮具创作后，可以借助这些传统技法丰富皮具创作的操作技术，使手工皮具能够展现更多的中华优秀传统文化、技艺等，从而赋予手工皮具更为深厚的文化内涵。

3 国画元素提升手工皮具文化内涵路径

3.1 传统国画元素提炼

3.1.1 色彩

色彩是传统国画中的重要元素之一。我国的传统国画常用色彩主要有12 种（即中国传统12 色），包括：三青、三绿、花青、朱砂、朱、胭脂、钛白、墨黑、曙红、藤黄、赭石、酞青蓝等[7-9]。在我国的传统绘画体系中，不同色彩的搭配和使用除能够丰富国画的创作语言外，还能够通过色彩的使用展现国画作品的意境及创作者的情怀。比如，墨黑和钛白的搭配常用于体现作品的恬淡、高雅；石青色常用于展现正统与庄重等。手工皮具作品应用国画中的这些色彩元素，可以非常直观地通过色彩展现皮具作品的创作意境。

3.1.2 纹样与图案

传统国画中的纹样与图案类型极为丰富。较为典型的国画纹样包括青花、瓦当、玉器纹样等；较为典型的国画图案包括“梅、兰、竹、菊”“花、鸟、鱼、虫”“人、物、山、水”等[8]。图1 所示是典型的“梅、兰、竹、菊”国画图案。

图1 国画纹样与图案元素

经过长时间的积累与沉淀，国画中的这些纹样与图案已经超脱了其原本的实物理念，通常都会被赋予新的内涵。比如，“梅、兰、竹、菊”在我国传统文化中素有“四君子”的美称，国画中的这四种图案通常象征着创作者淡泊名利、追求恬淡的高雅情操。手工皮具创作中对这些国画纹样与图案的应用，可以起到相同或类似的效果。

3.1.3 故事

国画中的故事元素可以分为国画本身讲述的故事和国画创作背后的历史典故两方面。一方面，国画本身讲述的故事以画面论述的形式进行展示，常见的国画故事多以人物画方式展开，多讲述宗教、战争、游玩等方面的故事；另一方面，国画创作背后的历史典故则更为复杂，如《重屏会棋图》（图2）以棋局和视线的方式暗示画中四人权力交接的方向，反映的是西晋时期统治阶层内部的权力斗争等[9-11]。国画的故事元素在应用于手工皮具作品中以后，可以非常显著地提升皮具作品本身的人文气息。

图2 重屏会棋图

3.2 传统国画元素变形应用

变形是传统国画元素在手工皮具创作环节的基本手法之一。一般情况下手工皮具创作中借鉴与应用某些国画元素时都会对原有的图案、纹样等进行变化，从而使其更适合手工皮具的设计主题或消费者的实际需求等。本文认为，传统国画元素的变形应用方法主要包括三种，如图3 所示。

图3 传统国画元素变形思路

首先，图案的变化与应用。手工皮具在借鉴传统国画元素中的图案时，可以对国画图案进行适当地取舍、变形，使国画中的图案元素更为间接或更适合现代人审美需求。图3（a）所示作品以国画中最常见的青龙形象为核心，经过卡通式的变形与应用使最终的手工皮具作品在青龙威严的外表下展露出一丝俏皮，该作品本身的呈现效果更适合现代消费者尤其女性消费者。

其次，创作手法的变化与应用。手工皮具创作者可以采用印刷、刺绣、熨烫、雕刻等多种技术代替传统的国画绘画技艺，使国画与皮革这种材质的融合更为和谐。图3（b）将仙鹤这一形象通过刺绣的手段与手工皮具设计进行融合，使作品本身的传统韵味更为浓烈，仙鹤形象也更为立体。

最后，综合多种元素的变形与应用。故事元素的变形指的是在手工皮具创作应用国画故事元素时，对某些耳熟能详的故事进行二次创作。图3（c）所示作品在我国著名国画《万里江山图画卷》的基础上融合了缂丝技巧，巧妙地将《万里江山图画卷》中的山川造型与女鞋造型进行融合，同时实现了图案、手法及国画背后故事等元素在手工皮具设计中的融合，作品整体呈现出一种成熟、大气的视觉观感，又很好地借助手工皮具实现了国画、手工缂丝等传统文化的集成、继承与创新。

3.3 手工皮具产品形象塑造

与艺术品不同，手工皮具大多数为需要面向市场销售的商品[12-14]。因此，在手工皮具作品中融入传统国画元素且想要实现手工皮具作品文化内涵的可持续性提升，必须塑造具有中国优秀传统文化内涵的手工皮具产品形象，将手工皮具文化内涵的提升与其市场化发展进行融合。本文认为富有中国优秀传统文化内涵的手工皮具产品形象塑造主要可以通过以下三方面实现。

3.3.1 非遗文化助推

我国典型的可与手工皮具创作融合的非遗包括刺绣、皮雕等。这些非遗在国家和地方层面普遍存在一定的政策扶持。在将传统国画元素融入手工皮具创作时，可以借助这些具有广泛知名度的非遗技术开展产品设计和推广，在提升作品文化内涵的同时提升某种类型手工皮具作品的知名度，从而实现该类型手工皮具作品的良序发展。

3.3.2 复古情怀与文化记忆传承

传统国画元素与手工皮具的融合，既是一种产品设计思路创新的体现，同时也是对复古情怀和文化记忆的传承。在进行这类手工皮具形象塑造时，可以重点突出该类型产品的这一情怀，促使更多的消费者前来购买，从而带动更多的手工皮具创作人员尝试将国画元素与手工皮具的设计进行融合。

3.3.3 地域特色文化应用

地域特色文化包括戏曲、民间手工艺、旅游资源等。在传统国画元素融入手工皮具创作的过程中，可以尝试将不同地区的地域特色文化融入其中[15]。比如，某些较为典型的旅游景点如故宫等，可以尝试在手工皮具创作中以绘画等形式将典型的故宫相关元素进行融合。地域特色文化的应用有助于提升手工皮具作品的文化内涵，同时也可以帮助当地文化产业、旅游产业等开发本产业外的产品，实现国画、手工皮具及地域特色产业的共同发展。

4 结语

传统国画元素在当代手工皮具中的应用并不罕见，但普遍存在诸如图案纹饰的借鉴应用过于直接、不注重作品自身的文化内涵等问题。为此，本文探索了国画元素提升手工皮具文化内涵路径，从各个角度对二者的融合与可持续发展提出了建议。