这是一颗金色的心脏

叶怡雯，青年评论家，鲁迅文学院教研部教师。评论文章见于《中国图书评论》《文艺报》等。

《治愈美术馆》以美术馆为叙事空间，讲述毛球球、戚漆、米加、鹿小善四位小朋友穿越古今中外不同的时空，与画家们对话，并通过绘画帮助身边朋友的故事。文本烂漫天真、极富想象力，将孩子的纯善之心掩映在艺术的美之中，用之疗愈生命中那些引泣的、哀伤的片刻。

治愈美术馆究竟是个怎样的地方呢？它首先是个地标，“沿斜阳巷走到日落街，再从日落街拐到正午大道，最后顺着正午大道走到朝晖路尽头，就能见到这个奇奇怪怪的治愈美术馆了”“三五间房子，红墙矮檐，掩映在一棵很大很大的大榕树的青枝绿叶间”，这是具体空间所在，然而它又不仅仅是一座实体建筑。作为全篇最核心的象征物，在虚指意义上，美术馆主要有三个方面的内涵。

基于“心灵”的层面。治愈美术馆代表了童真无瑕的善良天性。作者在开篇描述美术馆“小得像一颗温暖的小心脏”，将虚拟的精神向度形象化。小朋友们将《簪花仕女图》中的小狗送给孤独的童奶奶，请求毕加索创作《母亲和孩子》送给失去母亲的林丁当，他们因奥利的贫穷而神伤、因香囡追寻画家梦想而雀跃。正是由于孩子们善良的本能，才会为痛哀伤，为爱高歌。美术馆和孩童的内心互为隐喻，“心灵之善”是治愈美术馆最核心的寓意所指。

基于“艺术”的层面。爱是源头，艺术（绘画）就是实现爱的疗愈最重要的中介。美术馆代表了关于绘画的一切，包括画家、画作以及绘画的本质——传递爱、治愈痛苦。作者在文本中假借梵高和齐白石创造了治愈美术馆，寄托了对于艺术疗愈与救赎的愿景。小朋友们初访维米尔的画室，发现《戴珍珠耳环的少女》原作是正面视角，因为借出一只耳环去帮助奥利小朋友，维米尔将其改成侧身画像，反而成就千古佳作。梵高认可香囡自由随心绘制的向日葵，认为绘画要“听从自己心灵的声音”“让画自己生长”。绘画作为精神介质的净化陶冶作用，正是治愈美术馆所追求的。

基于“时间”的层面。治愈美术馆不是三维空间，是自由叠加的空间组合、是任意门、是浩渺时空的对话与回响。作者安排了几位主要画家依次登场，维米尔、战国佚名画家、周昉、毕加索、梵高、齐白石，时空跨度巨大。那些已然逝去的画家的创作岁月，就像蒙尘在宇宙星河里的碎钻被重新打捞，与当下无缝链接，仿佛是时间中的多面镜子，照见人类的审美与情感历程，以及那些互不相通又深深共鸣的意识潜流。值得一提的是，时空穿越虽然是天马行空的想象，作者却为孩童引导了通过阅读可以神交古人，拥有“思接千载的精神世界”的正确路径。阅读和知识的习得会帮助我们嫁接人类精神世界的丰富财富，这才是时空旅行的真正奥义。

这个充满想象力的文本在实现层面主要由四位小朋友构筑而成。他们四位性格各异，毛球球淘气天真、戚漆活泼爽直、米加崇尚知识、鹿小善单纯可爱。这些性格特征有效地助推情节，使得叙事更为合情合理。譬如，毛球球的顽皮开启了时空穿越的开关，孩子们得以进入画境；米加的理性分析刚好为读者解惑；戚漆的快人快语与鹿小善的善良纠结让读者感同身受，等等。四个孩子的对话，从不同角度承担了叙述推进的功能。这其中，有理性分析整合的功能，有抒情功能，有調节节奏的“闲笔”功能等。

简言之，治愈美术馆关乎童年梦境，它是一颗金色的心脏，是美与善的童话。它藏在斜阳巷后，隐于朝晖路的尽头，那里是已逝去的时空在虫洞里无限叠加的自由空间，是时间深邃的回望。那里有纯粹的艺术，可以轻抚人类情感的暗面，治愈哀伤与创痛。它的入场券来自生命中的一段岁月，只有纯然的孩童时代可以拥有。一旦将要涉足相对更加复杂的、考量的、芜杂的进阶世界，美术馆的邀请函就化为璀璨的金色粉末纷扬撒落。至此，我们的生命踏入另一阶段，治愈美术馆的梦境也将沉潜在生命意识的河床深部，供我们在长大的时光里追怀、回味无限美好。