徐州梆子戏的影像化创新策略

摘要：徐州梆子戏是淮海地区的著名剧种，融汇多种经典地方戏曲，历经几百年的发展，风格独特、韵味深远，早已成为徐州地区人们生活与文化中不可或缺的一部分。进入新时代，随着经济环境与人们审美的变迁，徐州梆子戏同众多传统地方戏曲一般，都不可避免地陷入了发展困境。面对这一发展困境，创作者们顺应时代发展趋势，将戏曲艺术与影像艺术相结合，探讨徐州梆子戏的影像化创新策略。从互联网影像传播到戏曲电影摄制，探寻徐州梆子戏在新的时代环境下的发展变革新途径。

关键词：徐州梆子戏戏曲电影影像化

作为世界三大古典戏剧文化之一的戏曲艺术在中国传承历史悠久、数量丰富，几乎每个地域都产生了各具风味的传统地方剧作。而在徐州地区，便产生了“徐州梆子戏”这一融汇了山东梆子、山陕梆子、豫剧、徐州地方小调等多种地方剧种的徐州本土戏曲剧种。徐州梆子戏深深受到徐州当地的山川地理与风土人情影响，风格高昂、粗犷且质朴真实。在300—400年的发展历史中，徐州梆子戏已经和苏北人民的生活融入一体，成为苏北地区最具代表性的戏曲艺术形式。新中国成立后，在1960年成立的江苏省梆子剧团更是进一步的推动了徐州梆子戏的发展与壮大，徐州梆子戏取得了优异的艺术成就。

进入新时代，随着国家发展，经济水平日益提高，人们的生活水平不断变好，精神需求也在不断发展与变化。传统戏曲的竞争力与审美倾向也在伴随着时代的变迁而不断转变，戏曲的发展日益面临严峻的挑战和危机，尤其是在当下快节奏、网络化时代环境中，戏曲作为一种现场艺术在发展上陷入了一定的困境①。但危机往往也伴随着机遇，现如今，短视频、互联网等影视媒体迅速发展，跨媒体融合也变得越来越重要，作为传统地方戏曲的徐州梆子戏也需要随着时代的变化而不断作出自我变革。

一、徐州梆子戏的历史源流及发展现状概述

（一）徐州梆子戏的历史源流

徐州梆子戏的起源源远流长，在《徐州府志》《江苏戏曲志·徐州卷》及徐州各地方县志等史料中早有记载，早在明朝时期，徐州梆子戏便伴随着各种人口流动在徐州地区形成了雏形。来自山西、陕西、河南、山东等地的人们，将他们本地代表性的梆子戏样式带到徐州地区，并与苏北地区原本的民歌小调、说唱杂耍、方言俚语等地区风俗相结合，并经过几代梆子艺人的传承与发展，逐渐显现现代徐州梆子戏的完善面貌，最终形成了在以徐州为中心的苏鲁豫皖接壤地区具有鲜明地方特色的代表性剧种。

从徐州梆子戏的形成过程来看，梆子戏融汇多种经典地方剧种，并经过几百年的发展融合后形成现在的模样。先是明朝时期，由于战乱、商贸等原因，民众的迁移将山、陕地区的梆子戏经河南、山东地区带到徐州，山陕梆子成为徐州梆子戏的最初溯源；其次，从《江苏梆子戏志》中可以看到，徐州梆子戏的早期代表人物“蒋花架子”，便是源自于河南豫剧的“蒋门”，所以，河南豫剧也同样对徐州梆子戏产生深远影响；而清朝时期，在山东发展成熟的山东梆子对于后来徐州梆子戏中的“殷派”亦产生深远影响②。山陕梆子、河南豫剧、山东梆子等诸多经典地方剧种，对于徐州梆子戏的形成产生重要影响，也正是由于这些丰富的地方剧种，造就了徐州梆子戏独特的曲词风格与舞台特色。

从徐州梆子戏的发展历程来看，自徐州梆子戏的雏形形成之时，徐州梆子班社便成为徐州梆子戏发展演变的主要承载体。在《江苏戏曲志》中记载了早期的徐州梆子班社，其中包括“蒋门”（蒋花架子）、“殷门”（殷凤哲）以及“滕贡生班”“戴金山班”等诸多班社。③在这些班社中，蒋门班社蒋花架子是现存可考史料中，徐州梆子戏的最早创始人之一。并且蒋门班社也如同其它诸多班社一般，一直延续至今，现如今江苏省梆子剧团的著名演员、“蒋门”的蒋云霞已是“蒋门”第六代传人。

新中国成立后，在政府的扶持帮助下，徐州地区的传统地方戏曲得到进一步发展。尤其是在1962年，由多支豫剧团合并并定名的“江苏省梆子剧团”成立，为徐州梆子戏的发展提供了优越条件，使徐州梆子戏走上了快速发展的高速车道。一系列精彩的梆子剧目和优秀的梆子演员，为徐州梆子戏的发展壮大提供了原生动力。进入新世纪，面对日益发展的经济环境和变化的精神文化需求，徐州梆子戏的发展也出现了较多困境，面对时代转变，江苏省梆子剧团在2009年12月正式更名为江苏省梆子剧院有限公司，实行企业化管理，从而在一定程度上激活了梆子剧团的创作活力与创作激情，为未来徐州梆子戏的更好发展奠定了基础。

（二）徐州梆子戏的曲词风格与舞台特色

徐州梆子戏作为徐州的经典地方剧作，其影响及发源范围以徐州为核心，泛及苏、鲁、豫、皖等多地。在其形成过程中，融汇了淮海地区的众多优秀民俗与传统文化，从而在延续传统梆子戏的形式技巧基础上，又形成了自己独特的曲词风格与舞台特色。

1.徐州梆子戏的曲词风格

从曲词风格来看，徐州梆子戏一方面受到传统陕西梆子遗留的板式传统的影响，另一方面又受到了众多地方音乐文化，尤其是以徐州歌舞小调为主的民歌影响。

徐州梆子戏的曲式结构最突出的特点是重唱。梆子戏中有些片段几乎全是由唱段组成，很少出现宾白。无论是像《李天宝吊孝》《长坂坡》《打金枝》《华山情仇》《打神告庙》《李瓶儿》《三断胭脂案》等经典梆子戏剧作，还是像《母亲》这样的现代梆子，虽然偶有宾白，但更多是以丰富的唱段构成剧作的核心内容。并且这些唱段还具有对偶特点，先是四句对唱，再是两句对唱，最后是一句对唱。例如（图1）是江苏省梆子剧院的经典梆子戏《三断胭脂案》中“吴南岱”的一段唱词，对偶的形式构筑出了梆子戏的原始形态。而这种形态正是与徐州地方民歌呼应式的、对唱性的偶句结构有很大关联。从音乐结构形式角度来讲，徐州梆子戏属于典型的板式变化结构，就是戏曲结构中的“板腔体”。“板腔体”的表演基础为一首乐曲，然后通过运用各类节拍帮助乐曲变奏发展，并基于单曲体结构形式完成戏曲表演任务。并且无论是哪一种板式，都在结构上使用一个对偶的上下句来组成一个基本长段的共同点，且变换体通常是由于旋律的繁简变化或者节奏速度的增减引起的，一般是速度越快，旋律越简，梆子戏的唱腔音乐一般都由前奏、主体、间奏和尾奏四个部分构成，而前奏和间奏通常都会配有打击乐④。这样的风格不仅在经典梆子戏中存在，也一直延续在现代梆子戏的创作之中。在2019年创作的现代梆子戏《母亲》中，便在基础的对偶形式唱词基础上，进行变换体创作。整体上使得徐州梆子戏的创作与呈现更加灵活化、多元化，（图2）便是现代梆子戏《母亲》中“母亲”的一段独白式唱词，在对偶的基础上又具有了更多的变化。

在这一段的唱词中，尤其是“二十个春夏与秋冬”的重唱，通过打击乐的节奏将“母亲”在得知孩子去世后内心的悲伤凸显出来，将情绪推向高潮。徐州梆子戏正是通过这样的重唱、对偶与变换的曲词，展现出其独特的剧作魅力。

2.徐州梆子戏的舞台特色

首先从舞台表演的维度来看，徐州梆子戏的舞台表演特色往往都比较朴实，在主题题材上，以体现当地的风土人情为核心，取材于人民的日常生活。在舞台表演维度，地方方言的运用也是梆子戏的重要亮点之一，邦子戏的唱腔，融汇了南北不同方言的共同特点，既有皖、苏两地南方方言的委婉缠绵，又有鲁、豫等北方语言的豪迈舒畅，两者的交融使梆子戏具有更加宽泛的人物表现能力和舞台塑造程度，使梆子戏具有了南北交融的形式特点⑤。

其次从舞台布景的维度来看，徐州梆子戏的舞台都比较简单。在传统的梆子戏里，舞台往往和传统的戏曲相似，例如经典梆子戏《打金枝·宫院》（图3），由最简单的舞台道具构筑成所有的舞台布景，主要靠舞台演员的程式化表演来塑造叙事时空。

梆子戏的创作中，舞台背景也同样比较简化。例如江苏省梆子剧团创作的《母亲》（图4），整体的舞台融汇了写实性的元素，构筑出生活化的舞台场景，简单又普通。但同时，在朴实中又蕴含着强劲的表现力，剧作用最常见和普通的场景、用简单和质朴的服装道具，但却表现出强烈的剧作冲击力。例如梆子戏《母亲》中的“二十个春夏与秋冬”的重唱，在最朴素的舞台呈现基础上，演员以极具张力的唱腔配合上极具节奏感的梆子音乐，将“母亲”得知孩子牺牲后的内心悲怆，以强有力的方式呈现在剧作之中。

对偶与重唱结合的曲词风格、简单化设置的舞台场景，构筑出了徐州梆子戏独特的曲词风格和舞台特色。在朴素中透露出强大的舞台表现力，在简单中蕴含丰富的剧作张力。从而使徐州梆子戏能够从过去到现代，从经典到新作，延续发展下去。

（三）徐州梆子戏的发展现状

徐州梆子戏经过漫长的发展历程，在数百年的时间之中历经变化，在不断完善自我的同时也面对着诸多问题与危机。尤其是在当下复杂的时代环境之中，徐州梆子戏正在面对着更加严峻的挑战。

首先，演出市场萎缩，经济收益下降。江苏省梆子剧团作为省级梆子剧团，省、市领导机构关心程度较高，在财政上的拨款也相对丰富，因此在发展上能够维持较专业的创作、表演团队、营销程序。⑥但据相关剧团领导介绍，现在的演出基本上都是赔钱，经费每年都是入不敷出。梆子戏的市场大量萎缩，使徐州梆子戏不得不退居农村市场。并且，伴随着城市化水平不断提高，农村人口的不断流失，市场萎缩这一现象在未来可能会越来越明显，徐州梆子戏经济收益降低成为阻碍梆子戏发展的首要因素。

其次，剧院收益减少，专业人才流失。演出市场的萎缩，经济收入的不断下降，使得梆子戏的演职人员的收入减少或上升缓慢，从而导致大量梆子戏演员或工作人员转行，离开梆子戏剧团。同时梆子戏的专业人才培养周期长，且需要丰富的演出实践进行学习。但目前梆子戏专业人才的学院教育尚未完全成型，更多依靠兴趣与戏班发展，整体专业人才的输出与培养十分有限。导致徐州梆子戏处于青黄不接的状况，对徐州梆子戏的发展与传承产生了极大的打击与影响。

还有，演出传统固化，现代剧目匮乏。徐州梆子戏的百年历史中形成许多精品传统曲目，如《李天宝吊孝》《长坂坡》《打金枝》《三断胭脂案》等，精彩丰富的传统剧作支撑了徐州梆子戏的延续壮大，但与其同时诸多固化的传统剧目，也在一定程度上阻碍了现代梆子戏的更新发展。从观众视角而言，徐州梆子戏的重复化、固板化都成为阻碍他们走进剧院的理由。

而徐州梆子戏在发展过程中所遇到的诸多问题与困境并不是单一存在的，而是在当下复杂的时代环境中，面对互联网的迅速兴起、面对影视艺术的碰撞与冲击、面对快节奏生活、商业化环境等时代境况下，诸多传统地方戏曲所共同面对的困境与危局。

首先，互联网的迅猛发展，改变了人们的视听体验。新世纪以来，互联网技术迅速发展，彻底改变了人们的生活体验与审美感受。尤其是伴随5G 的发展兴起，短视频媒体也同样改变着人们的审美体验。在当下快节奏的生活环境中，人们沉浸在短视频的动感之中，像徐州梆子戏这样的传统戏曲艺术，难以引起人们尤其是大部分年轻人的欣赏欲望，从而发展举步维艰。

其次，传统地方戏曲的保护壁垒，发展转变与时代脱节。除却外在艺术形式的影响、观众心理与审美的变化，像徐州梆子戏这样的传统地方戏曲的式微与其自身的内在因素亦有不可忽视的关联。悠久的传承在给予传统地方戏曲丰富的创作底蕴的同时，也在无形中束缚了传统地方戏曲的更新发展。传统的经验、传统的创作规范、传统的思维观念，都成为传统戏曲发展的阻碍。

所以，面对徐州梆子戏当代发展进程中遇到的诸多困境与危机，要想推动梆子戏的更新发展，必须坚持影像化的变革策略，必须打破自身壁垒，接纳新兴媒介，通过互联网技术、影像化构建等更新模式与传统梆子戏元素相交融，尤其是通过影像艺术与传统戏曲艺术的结合，推动徐州梆子戏在新的时代环境下得到更好发展。本文后续便从徐州梆子戏的影像化发展途径与影像化创新策略两个角度，细致阐述新时代下徐州梆子戏的影像化创新策略。

二、徐州梆子戏的影像创新策略：梆子影像的常态化记录与多媒体呈现

戏剧艺术是一种现场艺术，具有现场性。而影像艺术是一种形式艺术，影像是一种技术媒介，影像具有媒介性。现场性与媒介性之分，是戏剧与影像二者置于对立面的根源。⑦但与其同时，影像艺术在其诞生之后，一直与戏剧保持着若即若离的关系。影像从戏剧艺术中借鉴吸收了丰富的叙事表现原始动力，并将其电影化，成为自身发展的营养与推动力，从而使得影视艺术成为20世纪以来，最为成功的艺术形式。相反，在当下快速发展的时代环境中，戏剧艺术面临着严峻的挑战，尤其是像徐州梆子戏这样的地方戏曲更是如此，因此，徐州梆子戏学会接纳其它艺术形式优长，打破传统壁垒，与时代接轨，从影像与新媒介入手之迫切，丰富自身的表现形式与传播渠道，从而促进自身的更好发展。

（一）梆子戏的影像常态化记录与多媒体呈现阐述

作为一种现场艺术，徐州梆子戏具有现场性、不可中止性等特征。在戏剧舞台上的每一场精彩表演，都是一次独特的、不可复制的审美体验，成为梆子戏历史中不可或缺的一部分。戏曲舞台这一特殊的时空构建，使得戏剧艺术具有了其他艺术难以拥有的仪式感与严肃性，也同样在一场场演出中，构建出梆子戏特殊的艺术审美特色。但同时，现场艺术的即时性、舞台艺术的不可复制性在成就徐州梆子戏的艺术特征的同时，也大大阻碍了梆子戏的传播与流传。所以为了徐州梆子戏的更好发展，如何推动徐州梆子戏的多元化呈现，成为推动徐州梆子戏发展的必然话题。

1.徐州梆子戏的影像化记录与多媒体呈现现状阐述

本文通过公开网络进行调查，在一系列较为常用且用户基础大的视频网站及 APP 对徐州梆子戏进行搜索，从而整理了徐州梆子戏的公开传播信息，并总结出以下几点问题：

首先，影像化记录与多媒体呈现程度低。本文从腾讯视频、优酷视频、爱奇艺视频、哔哩哔哩视频网站及抖音、快手短视频 APP 等数个目前相对而言用户基较大视频平台进行搜索，总结出以下表格：

从表1可以看出，徐州梆子戏在影视化记录与多媒体呈现方面程度较低。其中三大视频网站的相关视频记录都比较少，优酷视频只有20余条视频记录，长于60分钟的仅有10余个，爱奇艺视频仅有两条关于徐州梆子戏《母亲》的几分钟宣传广告视频、尤其是在腾讯视频中根本搜索不到相关记录。这三大视频播放 APP 几乎成为人们现在观看影视剧的主要媒介，但徐州梆子戏的记录却如此匮乏。而其它的一些地方剧种，例如：越剧、沪剧、川剧、黄梅戏、豫剧等，相关的影像纪录则更加丰富，从而与徐州梆子戏形成鲜明对比。

哔哩哔哩作为比较专业与丰富记录的知识类视频网站，相关的视频记录相对更加丰富。但依旧可以看到，对于徐州梆子戏的影响记录同样匮乏。其中记录视频长度长于60分钟的视频仅有7个。可以看到，所为普通观众，除非走进剧院，否则看到完整徐州梆子戏的难度艰巨、选择匮乏。这些无不阻碍了徐州梆子戏的传播与发展。

再者短视频当下已然日益是人们生活中不可或缺的一部分，成为人们休息、娱乐时的必然打开的软件，占据了很多人的大部分娱乐时间。短视频具有传播广、热度高等优点，尤其被年轻人所青睐。但对于这些目前比较热门的短视频 APP，徐州梆子戏却并没有很好利用，相关的视频很少，且热度并不高，例如江苏省梆子剧团的抖音官方账号粉丝仅有9000多人，还不如相关的业余团队粉丝数量丰富。同样，也没有形成一定的热度或热点话题。

其次，发布平台杂乱化，官方平台少，专业化程度低。除去影视化记录与多媒体呈现的程度较低之外，徐州梆子戏在互联网传播上的另一问题便是发布相关视频的平台杂乱，官方平台少，从而导致专业化程度低，视频质量难以得到保障，上传频率与内容也难以统一，导致为数不多的网络视频内容难以形成有效输出力量，达不到预想效果。

在上述的相关视频 APP、网站或短视频平台中，只有抖音 APP 有江苏省梆子剧团的官方抖音号进行内容输出与常态记录。其它的视频平台，都没有专业化的官方平台进行持续内容输出，所有内容基本上都是靠徐州梆子戏的爱好者与观众自发上传。虽然一定程度上体现出观众们对于徐州梆子戏的热爱，但在传播效果与内容质量上的却难以把控。

2.影像化记录与多媒体呈现的影响阐述

通过上述调查可以看出，徐州梆子戏在互联网传播维度的注重程度比较缺乏。许多优秀的梆子戏在演出后，却没有及时通过影像记录下来，从而导致一些优秀剧作难以被更广泛的人们所了解与认知。同时，各种网络媒体传播内容与热度的低迷，不仅使得徐州梆子戏的热度低迷，使得知名度始终停滞不前，仅局限在淮海地区发展；同时很多对于徐州梆子戏感兴趣的人们，观赏徐州梆子戏的机会也有难以增加的困境之中。

（二）徐州梆子戏的影像化记录与多媒体呈现方式及要求

通过影像化记录与多媒体呈现徐州梆子戏，是指通过影像纪录的方式，将徐州梆子戏的现场演出记录下来。并按照影像艺术的规则加以处理，然后通过视频媒介放映出来，从而使视频平台获得更加丰富的关注与热度。尤其是现代化的互联网传播，将徐州梆子戏的优长、内涵和新颖的影像纪录与传播技术相结合，构建出一个大众喜闻乐见的学习和交流的平台，打破过往传统戏剧现场的阻碍，让徐州梆子戏在互联网上呈现出来。让观众能够有更多的机会接触到徐州梆子戏、了解徐州梆子戏，在浏览与交互的过程中潜移默化地接受教育和熏陶，逐渐树立起保护传承的观念。不过在对徐州梆子戏进行影像化记录与多媒体发展的同时，也要运用合适的方式并注意相关规范要求。

1.规范化官方平台

在主要的视频平台设置官网账号，安排专门部门进行负责。将相关的梆子戏演出采用拍摄的方式录制并传播。利用官方平台的资源与平台，将徐州梆子戏的影像传播规范化、持续化，让梆子戏的互联网传播途径不再是各自为战，而是通过一个统一的官方平台为引导，再结合大众业余爱好者的自发传播，让徐州梆子戏的网络资源更加丰富，影响更加明显深刻。

2.专业化内容输出

除却传播平台的官方化，在传播内容上也必须更加专业化。从现有的网络视频来看，目前网络上的徐州梆子戏视频普遍存在着质量不高的问题。视频画面清晰度不高、视频长度长短不一、视频标题与剪辑不清晰，记录内容无规律、近几年记录内容十分匮乏等诸多问题，都阻碍着梆子戏观众对于徐州梆子戏的更好了解与学习。所以在内容输出上，必须做到专业化，充分利用江苏省梆子剧团等每年较丰富的演出实践，制作更多更精美的梆子戏视频，吸引更多观众。将梆子戏的专业内涵与新的传播媒介相结合，利用两者的不同特点，达到艺术上的交融与传播上的互赢。

3.创新性风格塑造

在影像传播内容制作上，专业化要求以外，还需关注的便是创新化的风格构建。互联网时代下，信息的更新换代十分迅速。对于快速变化的审美观念与思想潮流，单纯的传统影像传播方式显示已经不适合时代的发展。所以，在促使徐州梆子戏的影像传播时，必须要紧跟潮流，契合短视频、快速化的时代浪潮。运用互联网中更加新颖和潮流的方式，例如快闪、变装等方式去传播梆子戏，让梆子戏能够以此方式出圈，获得更广泛关注。

三、徐州梆子戏的影像化创新策略：梆子戏电影

运用互联网思维，促进徐州梆子戏的影像化记录与传播之外，还需要进一步带入影像思维，实现传统戏曲和影视艺术的多元性融合，对徐州梆子戏的影像化途径和方法进行深度探析，从多途径展现、创新意识等方面下手，推动徐州梆子戏和视觉艺术完美融合。

（一）徐州梆子戏的电影化创造

1.戏曲电影的内涵

戏曲是传统民族文化的艺术形式，是中国古老的大众娱乐方式，电影是19世纪末在西方产生的新的影像艺术形式。传入中国后，电影传播这种新媒介艺术与中国传统戏曲相结合，便形成了戏曲电影这种新的戏曲艺术形式。戏曲电影将新与旧、中与西的观念和技术融为一体，为观众提供了两种艺术形式的双重审美体验。⑧

2021年5月20日，首部4K 粤剧电影《白蛇传·情》在全国上映，这是广东粤剧院近年来重点打造的推陈出新剧目，著名粤剧演员曾小敏以精湛的文武功底，凭该剧获得第28届中国戏剧梅花奖。影片一经推出，便在行业内引起不小轰动。在豆瓣上拿到了8.1的高分，成为2021年艺术电影不折不扣的惊喜，也成为中国戏曲电影史上的又一新的标杆。这部电影通精致的影像画风、优美的粤剧唱腔与4K 的独特视觉体验、和丰富的热点话题，让粤剧这一传统地方戏曲彻底的火出圈，对于粤剧文化的传播与发展，具有明显的推动作用。

2.梆子戏电影的意义

事实上，从1905年中国第一部戏曲电影《定军山》开始，戏曲与电影的关联便在中国电影中埋下深远的种子。中国戏曲电影从一开始的以戏曲演员表演为中心，电影技术作为辅助性工具，完整保留舞台化的装置和形式，用记录方式完整记载戏曲表演的记录性电影形式，转变为运用多种电影化形式与手段，突破舞台时空限制的艺术性戏曲电影。尤其是现当下，随着数字技术和互联网的兴起，为戏曲电影注入新的活力，增加了创新的拓展空间，观众审美也更加现代多元。戏曲电影的蓬勃发展与不断流变，体现了戏曲艺术影像化转变的重要性。

而徐州梆子戏同样作为一种传统地方戏曲，舞台时空的限制在新的时代环境下阻碍了其自身的推广发展。戏曲电影作为已然成熟的戏曲与电影结合的新形式，可以大大的推动徐州梆子戏的传播，让徐州梆子戏由小众走向大众，努力破圈，用电影化的手段方式，为传统的徐州梆子戏的发展注入新动力。不过值得欣慰的是，从公开媒体查询可知，江苏省梆子剧团正在筹拍舞台电影《三断胭脂案》。《三断胭脂案》是徐州梆子戏的经典桥段，也是江苏梆子剧团的拿手好戏。虽然在形式上还是属于记录式的舞台电影，但依旧可以看到业内的诸多梆子戏工作人员，在推进徐州梆子戏的影像化创新所做出的努力与贡献，同时，可以憧憬未来徐州梆子戏在戏曲电影上的更久远发展前景。

（二）梆子戏电影的创作要求

在对于徐州梆子戏的影像化创新过程中，拍摄戏曲电影的方式是主要途径之一。虽然现在江苏省梆子剧团已经开始戏曲电影的拍摄工作，但在戏曲电影的形式上依旧为传统的记录式舞台电影，作为最初尝试，后续的影像化创新更需在此基础上进行进一步的研究与实践。尤其是更加推动徐州梆子戏的电影化进程与创新性发展，将戏曲电影的优势与吸引力展现出来。在这一过程中，必须遵循电影化规则、凸显戏曲特点，合二为一的推动徐州梆子戏的更好发展。

1.舞台与实景：打破舞台虚拟空间禁锢

从公开的视频资料查询，从电影诞生以来，戏曲电影的数量十分丰富，已然成为中国电影谱系中不可或缺的一部分。无论是建国前的《定军山》《西厢记》《生死恨》，还是建国后的《牡丹亭》《白蛇传》，都是经典的戏曲电影。但从这些优秀的戏曲作品中，却可以看出舞台记录式的戏曲电影依旧是主流形式。在当下的环境之中，这种传统的戏曲电影表现形式很大程度上成为戏曲电影难以出圈的原因所在。

因此，面对当下影视技术迅速发展、影像美学不断转变、人们审美的日渐提升，徐州梆子戏在影像化创新过程中，更要推动戏曲电影的观念转变。要打破舞台虚拟空间禁锢，从各个方面尝试创新，对舞台艺术进行创造性的银幕再现，突破舞台的限制，呈现出一种戏曲与电影相融合的新的美学样态，再利用影像化手段，构筑戏曲演出中的真实时空布景。通过真实场景构建，增加观众身临其境之感，让观众在具有代入感的同时，领悟戏曲艺术之中的意境与美感。

2.跨媒介交合：戏曲表演的电影化表现

在戏曲电影中，“唱念做打”等戏曲表演部分是核心元素。“唱念做打”除了是戏曲的基本艺术表现手段外，更重要的它还是“戏曲舞台人物造型立体化、程式化的一种独特的写意性表现，是区别不同戏曲曲种的重要艺术标志之一。⑨在摄制戏曲电影时，要坚持以戏曲表演为中心，但同时，又需要用电影化的方法与手段将“唱念做打”等戏曲表演部分进行电影化处理，运用镜头切换、蒙太奇等电影影像语言，提升戏曲电影的电影化程度。

接受前沿电影技术的发展和电影观念的更新，坚持在戏曲电影的摄制语言上大胆革新，运用电影化方式完成从舞台艺术到戏曲电影的华丽转身。利用影视数字特效，展现东方戏曲文化奇观；用影像化听觉语言，将传统戏曲中的悠扬曲调塑造出来，在大银幕上展现既宏大又细腻的梆子戏艺术魅力。

在摄制徐州梆子戏相关戏曲电影时，可以通过场景变换的方式打破原本舞台时空、通过蒙太奇与镜头切换结构故事，在保证戏曲要素与韵味基础上，甚至可以通过特效，建构故事的关键背景与叙事情境，更加深入了解梆子戏背后的内涵与故事展现，让观众具有更强的身临其境之感。

3.影像化思维方式：坚持以戏曲艺术为核心和影像化深度创作相统一

在影像化创新维度，除了将优秀的传统徐州梆子戏影像化，更重要的是创作更多更新的现代梆子戏剧作。在创作时，要打破传统固板的梆子戏创作观念，坚持用影像化思维方式来进行创作。充分利用现代化的影像语言与技术基础，在创作伊始，可尝试按照影像化的秩序来构建。

但在创作时，也必须坚持以戏曲艺术的原本特征为内核，不能喧宾夺主，要以传播徐州梆子戏为任务，将徐州梆子戏的精华通过影像化的方式展现出来。既不能单纯的坚守“戏曲本位观”，以戏曲为中心，电影服从于戏曲，忠实地再现戏曲与舞台原貌；也不能过度电影化，过度追求影像的光线陆离，而改变了梆子戏原本的韵味与内涵。

在影像化创新时，采用多元化构建方式，例如：“打造歌舞片”“拒绝将舞台演出搬上银幕”“取消与写实布景相冲突的虚拟动作”等，运用数字特效、 IMAX、4K 全景声等新技术，突破戏曲舞台的“三面墙”，从而实现戏曲电影的“去舞台化”。⑩让观众欣赏到不同于传统戏曲艺术的多元魅力。

四、结语

新时代、新征程，面对新的时代环境与发展境况，对于像徐州梆子戏这样的传统戏曲的保护与发展仍是一条任重道远之路，需要一代代人前赴后继的参与与贡献。在当下时代环境中，伴随着影视行业的不断发展和信息技术的不断提升，传统戏曲不再是单打独斗的传统艺术。跨媒介、跨艺术，成为戏曲艺术发展的必然选择；要充分利用互联网的传播便捷性与影像化的创新性，使徐州梆子戏摆脱单一的传统守旧模式，找出徐州梆子戏影像化的途径，推动徐州梆子戏的更好发展与传承。

注释：

①杜翃.影像参与：戏剧现场性的跨媒介重构［D］.四川师范大学，2022.

②曹淼.徐州梆子戏的前世今生［J］.中国戏剧，2018（5）：67-69.

③包力宇，宋岩峰.从媒介融合视角浅析戏曲电影的舞台感与“去舞台化”呈现——以《白蛇传·情》为例［J］.剧作家，2022（2）：130-131.

④晁艺文，郭威.徐州民歌与徐州梆子戏的关系研究［J］.戏剧之家，2019（24）：39-40.

⑤李亚军.梆子戏曲的表演艺术研究［J］.戏剧之家，2022（22）：48-50.

⑥周骏.融戏入影：悲情传统与视听创新——以“白蛇传”故事的戏曲电影改编为例［J］.当代电影，2022（3）：159-165.

⑦李金鹏.汉地里的“秦声”——传统音乐保护与开发语境下的徐州梆子戏研究［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2019，37（2）：23-31.

⑧李楠.安徽传统戏曲的影像化策略探析——基于传统文化教育视角［J］.普洱学院学报，2017，33（3）：119-121.

⑨吴文静.非物质文化遗产传承与保护中新媒体运用研究——以徐州梆子戏传承保护为例［J］.佳木斯职业学院学报，2015（12）：345-346.

⑩陈奕.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究［J］.南京艺术学院学报（美术与设计版），2013（4）：115-118.