法国印象派画家莫里索绘画风格及影响

摘要：贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）是一位有天赋、有温情色彩的印象主义女画家。其出生于巴黎一个资产阶级家庭，师从巴比松画家柯罗，后来成为印象派创始成员之一，于1868年结识爱德华·马奈，并与其弟欧仁·马奈结为良缘。贝尔特·莫里索善于捕捉亲密的瞬间，其绘画反映了独特的视角，强调共情、个性和女性的力量。本文从贝尔特·莫里索的绘画语言入手，探究其绘画的独特视角。文章首先梳理了贝尔特·莫里索的个人生平经历，其次通过对其绘画作品中构建的母子形象进行分析，感受其作品传递的精神力量，最后阐述了莫里索的绘画语言对当代绘画的启示。

关键词：莫里索；绘画语言；母子形象；创作启示

贝尔特·莫里索在印象派画家中是十分值得我们关注的一位女画家，她以自己的视角来绘画。当下国内外的研究大多关注女性画家情感的表达，对其绘画技巧等方面关注不足。贝尔特·莫里索对于绘画题材的独特视角值得我们研究。

一、贝尔特·莫里索的个人生平、绘画风格的形成

（一）个人生平

贝尔特·莫里索，是1874年印象派初展中唯一参展的女性画家，她出生于法国一个家境优渥的家庭，其外祖父是著名的洛可可画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔，父亲是高级官员。莫里索和她的姐姐埃德玛从小就开始追求属于自己的艺术梦，虽然当时女性被禁止接受正规的艺术教育，但是她们的艺术创作才能在家庭教师的指导下蓬勃发展。后来她们在卢浮宫学习先辈大师的绘画技法时，莫里索结识了爱德华·马奈，爱德华·马奈独到的眼界促成了莫里索的美学突破。莫里索曾经拒绝过朱尔·费里的求婚。随着她与爱德华·马奈的相遇，莫里索与马奈的弟弟欧仁·马奈联姻。之后女儿的降生，为她提供了绘画的素材。

（二）绘画风格的形成

1841年，贝尔特·莫里索出生在法国博盖斯一个富有的官宦之家，从小喜欢画画，并受到许多画家的指点，后来进入专业院校进行学习，接受正统古典学院派教育。青少年时期，她曾师从巴比松画家柯罗。从学习绘画开始，莫里索的老师便是基夏尔、乌狄诺等人。她在画面中独特的情感表达在很大程度上是受到生活环境的影响。其祖父和父亲都曾经从事绘画相关的工作，她还是弗拉戈纳尔的孙女。此外，莫里索的母亲也对莫里索绘画风格的形成产生了一定的影响。柯罗以抒情风景画闻名，深受巴比松地区画家群体的影响，在光影处理上有一定的创新。莫里索在柯罗的影响下创作了不少作品，其作品呈现出一种静谧的感觉。

19世纪60、70年代，印象派画家受布丹影响，开始注重光影效果，布丹把莫里索介绍给爱德华·马奈，二人结下了良好的友谊。可以说，莫里索与马奈的相识是其艺术生涯的转折点。在莫里索的作品《画家的母亲和姐姐》中我们仿佛能看到马奈风格的影子。莫里索是三姐妹中最小的一个，画面中母亲正在给姐姐爱玛读书。莫里索画的大多是她的家人，画面中体现了浓浓的亲情。如果说雷诺阿的画洋溢着幸福，那莫里索表现的更多是温馨和和谐。

1864年，莫里索23岁，首次在学院派巴黎沙龙中展出作品，两幅风景画入展。选中的作品绘画主题围绕生活日常，反映了19世纪社会阶级与性别差异对当时女性艺术家造成的限制。

1874—1889年可谓莫里索的艺术成熟时期。1874年，莫里索的父亲去世，伤心的莫里索埋头苦苦创作，更多是为找到心灵上的寄托。1878年，莫里索逐渐在摸索中形成了独有的艺术风格。《窗边的女人》《夏日》都是其独特风格的体现。从《夏日》这幅作品中，我们仿佛看到了许多光带来的不同，画面充满了活力，并创造出一种折射光线的效果，画面中也捕捉了湖面的涟漪。在某些特定区域，画面中融入了如动画笔触的抽象图案，整幅作品很好地将人物与光线充足的环境相结合。

1881年莫里索搬家，看到画面中的效果，能感受其画风的进一步成熟，创作了许多欧仁和女儿在花园中的场景。莫里索的绘画和表达变得更加自由和大胆。

1889年以后，莫里索对光线的追求更加强烈，因此特别注重外形的表现，形状的体积和对光的感知增强了整体外观效果。

二、贝尔特·莫里索绘画作品的艺术特征

（一）绘画题材的多样性

莫里索作为印象派画家中为数不多的女性画家，其作品展现出独特的视角和情感，她对家庭、母性和女性形象的描绘具有独到的洞察力，展现了女性在日常生活中的自然和优雅。莫里索所带来的现实视角充满了敏感和魅力，充满了伤感和清醒交织的不寻常感染力。雷诺阿称她为“纯洁的天才”，毕沙罗感慨地称她为“一位杰出的女性，有如此卓越的女性才能，把荣誉带给了我们印象派集团。可是，可怜的贝尔特·莫里索，公众很少知道她”①。

莫里索主要描绘她的生活和环境，经常选择家庭场景、女性形象和室内情景作为主要题材，她的画作展现了生活日常中的平凡与瞬间的印象，带给人一种温馨和谐之感。

莫里索喜爱明亮、柔和的色彩，她有一双敏锐的眼睛，仿佛能够透过笔分析模特此时此刻的心理状态。如图1所示，莫里索的作品《在舞会上》，其对颜色细腻而巧妙地运用营造出均衡而不对称的画面。画中女子专注的脸庞，微微望向左侧，将人们的视线吸引到画面左半边。这一侧多彩的植物和深红色的椅背给人以沉稳厚重之感，不难发现右侧大面积空白的墙面为我们提供了“视觉休息”之地，而年轻女子手中的折扇却再次抓住了观众的视线，于是和“观众的视觉专注”之间形成了“抓—放—抓”的关系。

莫里索有一张作品《穿着舞会礼服的年轻女孩》（图2），在画面中，女孩的碎花连体裙与背景的零乱似乎在一定程度上形成了呼应。这种描绘，仿佛是要将外界的糟糕情况拦住，从而更好地保护年轻女子的美丽容貌。我们从中看出了莫里索“长而蓬乱的笔触”，这是其女性绘画的特色之一。

同一时期，被后印象派画家高更称作有魅力也有力量的玛丽·卡萨特也是印象主义的代表画家。其在19世纪的法国艺术节也享有盛名。才华出众的美国女画家，成功接受了法国印象派风格并且依靠自己的信念不断追求与创造新的作品，将莫里索描绘女性题材的作品与玛丽·卡萨特的这幅《包厢里戴珍珠项链的女人》（图3）进行对比，可以更好地把握莫里索的绘画风格。在图3中，一位与莫里索画中穿戴相似的女子位于巴黎歌剧院的上层包厢中，即19世纪的主要社交场所。卡萨特绘画的切入视角主要是观察和研究公共空间与私人空间之间的界限以及19世纪女性塑造公众形象的机会。对比这两幅作品，画中女子虽均为坐姿，但莫里索画中穿绿色长裙的女孩神态更多是焦虑，充满活力的笔触，则是在为场景的不确定性作铺垫。

母子温情是艺术永恒的主题，母亲这个题材在艺术作品中并不少见，对于艺术家本身是不可替代的情感载体。他们笔下那些处处流露母子温情的艺术作品，也是对伟大母爱的诠释。莫里索作为印象派伟大的画家也不例外，她描绘了许多母子主题的作品。

1874年，一群画家在巴黎的一间工作室中举办了第一届印象派画展，最常听见的便是“五六个疯子和一个女人”，其中有我们耳熟能详的画家——莫奈、塞尚、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱，更有常被忽视的印象派女画家——莫里索。

莫里索描绘母子题材的作品中最为有名的是《摇篮》（图4），这是为姐姐和侄女画的。画中年轻的女人以温柔的目光注视摇篮中的孩子，薄纱下孩子熟睡的面孔让整个画面显得宁静和谐，清新的色调更是让画面的温情之感不断涌现，母爱的气息与人性的温柔不断交织。这幅画采用两个稳定的三角构图，创造出一种平衡，暗示父母和孩子之间关系和谐和潜意识的血缘联系。

除了这幅表现母女题材的作品，莫里索还有许多作品表现了其与孩子的温馨场景。例如《阳台上的母女》描绘了一对穿着时髦的母女，强调了莫里索的良好家境。追溯到画面内容，可以看见她们孤零零地站在阳台上向外观望，背对着观赏者。与人群的隔离，暗示了男权社会中女人的孤立境地，符合时代背景。《扑蝶》也是母女题材，描绘了一位妇人带着孩子扑蝶嬉戏的场面，画中人物的动作让人感受到了日常生活的生动愉悦。

总之，莫里索母子题材作品对成熟女性照顾婴儿、母亲与孩子温馨场景的刻画使人能够感受到生动活泼的儿童形象与母爱这一永恒的主题，值得我们学习。

（二）简洁的构图形式

莫里索的诸多作品中，构图简洁概括，给人留有空白遐想空间，主要描绘画面主体人物，构图趋于平面化，著名作品《摇篮》和《捉蝴蝶》主要运用了三分法的构图形式。《摇篮》这幅作品用直线分割的形式，更加突出了主体人物。《捉蝴蝶》则被分割成了多个空间，整幅画的构图安排疏密得当，更好地突出了画面的主次关系。以树为分割点将两个空间进行结合，表现画面空间的同时又再现了情景。

除了三分法的构图形式，对称式构图在莫里索的画面中也较为常见，例如作品《长椅上的两姐妹》，但总体而言，都是以简洁的构图为主，简洁但不失生动，画面的生动主要来自色彩之间的和谐。

三、莫里索的绘画创作启示

莫里索的绘画从绘画题材的独特性、色彩的鲜艳与笔触的松散自由、构图的简洁这几个角度对我们的创作产生了深远的影响，酣畅淋漓的情感表达是我关注印象派画家的一个重要原因，它带我感受温柔，带我感受光与色的微妙变化，带我体会了细腻的母爱。

四、结语

本文通过对印象派画家莫里索生平、绘画题材的探究，深入挖掘其绘画特点，感受其绘画的独特情感，认识到其绘画风格温柔而又大气磅礴的力量感。通过查询资料，我对印象派的画家有了新的认识，希望能激起大家对印象派的研究与热爱之情。

作者简介

王美恒，女，汉族，福建厦门人，硕士研究生，研究方向为美育理论与实践。

注释

①马晓琳：《莫里索—印象主义的彩虹》，陕西人民出版社，2003年。