萨金特水彩作品的构图与形式

摘要：在西方艺术史中，萨金特被誉为“里程碑式”的艺术大师，被视为“当代最伟大的艺术家之一”。他不仅是20世纪伟大的油画大师，在水彩领域也取得了令世人瞩目的成就。他的水彩作品改变了英国传统水彩绘画的样式，通过他的作品可以感受到他对画面构图的探索与形式美的强烈追求。

关键词：萨金特；水彩；构图

19世纪末20世纪初的西方社会，随着照相技术的普及发展，严谨的古典写实主义绘画受到严重冲击，活泼生动的印象主义广为流行大放异彩，逐步成为主流趋势，成就了马奈、塞尚、雷诺阿、毕沙罗、凡·高、莫奈等一批印象主义艺术大师。与此同时，活跃于西方艺术界的萨金特同样也取得了不朽的成就，他所创作的艺术作品雅俗共赏、极具魅力，既不属于印象主义艺术流派，也不属于学院派艺术，极具个人特色，对后世产生了深远影响。

萨金特是一位1856年出生在意大利佛罗伦萨的美国画家，常年居住在伦敦，自幼见多识广，足迹遍布欧洲各地，精通意大利语、法语、德语、荷兰语、英语等多种语言。特殊的人生经历令他对艺术始终保持兼容并蓄的开放态度，他将学院派艺术风格、现实主义艺术风格、印象主义艺术风格巧妙地融入艺术创作，精湛的绘画技巧、丰富的明暗对比以及轻松活泼的笔触表现令他成为西方社会赫赫有名的肖像画家。他为数百位西方社会名流创作过油画肖像作品，创作出了上流社会的“全景图”，同时代的雕塑家罗丹称赞他是“我们这个时代的凡·戴克”。

19世纪90年代后，萨金特致力于水彩画的写生创作，通过水彩画保持对绘画的激情和对艺术的追求。他所创作的水彩作品再现了自然界的精彩瞬间。明亮的光线、丰富的色彩层次营造出了浑然天成的画面效果，具有出神入化的魔力。正如迈克尔·斯彭德所指出的：“很多水彩画家还在用维多利亚时代的方法和风格作画……而美国人萨金特却为伦敦的观众展示了令人信服的、受到普遍欢迎和足以向我们炫耀的水彩画，从中表现出他对法国现代艺术的思考。”[1]萨金特的水彩作品改变了英国传统水彩绘画的样式，运用水彩的光与色试图打破绘画的规则与框架，表现出对画面构图的探索与形式美的强烈追求。

一、萨金特水彩作品构图分析

构图一词源于拉丁语，其原意为通过结构组合以联结画面的不同部分并形成一个统一体[2]。在绘画中，构图则是根据创作者意图，用点、线、面、色、形、体组织构建画面，构图对于艺术创作来说具有至关重要的作用。艺术创作是感情的传递，属于感性范畴，但是构图过程需创作者有冷静的逻辑分析能力，是理性思考的产物。萨金特的水彩写生作品，看似具有较强的随意性、自发性，但其组织画面的手段遵循一定的规律。

（一）运用几何形构图方式

几何作为一门研究空间结构的学科，对于绘画构图来说同样具有重要意义。几何形是人类对自然界物象的高度归纳概括，不同的几何图形对观者心理起到不同的暗示效果，在萨金特的水彩作品中，可以看到运用三角形、方形、十字形等几何形组织画面。

1.三角形

正置的三角形具有庄严、稳定、静穆之感，倒置的三角形具有强烈的刺激性，给人以动荡、不安定之感。斜三角形兼具运动感与稳定感，同时具有明确的方向感。萨金特1880年创作的水彩作品《学习西班牙舞的舞者》就是采用了倒三角形的构图方式，画面中舞者伸直的胳膊与头部相连，构成三角形的底边，舞者裙底为倒置三角形的顶角，画面整体给人以强烈的动感。舞者身后的背景被处理成黑色与舞者上身相连，形成复合三角形，使画面产生强有力的动态和稳定性的合力。其1904年创作的水彩作品《流浪汉》（图1）则是采用“金字塔”式的构图方式，为了打破呆板对称的状态，将人物的手臂抬高，其观感如同一座山峰巍然耸立，给人以稳定、庄严高耸之感，以纪念碑式的雕塑感塑造人物形象。

2.方形

方形包括长方形与正方形，是由垂直线与水平线相交而成，在视觉上具有简明、饱满、平稳之感。萨金特在水彩创作时，利用方形构图追求平稳画面，扩大了画面的张力效果。其1880年创作的《威尼斯潟湖》就采用了方形构图方式，画面被分割成湖水与天空两个方形，给人平稳与饱满之感。湖中的小船被处理成方形深色小块，有下滑之势，使画面在静止中蕴含着运动，摆脱呆板平淡，增强了画面动势。方形的画面结构，令整幅画面气度宏大、简洁有序，平稳中不失动势。

3.十字形

十字形构图是画中的垂直线与水平线交织而成的画面，是萨金特善用的构图方式。这种构图方式会令人联想到基督教中的“十字架”，肃穆庄严，具有强烈的精神暗示，同时给人以稳定与冷静的形式感受。其1901年创作的水彩作品《维纳斯》采用十字形构图方式，把主体断臂的维纳斯雕塑衬托出来，通过简洁的十字形构图，省略复杂的背景，明确的外形轮廓造型，充分体现了雕塑作品的静穆与伟大。伟大的雕塑艺术容易令人产生冷静的哲学思考。他的水彩作品《通道》也是采用十字形的构图方式，画中通道连同倒影与水面形成交错的十字形，稳定中又有变化，具有平静肃穆之感。

（二）视点位置

在绘画实践过程中，作画者不同的视点位置则会产生平视、俯视、仰视等不同的视觉效果，反映出不同的画面感受。如平视画面令人身临其境，产生深远的视觉感受；仰视画面给人以高矗之感；俯视的画面视野开阔，易产生不稳定之感。通过萨金特的水彩作品，我们可以看到他根据画面需求，运用多种视点取景创作。其1910年创作的水彩作品《庭院里的两个女人》（图2），用平视效果，观者犹如身临其境，仿佛画中人就在观者面前。同时透视效果的门洞居于画面主要位置，使场景变大。1892年萨金特创作的《金普顿街头》则是采用高视点俯视构图，垂直于地面的建筑呈现出上大下小的倾斜。由于透视作用，街道两旁的建筑物被缩短，开阔的视野突出熙熙攘攘的路人。

（三）取舍与特写

萨金特的水彩作品概括凝练，充满生命的律动，具有极强的视觉冲击力。在创作过程中他善于化繁为简，将光影、透视、色彩等有条不紊地排列组合，追求形式上的集中化、单纯化，习惯运用特写构图来组织画面。萨金特1903年创作的水彩作品《马厩》，弱化了所有背景，洗练集中地表现了一匹红棕色骏马，使画面结构趋向于单一，主体形象更加鲜明、强烈。1907年萨金特创作的水彩作品《威尼斯图书馆》则运用特写构图描绘了高耸入云的哥特式建筑。特写近景画面描绘的范围有限，但所表现的建筑被放大，画面单一，主题突出，将哥特式建筑的浮雕花纹进行细致描绘，增强了画面的吸引力。

（四）黑白灰布局

黑白灰布局对绘画作品主题思想、艺术效果有直接的影响，是决定作品成功的关键一环。黑白灰布局决定了画面的基调，不同的基调会有不同的情感表达。画面中如黑、白多而灰少，画面效果强烈，视觉冲击力强；黑、白少而灰多，画面基调柔和、优美。在欣赏萨金特创作的水彩作品时，我们可以看出画面结构通过黑白基调和对比进行处理，1905年萨金特创作的《帐篷里的阿拉伯吉普赛人》采用重色背景衬托人物形象，黑白对比强烈，画面效果鲜明；1903年创作的水彩作品《圣乔治教堂》，以黑、黄两色构成画面的主要色彩，中间穿插着较亮的棕色，画面黑白对比强烈，给人严肃、庄重的视觉感受；1897年创作的水彩作品《圣罗伦佐镇》，画面中黑、白少，灰多，以浅色为主要基调，具有柔和、怡然、富丽的画面效果。

（五）疏密对比

绘画构图忌平、忌齐、忌均。构图时采用疏密对比可使画面具有丰富的变化从而突出主体，打破画面的平均、呆板之感。萨金特善于运用疏密对比组织画面，增强作品的表现效果。1906年，他创作的水彩作品《公园》以远处背景的繁密树林衬托出近处台阶的空旷，背景的深色、冷色，也衬托出近景的冷色、暖色。整幅画面上下形成强烈的疏密对比，极富形式感。萨金特1879年创作的《海港里的船》中，画面上部的密集桅杆与画面下方疏朗的水面形成对比，丰富的变化带给人强烈的视觉刺激，从而突出了主体。

二、萨金特水彩作品形式美的表现

在绘画创作实践中，除了材料与技法的选择、情感与理念的表达外，对画面形式美的追求也必不可少。形式之美是绘画语言的法则，可以说掌握了这一法则就拥有了通往绘画之门的钥匙。欣赏萨金特的水彩画作品，可以看到其对形式美的强烈追求。

（一）均衡和谐

画面的稳定是任何绘画作品的基础，也是绘画形式美的核心内容，均衡和谐的画面会带给观者愉悦之感。在绘画过程中，画面图形的组合，画面动势与方向，位置的不同、色彩的强弱等都会影响画面的平衡。保持画面的均衡和谐，需要将色彩、形态、力量等画面要素通过调整形体面积、移动物体位置、改变色彩强弱关系等方法以达到平衡状态。在萨金特的水彩作品中，其1903年创作的作品《叹息桥》（图3）运用色彩、形状与动势让画面达到了均衡状态。作为一幅全景式构图作品，其描绘了威尼斯著名景点叹息桥。画面中巴洛克式大桥的白色大理石在阳光照射下闪闪发光，桥上的浮雕寥寥几笔却给观者留下了无限的想象，湛蓝的天空与桥上的几抹棕色形成对比，塑造出画面的结构与立体感。左上部分暴露在阳光之下的建筑作为亮部，右下部分笼罩在阴影中的船客身上的白色与左上部形成呼应，起到了稳定画面的作用，画家所在的船头出现在画面底部，直指画面中心位置，使画面极具均衡稳定之感。

（二）节奏韵律

节奏韵律通常指在音乐中有规律的强弱、快慢变化，带给听众舒缓、震撼等不同的心理感受。绘画中的节奏，则是画面中反复出现的形象，产生大小、强弱、疏密、高低、长短等规律的变化感受，即产生节奏感，有的画面节奏强烈、短促，令观者有跳跃、冲击之感，有的画面节奏平缓、悠扬，令人有放松、平静之感。萨金特善于将节奏感运用到水彩画创作中，起到凸显画面气势、吸引观者注意力、引导观者视线运动等作用。1908年萨金特创作的水彩画作品《葫芦》，画面中藤蔓枝叶高低组合，令观者从中感受到了强烈的节奏韵律感。明媚的阳光洒在葫芦上，闪烁于树叶与藤蔓之间，葫芦颈部的留白成为画面最亮的点，大胆的笔触塑造的枝叶给人一种藤蔓缠绕的感觉。将不透明颜色覆盖于透明色之上，凸显枝叶的厚重之感。光穿梭于画面之中，与藤蔓有机组合，疏密相间，宛如不同的音符布满五线谱，有节奏地传唱出宁静而又充满生命力的乐曲，画面中的线条与葫芦形状一致，同样给观者强烈的节奏韵律之感。

作者简介

翟清，男，山东威海人，讲师，硕士，研究方向为艺术史论、美育。

参考文献

[1]王兴吉.萨金特水彩[M].长春：吉林美术出版社，2017.

[2]蒋跃.绘画构图与形式[M].北京：人民美术出版社，2017：101.