卡拉瓦乔的暗绘风格

摘要：卡拉瓦乔，全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，是与样式主义和学院派相对立的现实主义艺术中最主要的代表人物。他的主要成就影响了整个欧洲，将现实主义艺术推向了一个新的阶段，尤其是他的宗教画，具有强烈的现实性和戏剧性以及鲜明的民主主义色彩。画面中对光线的操纵，使光与影强烈碰撞，将光影艺术变得极具力量，由此形成一种新的绘画风格——暗绘风格。这一绘画风格直接影响了一批优秀的艺术家，如伦勃朗和委拉斯贵支等人。

关键词：卡拉瓦乔；暗绘风格；光影艺术

一、卡拉瓦乔主义的暗绘风格概况

（一）卡拉瓦乔的简介

我们在全面认识卡拉瓦乔之前，先回顾一下他的生平。他一生颠沛流离，从名声鹊起到狼狈离世中间也就十几年。有人说：“卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。”关于他的争议一直不断，有人说他出身贫寒，也有人说他早期是富庶人家的公子，直到后来他父亲早逝，就一直处于“放养状态”，这也是他长大以后性格暴躁，变得独立和偏执的原因之一。后来到了13岁，卡拉瓦乔在西蒙·彼得尔查诺处开始学习画画，通过他的引导，卡拉瓦乔接触到样式主义，但对他的绘画风格起到至关重要作用的是文艺复兴时期一些大师的作品以及他在伦巴底的生活经历。在他所活跃的那个时代，正好就是巴洛克风格面貌在罗马初成的阶段。即使在16世纪末17世纪初，他的那些作品虽然不能被视作典型的巴洛克风格绘画，但是无疑是巴洛克和文艺复兴两种风格相互衔接的一个关键转折点。

（二）暗绘风格的发展背景

从他的早期作品中，可以看到他对生活的细致观察以及对生活的大胆探索，他通过娴熟的创作技巧使得画面效果格外逼真，尤其是他对画面人物内心的真实把握，使他在当时声名显赫，但也导致了他的绘画风格尤其是宗教画不被世俗所接受。当时的人认为这是对宗教的一种叛逆和侮辱，这也是卡拉瓦乔的作品大多被拒绝以及他被称为叛逆者的缘由。革新者欣赏他则是因为他是将光与影操控到如此境界的画家以及他在艺术上的大胆探索。众所周知，光影元素是绘画中不可缺少的主要元素之一。在文艺复兴时期，拉斐尔和米开朗琪罗等绘画大师，就已经开创了光影在绘画中的表现手法。但那个时期的画家认为，在绘画中使用阴影，会使画面整体失去主体性。所以，他们对阴影部分的处理手法大多是晦暗不明的。到了16—17世纪，画家开始注重光影，其表现手法已经变得更加成熟和完善。其中，卡拉瓦乔将这一技法正式确立。他将整体画面中主体的暗部与其他部分的暗部融为一体，因此，他是这一时期光影实践的改革者之一。他还完全且合理地贯彻了文艺复兴以来慢慢发展起来的“暗影法”，通过让强光射入昏暗的环境突出主体。所以我们对他作品画面的总体印象一般是有一束射进来的斜光，将画面一分为二尽量突出主体部分，且将次要物体融合在暗部给人以震撼的视觉效果。比如他在1602—1604年间创作的祭坛画《基督下葬》（图1），这幅画就充分地展示了强烈的明暗对比，他主要用光突出画面主体，这就是卡拉瓦乔特有的暗绘风格。《基督下葬》描绘的内容是基督被钉死在十字架上之后，约翰和尼哥底母把基督慢慢地放到墓中的场面。在整个画面中，微弱的光线打在了大块岩石上，耶稣下垂的一只手表明了他已死亡的事实以及那条抬起来的腿和下垂的手来构成画面的协调性。画面整体通过光来着重描绘了耶稣和尼哥底母，并把尼哥底母置于画面的前位，且他的两只脚在前景中一个平衡的位置起到了加强稳定性的作用。而且值得一提的是，在他的画面中尤其是祭坛画中，他画笔下的圣徒，并不是人们印象中那些来拯救苍生的救世者，而是一个目睹被救赎的普通人。这种暗绘手法到后来又影响了一大批人，尤其是伦勃朗和委拉斯贵支等人。

（三）卡拉瓦乔暗绘风格在后来的发展趋势

文艺复兴时期其实就已经有了光影艺术，可那个时期的光影艺术大多是晦暗的，主要服务于表现神的光辉，并没有将光线集中地放置于具体的某一个人或者物上，而是通过一种分散的形式去营造某种朦胧的气氛，但到了卡拉瓦乔这个时代，随着社会变迁、思想和科技的进步与成熟。他认为“当光线集中地射入一个幽暗的空间，从而照射在某一物体上时，就可以突出想要表现的物体的体积感和分量感”①，从而让画面中大面积的黑白，通过对比形成一种强烈的反差。画面中完整的形体轮廓从黑白交界处分离开来，产生一种破碎但又黑白分明的视觉效果。此外，由于画面中其他物体和背景的灰暗会使这一物体更能集中地受到光线集中照射，所以更能吸引观者的眼球，给人留下深刻的印象。而且，卡拉瓦乔作为现实主义中最具有代表性的人物，他的艺术风格具有鲜明的民主主义思想，在后来的很长一段时间被一些艺术家称为“卡拉瓦乔主义”。他对生活的大胆探索也为艺术开辟了一个新的道路，引得一大批人去追随他的脚步，也为巴洛克艺术奠定了基础。“卡拉瓦乔主义”带有鲜明的时代特征，因此他影响了那个时代整个欧洲的艺术以及思想。其思想也影响了后来的新古典主义、现实主义和印象主义，他的暗绘风格也成为油画的一种基本表现手法。

二、拉瓦乔绘画的艺术特征

（一）卡拉瓦乔的作品带有强烈的现实性

卡拉瓦乔绘画作品中的现实性也可以称为艺术的真实性，在他的作品中可以看到，画面的主人公通常都是生活在社会底层的劳苦人民，尤其在他的代表性著作的宗教题材作品中的人物和场面，都是用现实生活中的人物和情景来代替，他把宗教中的神祇“拉”下神坛，彻底地颠覆了人们脑海中刻板的、潜移默化的固有思维，画面中神的形象不再是至高无上，而是像社会下层的劳苦人民一样穷苦和平凡。如他的代表作《病中的酒神巴库斯》（图2），其用意就是用古怪的方式去挑战传统。说起巴库斯，他常被刻画为永葆青春的美少年。可是在卡拉瓦乔的画面中可以看到，他把美少年巴库斯变成了病态的形象。画面中的巴库斯有灰色的嘴唇和挑逗的眼神，皮肤也是令人不安的土黄色，额头上用葡萄藤做成的桂冠太大，显得重且烦琐。“他”不再是人们印象中青春永驻的美少年，不再是青春美丽的象征，也不再是诗情和灵性的来源。卡拉瓦乔将“他”打下了神坛，他打破了世人眼里高贵美丽的酒神形象，也打破了“神”的高不可攀，而“他”流露出来的神情是像狂欢过后的寂寥和空虚。

再如他的另外一幅代表作《参拜圣地人的圣母》（图3），是在1604—1606年所作的，他在这幅画中所描述的圣母形象，不再像拉斐尔笔下的圣母一样慈爱，而是和日常生活中的平民妇女一样。在他的画面中，圣母虽然同情那些参拜她的人，但她并不能普度众生，因为她也和他们一样平凡且贫穷。整幅画面充满压抑、悲苦的感情色彩。这幅作品是他“暗绘风格”的代表作。暗绘风格又被称为“光影艺术”。顾名思义，也就是用光来塑造并突出画面的主体。单从光影这一方面来说，在卡拉瓦乔的作品中，单纯且高度集中的光源散发出的光线具有特定性，它赋予了作品强烈的空间感和视觉冲击力。通过光线突出主体，明暗对比形成强烈的节奏韵律，再结合绘画中必不可少的色彩、构图、造型等因素，他的作品看起来真实生动又富有震撼力。从他的绘画作品可以发现，卡拉瓦乔在画面的结构上承袭的其实是所谓的样式主义，而在内容上又带有写实主义色彩。总之，他的写实风格和题材赋予了画面新的活力和精神内涵。

（二）卡拉瓦乔的艺术作品中带有明显的戏剧性

卡拉瓦乔出生于一个不同寻常的历史时期，这个时期的欧洲正是人才辈出的时代，他与英国伟大的剧作家莎士比亚差不多是同一个时期的。虽然二者很少被联系到一起，可卡拉瓦乔的一生以及他的艺术作品却都充满了与莎士比亚作品精神一样的戏剧性。比如他最具有代表性的作品之一《基督在以马忤斯的晚餐》，就卓越地表现了他宗教画的特征——戏剧性以及画面中光与影的强烈对比。在画面中，他对“酒窖光线画法”的运用以及稳定的构图技巧，巧妙地使左上方的光打在了基督的身上，让画面带有紧张和现实感。纵观整幅画面，观众的视线被卡拉瓦乔吸引到画面中，让人们觉得奇迹仿佛真的会在眼前发生，这就是卡拉瓦乔宗教画的另一大特征——革新性。如果想要使画面呈现这种效果，最重要的一点其实就在于对光的整体把控，而卡拉瓦乔则在这方面十分擅长②。此外，画中所表现的人物神态和动作，也深刻地揭露了他们内心深处的想法。正是卡拉瓦乔对现实生活人物的细致观察和精心刻画，才使作品的戏剧性这一特征跃然纸上。

三、结论

综上所述，卡拉瓦乔的暗绘风格，也就是所谓的光影艺术，是在“文艺复兴”基础上对威尼斯画派的一种传承，他的“暗绘风格”承载了他内心炽热的情感以及他对世界的看法，且他在烘托作品的戏剧性气氛以及强调和渲染绘画主题等方面都起到了关键作用。虽然卡拉瓦乔在世的时间只有短短的三十几年，但他一路走来，在画面上想要表现的所有灵魂都包裹在了真实的肉体里，他用真实的肉体表达了对于神性的感悟。他虽然周旋于上流社会，但有趣的是他又非常喜欢接触和表现社会最底层民众的生活，他习惯从平凡中挖掘神性的光芒，以惊人的真实去戳破那些世人所不愿相信的真相。虽然描述他的名词有褒有贬，但是在艺术方面他留给后人的精神财富是无穷的。

作者简介

马佩瑶，女，甘肃天水人，硕士研究生，研究方向为油画。

参考文献

[1]张黎呐，刘家.视觉艺术的历程[M].南京：南京大学出版社，2018.

[2]蒋永青，朱俊.西方美术史文献选辑与梳理[M].昆明：云南大学出版社，2010.

[3]谢意.光影效果的生成与意义[D].北京：中央美术学院，2016.

[4]韩冰.卡拉瓦乔绘画作品“戏剧化”表现的探索与研究[D].济南：山东建筑大学，2015.

[5]黄珉.对卡拉瓦乔绘画中光线的研究[J].美术教育研究，2015（22）：14.

注释

①谢意：《光影效果的生成与意义—以卡拉瓦乔六幅画的“实验考古”研究为手段》，中央美术学院，2016年第8期第136页。

②王天琪：《浅析卡拉瓦乔的光影艺术》，吉林艺术学院，2019年。