近现代仕女画赋彩初探

摘要：张大千先生作为近现代仕女画的代表画家，他立足于学习传统国画技法，同时也有取舍地借鉴西方绘画技法。从他的绘画作品之中，我们不仅能够体会国画特有的线条、设色等方面的韵味，还能探索西方特殊光影效果、明暗关系以及透视关系的雏形。这不仅是对中华传统优秀绘画技巧的传承，也为当代青年画家开辟了绘画的新天地。

关键词：张大千；唐宋敦煌壁画；仕女画

一、张大千仕女画的时代背景

近现代中国社会处于危急存亡之际，中国传统艺术不可避免地受到外来文化的冲击。无论是文学、科学还是艺术领域，与外来文化都不断地发生激烈碰撞，甚至脱离中国传统文化的发展轨道。此时近现代美术发展道路相当曲折，虽然伴随着近现代半殖民地半封建社会的不断影响，坚定不移地走上了抗日救国之路，但是仍不免被卷入“西化浪潮”的大势之中。受众群体不仅有贵族阶层，以市民阶层的审美消费观念也逐渐西化。处于这样一个中西文化的交汇点上，张大千的艺术创作之路受到的影响是多元化的。

二、张大千仕女画设色的衍变

（一）传统技法下的仕女画设色

提及传统技法下的仕女绘画设色，明清时期的仕女画是典型案例。张大千受到以唐寅、改琦、费丹旭等为代表的画家影响，同时向浙派靠拢，开始走“简笔仕女”的路线。其所画的仕女形象面容清秀，身形柔弱纤细，往往充满着浓郁的世俗气息。在绘画题材的选择上更加宽泛，张大千的选择不再局限于上层宫女游玩的传统仕女题材。古时的美人、传说中的仙姑以及文学作品中的女性形象，甚至下层阶级妇女采桑、宴乐等题材在绘画作品中也有所体现。

其中，张大千的《持花仕女图》（图1）是其在敦煌之旅前传统设色的典型代表作品之一。张大千先生常采用工笔设色来表现女性形象，工笔技法的柔美和人物形象的娇弱形成了呼应的效果，使画面具有一定的整体性和统一性。他十分赞同东晋顾恺之描绘人物形象的观点——“传神写照，正在阿堵之中”。在作画时，先用细腻的线条勾勒眼睛的轮廓，然后勾出瞳仁的轮廓，再用淡墨层层渲染两三次左右，最后用浓墨重新勾勒一次。画面中仕女的眼睑低垂，双眼微微睁开，似乎正用慈祥的眼神关注着万物苍生。勾线和渲染在进行脸部设色时大致相同，都是不断用对比色彩去罩染人物形象，正所谓“三矾九染”。整体以淡墨薄染为主，色调以冷色调为主，画面整体淡雅柔美。这样淡然雅致的仕女绘画风格与明清动荡不安的社会现象有极大的关联，表明张大千继承了古代人物画方面的深厚技法。

传统技法影响下的仕女画作品，常采用淡色不断分染和层层罩染递进的方式，以达到厚重的“活色”效果，使人物、服饰、装饰品以及背景等各类因素都层次分明。

（二）敦煌壁画影响下仕女画的设色

在20世纪40年代初，张大千曾经先后三次去敦煌学习壁画，前后学习总时长达两年零七个月。在这次敦煌之旅中，张大千先生进行了多次临摹，临摹作品近三百幅。张大千这样大量临摹壁画并不是邯郸学步，而是逐渐形成了一套完整的绘画体系和自我风格。

张大千曾讲：“所谓‘亮’者，是指一幅画能在众人的作品中最为突出和醒目，让人一眼见到，就能为它所吸引，所震撼。”由此可见，张大千工笔重彩的仕女画就能很好地体现“亮”“最为突出和醒目”，同时也体现了中国画独有的三个特点：繁、厚、亮。

繁，可以理解成色彩数量与种类的多以及色块纯度对比的强。20世纪40年代后，张大千仕女画设色逐渐呈现烦琐的特征。《蟠桃献寿图》（图2）是张大千1945年创作的一幅贺寿之作，这幅作品展现了敦煌壁画的艺术特点以及艺术魅力。图中仕女的腰带、外裙、头饰以及衣袖等处是色块数量最丰富的地方。以外裙色块为例，这部分由服饰的纹样上下左右不断重复而成，每个纹样的设色又能分成若干个小色块。因此，整个外裙的纹样设色由不可胜数的小色块形成，腰带上的色块数量亦是如此之多。

厚，可以理解成多次运用淡彩叠加设色的方法。中国传统仕女画的设色重视“三矾九染”，这就要求画面需要采用淡色去层层分染和多次罩染，这样得到的设色效果不再是“死色”，而是厚重的“活色”。张大千在临摹了大量各朝代壁画之后，他的仕女画作品中通常呈现厚重的质感，这完全得益于传统勾染方法。这种传统勾染的方法既包括敦煌传统壁画的设色法，也包含唐代仕女形象的勾染方法。张大千在仕女画的设色上实现了这二者的结合与创新。他曾赞同“总是用重颜料，而不是植物性的颜料”。文字中的“重颜料”是相对而言深一点的颜色，例如朱砂、石青等，这类颜色具有不易流失、十分稳固的特点。“植物性的颜色”是指用植物材料制作而成的色彩，这类颜色具有容易褪色的特点，其作品《番女醉舞图》（图3）便是如此。

亮，可以理解为多采用原色和对比色，这也算是张大千仕女画设色上最直观的变化。明清的文人画家大多喜欢淡雅的设色，而敦煌壁画中的设色常采用原色和对比色，整体给人以大胆张扬、璀璨艳丽、富丽堂皇的感觉。以《鱼篮大士图》为例，鱼篮大士又名鱼篮观音，是佛教重三十三观音相之一。此作品首先在造型上一改明清的病态之气，让仕女形象偏向于敦煌唐代壁画的菩萨之相，在设色上以砂磦、酞青蓝和二青为主，未加以调和，纯度相对较高。其中，整体仕女服饰颜色以原色蓝色为主色，腰间系有一根橙色的衿，与整体服饰蓝色的主色调对比强烈，给人眼前一亮之感。

研究张大千敦煌之行后的绘画作品，无疑是对于中国传统绘画的重新理解。张大千在《谈敦煌壁画》中谈到了一些对唐代敦煌壁画的认识。从他的仕女画我们也能得出敦煌唐风与明清遗风相结合的特点。总体来说，色彩的运用逐渐丰富，画面由于明度、纯度等因素不同而显得更加明亮，整体画面金碧辉煌、五彩绚丽、雍容华丽，又能让人感受到清逸的丰姿。

（三）中西文化影响下仕女画的设色

在近现代绘画的发展过程中，西方美学的引入和传播对中国美学思想的影响是巨大的。由于西方绘画“求实”的观念，所以无论是在绘画形式还是绘画理念上，都与中国传统绘画的“求真”表现出巨大的差异，近现代画家都认为这是中西绘画的一次冲击与碰撞。

张大千1966年所作的《荷花屏风仕女》是这一阶段的典型代表作品之一。图中描绘了一个面部丰腴侧身回眸的现代女性。尤其可以注意的是，张大千在处理这一女性形象的面部时，作了细微的光影处理。他运用白色罩染在左边脸部的受光面上，与右边脸部形成鲜明的对比。同时，这样使得人物脸部具有比较明显的西方透视效果。但是此后，张大千减少了使用这样具有明显光影效果的技法，可能是他认为中国画可以以线条粗细、浓淡、起伏来展现人物阴阳相背的关系。

中国古代艺术家在极早之前就认为阴影会破坏国画的韵味，影响画面的美感，所以水墨画法一直被传承下来。在这一阶段，张大千在创作仕女画作品时曾说：“中国画是光与色分开来用。”这就意味着，张大千是有取舍地对待西方艺术的“写实”观念及技法。

三、张大千仕女设色对当下女性题材设色的影响

何家英之所以被称为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”，不只是因为何家英先生画得好那么简单，还因为他的绘画作品技法是凌驾于晋唐之上的，在传承传统绘画技法的基础上，不断思考中国画之后的发展方向。画家在用色上具有取舍地追求使用固有色和对比色，并不是固执地“求实”，而是“求真”。也正是因为他的大胆设色，其绘画作品才呈现出“厚、繁、亮”的特点。

罗寒蕾的《金陵十二钗》就是一幅受到传统绘画影响的典型作品。其设色特点呈现出“活色”之感，这还得归功于层层罩染和不断分染的技法。画面上的颜色多以黑白为主色调，其在画面边缘用赭石色，而主题人物的设色以红色为主，加入少量黄色，突出了人物的性格和地位。

被戏称为“薛贵妃”的薛林兴，作为当代国画名家，其绘画作品《醉月》构思新颖，在保留传统墨色和减少立体特点的同时，有效地借鉴了西方绘画的透视现象以及明暗关系，用墨的浓淡以及朱红色的头饰与淡墨绿的衣裙，使得女性题材作品在一定程度上更具感染力。

在多元化背景下，女性题材已经成为当代工笔绘画的重要独立题材之一，而一些现当代画家常常塑造了一些个性鲜明的女性形象，不仅是在色彩和线条等传统艺术语言上进行大胆尝试，甚至还不断尝试基于不同审美观念进行探索，使得画家个人主观情感更为真切。现当代的诸多仕女画家的绘画作品更是反映了女性题材是立足于传统文化和当代审美观念基础上的，是有取舍地吸收西方绘画精髓，能将女性题材的工笔画发挥到极致。

四、结束语

在这样一个五彩缤纷、多元化的时期中，为了防止“误入歧途”，当代工笔画家常常把创新与传承放在首位，塑造了一些个性鲜明的女性形象。他们从中华传统文化底蕴出发，同时吸收近代西方艺术思想精华与绘画原理，把握现当代审美潮流，探索出一条真正符合中国文化和精神的艺术发展道路。假如现当代工笔人物画违背传统中国画的发展规律，或者是一味地承受西方绘画思想以及绘画理论的冲击，那中国画就不会是真正意义上的中国画。

作者简介

文坤贤，女，重庆人，硕士研究生，研究方向为中国书画。

参考文献

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