社会审美思潮的演变

摘要：社会思潮指在一定的时代中由多数人的思想、观念等诸多要素引起的群体性潮流。因此，这必然会引起文艺领域的变革，引起社会审美思潮的演变。由于时代背景、经济基础以及人们的思想观念等的不断变化，社会审美思潮也在不断地发生变化，反映了不同时代人们的审美心理。本文意图将唐代章怀太子墓与现博物馆存的周昉绘画比较，通过宋代临唐代绘画的临本，更加深刻地体会在同一题材下两个朝代的不同绘画风格，从而更深入地领悟社会审美思潮在唐宋时期的演变。

关键词：社会审美思潮；章怀太子墓；周昉绘画

一、社会思潮与审美文化的关联

（一）社会思潮

社会思潮是一种由多数人的思想、观念、愿望等方面组成的集体意识，它反映出当时的历史背景、社会环境、文化氛围，并且受到当时社会潮流的影响，从而形成了一种独特的、具有群体特色的社会风尚。它不仅是一种文化现象，更是一种社会发展的动力，它能够影响人们生活的方方面面，形成群体性的社会风尚。

“一切思想体系都有一个共同的源泉，某一时代的心理。”[1]要研究某一特定时期的社会思潮，就需要考察该时期未经加工而直接反应的社会心理动向以及此时期经过理论家加工、提炼、概括、升华而形成的各种思想体系。对于社会思潮的研究自然也可以从审美角度出发，把握人类审美文化的发展和变迁。

（二）审美文化

审美文化发展的实质主要在于使感性、自由的艺术审美活动渗透到社会生活的各个领域，重新把人类文化整合为一个有机整体，使艺术审美活动与普通人的社会生活重新结合在一起。审美文化是当代文明和文化发展的必然结果，它不仅可以提升人们的审美品位，而且还能够更好地反映当下的社会现实。从古至今，不管是东方还是西方，审美文化正在慢慢从贵族的影响中走出来，重新融入普通大众的日常生活。

（三）二者之间的关联——艺术思潮

社会思潮对于审美文化的影响，可以体现此时代的艺术思潮或称为社会审美思潮。随着世界的发展，在社会思潮、哲学思潮的深刻影响下，在艺术领域内产生的新的并且影响广泛的艺术思想和创作倾向便被称为艺术思潮，这种力量将深刻地改变当今的文化环境，并且引发一场前所未有的文艺领域的变革。随着时代的变迁，艺术思潮将从一个小范围的变革开始，形成强大的集结力量，从而推动社会的变革，深刻地改变人类的审美观念，并不断影响人们的审美文化。

二、唐宋时期的社会审美思潮

一个时代的社会审美思潮根据不同的受众者会显示出细微的不同。章怀太子墓壁画与周昉绘画均表现了宫廷绘画艺术特色，此段论述的唐宋时期的社会审美思潮更侧重于简述宫廷方面的艺术思潮。由于不同时期的社会经济文化存在差异，宫廷绘画的功能与呈现出的面貌也存在符合相应时代背景的特点。

（一）唐代的社会审美思潮

晚唐至五代是一个极其混乱的时期，政治局面动荡，大多数文人都被这种危机所困扰。他们逃避现实，投身于一个充斥着诱惑和欲望的社会。然而此时的经济文化较为繁荣，统治阶级积极倡导与扶持，宫廷艺术得以迅速发展。此时期的许多著名画家都曾供职于宫廷，有的甚至位居高位并掌握实权。宫廷绘画的特点是以人物为主要表现对象，通常描绘历史故事，注重写实和色彩的精细搭配，展现庄严典雅的艺术氛围。其中，人物妇女画主要描绘后妃、烈女和孝妇等人物题材，旨在传播封建伦理道德。此时期的宫廷艺术作品呈现出一股浓郁香艳的脂粉气，红绿二色则成了文人墨客表情达意时必不可少的调味品[2]。

（二）宋代的社会审美思潮

宫廷绘画不仅是一种宣扬宗旨、维护社会秩序的手段，而且必须迎合帝王的审美趣味。因此，宫廷绘画的主要表现风格为造型准确、格法严谨、精微细腻，有清新雅丽的气息，从而形成了院体画的独特风格，这种风格以宋徽宗赵佶的作品为典型代表。宋代许多文人士大夫把绘画视作提升自身文化素养、展示优雅气质的必备技能。因此，他们把墨竹、墨梅、山水、树石、花卉作为创作的题材，强调自然的美感，拒绝拘泥于外形的相似，而是致力于营造平淡天真、自然清新的风格。

三、社会审美思潮的演变——以唐宋绘画作品为例

尽管章怀太子墓壁画和张宣的绘画作品均属于唐代，但章怀太子墓壁画更具有唐代特色，它们不仅反映出唐代的历史、文学和政治，而且还展示出唐代的社会和艺术发展的历史，成为我们今天研究唐代的重要资料，值得珍视和传承，是前人留给后世了解唐代文化、艺术等方面的一份宝贵遗产。由于年代久远，唐代绢本绘画并没有实际留存。大众熟知的张宣、周昉的绘画，实际为宋人摹本，画面能够体现一定的“唐风”，也能反映一定的宋代绘画风貌。因此，笔者将博物馆现存的周昉作品与李贤墓壁画中的女性形象作比较，感受在相似题材之下作品所展示的不同面貌，能够更加深刻体会在艺术思潮影响下的唐宋绘画风貌。

（一）章怀太子墓壁画《马球图》与周昉宋代临本《簪花仕女图》艺术特色比较研究

章怀太子名李贤，是武则天的第二个儿子，也是唐高宗李治时期的第三个太子。《马球图》被画在墓地的墙上，描绘了20匹马奔驰的场景，栩栩如生地展示出唐代马术的辉煌。这些人都穿着不同颜色的短衣，戴幞帽，脚踩黑鞋，有用双手抓住球杆反身击球的，有正准备进行射门的，有手握缰绳直奔马球的，有驰骋腾空的，亦有注目等候的。唐朝的作品以其精湛的绘画技法以及精致的创意，将动态与静态完美结合，动中有静，静中有动，展示了唐朝画工不凡的创造性、高超的绘画技巧和独具匠心的艺术构思，令人拍案叫绝。

壁画布局清晰明确，完全能体现盛唐时代一流的绘画水平，场面宏大的狩猎出行图和马球图，线条、行笔严谨洗练，画面布局疏密有致，众多内容之间相互呼应、静动结合[3]。画面线条粗犷而洒脱，设色因时间久远已变得暗淡，但是仍能体现最初的浓丽风貌。在宫女造型上，身材不再修长婀娜，富有韵律感，而是变为头部略大、身姿丰腴、神情慵懒的形象。人物身形多样，随意轻松，嬉戏、游玩的内容渲染出闲散、悠然、恬淡的宫廷女性生活节奏，具有一定的娱乐休闲性，这一特点成为盛唐时墓室壁面宫女的主流形象，也能够体现大唐时期女性在绘画作品中的主要面貌特征。

《簪花仕女图》展示了唐代宫廷妇女的日常生活。六位美貌动人的宫廷贵妇穿着精致的服装，头戴折枝花，头上点缀着繁复的花纹，脸上晕染蛾眉，妆容精致，穿着一袭低胸的长裙，外披半透明长纱，犹如一缕缕柔和的春风，表现出浓厚的宫廷气息，呈现出晚唐之后最具代表性的宫廷贵妇形象。“采花”“看花”“漫步”与“戏犬”是这幅画的主要部分[4]，展示了宫廷妇女真实生活状态，画中的人物描绘精致，颜色鲜亮，气质高雅，人物线条简劲圆浑，设色浓艳富贵而不俗。

将《簪花仕女图》与章怀太子墓壁画对比，便能够清晰看出，二者虽然都是表现女性题材，但是在体态上，前者形体更为匀称和谐，后者形体更为夸张变形；在设色方面，虽均以红衣为主，前者设色更为清新雅致，后者设施更为鲜艳浓丽；在用线方面，前者线条均匀流畅，后者更富有变化。

（二）博物馆现存周昉《簪花仕女图》与《纨扇仕女图》比较研究

将周昉作品《簪花仕女图》与章怀太子墓作比较，能够直观感受唐宋审美差异。将博物馆现存周昉《纨扇仕女图》与其《簪花仕女图》作比较，能够体会宋代初期与相对后期的绘画风格，从中感知由唐至宋社会艺术思潮微妙演变的过程。

《纨扇仕女图》的宋代临本现存于故宫博物院，在此图中，画家通过描绘刹那间的动作姿态，表现了唐代贵族女子无所事事的悠闲心情。绘制者运用细腻的笔触，勾勒出一幅幅优美而富有层次感的场景，彼此之间有微妙的联系，每一个角色都能够明确地展示各自的特点。如卷首尚未起身洗漱的贵妇人，和左侧对镜梳妆的女子呈现的呼应关系。卷末坐在圆凳上的女子虽然转头看向左方，但是手中的扇子却指向右边的刺绣场景。这些人物之间的联系，使得画面相互依存而显得协调美。此幅作品画面关系处理得当，尤其是线条的勾勒，每条线方折圆转，虽然细却力有千钧。

将《纨扇仕女图》与《簪花仕女图》比较，便能够直观地看到，二者虽同为宋代摹本，但是面貌却呈现出巨大差异。《纨扇仕女图》中的人物形象与章怀太子墓中的宫女形象较为相似，设色浓丽，线条更为顿挫有力，面部表情、五官特点也更为相似，更具有“唐风”。此画应是宋代初期临摹而成。《簪花仕女图》的画面更为精致秀雅，线条均匀流畅，以圆笔为主，设色也更为清新淡雅，虽为红衣但饱和度较低，整体呈现精致秀丽的面貌特征，与宋代的绘画风格极为相似[5]。

四、总结

社会审美思潮的演变能够直观地体现在不同时期的艺术作品中，从而反映此时代人们的情感、思想、愿望以及审美观念。通过比较章怀太子墓与现存的周昉作品，我们能够更加直观地体会在女性题材下，不同的艺术思潮在画面中的不同表现，也能够从中以小见大而体会不同时代作品所具有的艺术特色。社会审美思潮的演变是复杂多样的，通过二者的比较，我们能够看到“唐风”在唐代与宋代的不同表现，从而体会一个时代的主要艺术特色。

作者简介

陈婉婷，女，汉族，福建福州人，硕士研究生，研究方向为中国画。

参考文献

[1]普列汉诺夫.普列汉诺夫哲学著作选集（第3卷）[M].汝信，刘若水，何匡，译.北京：生活·读书·新知三联书店，1974：195-196.

[2]刘韵.禅宗思想对唐宋审美趣味转向之影响—以诗歌及艺术理论为例[D].西安：西安音乐学院，2016.

[3]窦愉昕.“骨法用笔，白描立形”—章怀太子墓室壁画线描图像研究[D].西安：西安美术学院，2017.

[4]张庆丽.浅谈《簪花仕女图》的艺术语言[J].美术教育研究，2021（9）：12-13.

[5]徐书城.从《纨扇仕女图》《簪花仕女图》略谈唐人仕女画[J].文物，1980（7）：71-75.