潮州音乐在乡镇学校特色课程引入路径探究

【摘 要】作为国家级非物质文化遗产，潮州音乐具有很高的艺术价值。为了更好地促进学生对潮州音乐的认识、理解、认同，并将其传承，本次调研以潮州市官塘镇巷下中心小学为主要研究地，对潮州音乐进课堂的现状及路径开展调研，了解发展现状及他们对潮州音乐的认知和兴趣程度，发现潮州音乐进课堂中的亮点和难题，为将潮州音乐引入乡村学校特色课程提供可行建议，在实践中深入推进美育，使潮州音乐在乡村中小学教育中得到更好的普及和传承。

【关键词】潮州音乐；特色课堂；教学；乡镇

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—158—03

引言

潮州音乐是中国传统音乐的瑰宝之一，具有独特的音律和特色。然而，在农村地区，这种音乐的普及和传承却面临着诸多困难。我们将以潮州音乐进农村小学的路径为例，通过分析潮州音乐进入官塘镇巷下中心小学的实践案例，结合相关经验和理论，探究地方音乐在校园引入课程的重要性和可行性，并提出相应对策，找到更好的推广路径，进一步促进地方音乐的传承与发展，让更多的学生了解和传承地方音乐，丰富校园文化，从而推动乡镇教育的全面发展。

一、绪论

（一）调研活动背景

1.潮州音乐目前发展状况

潮州音乐发展至今已有悠久的历史，是广东潮汕地区的代表性音乐，中国传统音乐形式之一。潮州音乐以其独特的曲调、表演风格和传承方式而闻名。为保护和传承潮州音乐这一重要的文化遗产，各级相关部门和文化机构采取了一系列措施，包括开设潮州音乐学校和培训班、组织音乐比赛和演出、推广潮州音乐在学校和社区中的普及等。此外，一些潮州音乐团体也积极与其他地区和国家的音乐团体交流、合作演出。

随着科技不断发展，互联网和社交媒体等成为潮州音乐新的传播渠道，越来越多的人接触并了解到这一音乐形式。但在近几十年，潮州音乐发展中面临的挑战越来越严峻，包括“失传风险”“缺乏专业人才”“公众认知度不高”和“面临市场需求和商业化压力”等。

（1）失传风险：潮州音乐的演唱方式、乐器技法等需要通过口传身教的方式传承。然而老一代潮州音乐传承人逐渐减少，年轻一代对于潮州音乐的学习兴趣也有所下降，使潮州音乐的失传风险增加。（2）缺乏专业人才：潮州音乐需要通过系统、长期的学习才能熟练掌握，学习的门槛较高，所以选择学习潮州音乐的年轻人数量很少，致使现今能够精通潮州音乐的专业人才数量有限。（3）公众认知度不高：相较于其他流行音乐形式，潮州音乐作为传统音乐，受众范围有限，公众对其了解和认知有限，影响其在社会中的传播和发展。（4）市场需求和商业化压力：随着现代化和商业化的推进，潮州音乐面临来自流行音乐和商业娱乐产业的竞争，一些艺术家和文艺团体为了应对市场冲击，迎合市场需求，产生了商业化的表演形式，改变了潮州音乐的原有风格和特点。

2.官塘镇巷下中心小学的背景

官塘镇巷下中心小学始建于1933年，原名为观德小学，原校址位于官塘陈氏大宗祠。后镇、村两级相关部门群策群力，新校舍终于1997年建成。学校占地面积5230平方米，建筑面积3265平方米，现有10个教学班，学生324人。学校现已成为一所环境优美、设备齐全先进的现代化小学。学校功能室配备齐全：微机室、多功能室、音乐室、美术室、科学实验室、图书阅览室、科技活动室、体育室、卫生室、心理咨询室、队部活动室和多媒体教室等功能教室一应俱全。该学校校园环境充满人文气息，将学校深厚的文化底蕴和以育人为本的人文环境立体地折射出来。

3.官塘镇巷下中心小学在潮州音乐方面的相关教育情况

官塘镇巷下小学具有深厚的文化底蕴和以育人为本的人文环境，对学生进行潮州音乐方面的相关教育也有一定程度的积累，使该校具备潮州音乐进课堂的开发润土。

学校音乐课程组在开学前都会对每学期的音乐课程进行周密的计划，拟定课程纲要，筹备教学及相关的专题活动，并请专家进行指导、与兄弟学校进行交流，加强校内音乐教师弘扬潮州音乐和挖掘音乐课程资源的认识。

同时，该小学于2016年开始，对学生开展古筝、笛子、琵琶等乐器的培训，还开设了葫芦丝、大锣鼓等特色课程。除此之外，该校还组建了二十四节令鼓队，培养了一批批小鼓手，至今已有七个年头，期间巷下中心小学鼓队曾与马来西亚柔佛中学鼓队开展交流友谊活动，也曾登上潮州大剧院进行表演。

（二）调研活动意义

1.有利于传承文化遗产，弘扬地方文化

将潮州音乐学习纳入学校的特色课程设置，让更多的学生接触、学习到潮州音乐历史渊源以及传统演奏方式。这次调研有利于促进乡镇学校潮州音乐特色课堂的开展，提高学生对潮州音乐的兴趣，帮助学生更好地了解本土文化，增强其文化自信和对潮州地区的归属感和自豪感，为潮州音乐这一文化遗产的传承和发展打下坚实的基础，有利于弘扬潮州优秀传统文化。

2.有利于促进学生跨学科的学习

学习潮州音乐需要涉及到艺术、历史、地理、文化等多个学科领域的知识。学生通过学习潮州音乐，深入了解其历史文化背景、艺术形式和相关民间传统，探究潮州地区的社会变迁、文化传承和地方特色，从而促进跨学科的学习和综合思考。

学习潮州音乐需要运用音乐语言表达音乐情感和意境，也会涉及潮州方言的学习，学生通过演奏、歌唱或创作音乐等不同形式进行学习，有助于学生跨学科地运用语言和表达能力，促进不同学科之间的关联和整合。

3.有利于促进学生对文化多样性的理解

地方音乐是世界音乐文化的重要组成部分。通过在乡镇学校课堂中引入潮州音乐，可以让学生体验不同于主流音乐的独特音乐风格和表达方式，学习潮州音乐的艺术观念和表达形式，开拓音乐文化视野，增强对文化多样性的认识和尊重。

4.有利于提升学生的审美素养

通过学习潮州音乐，学生可以了解潮州音乐的曲调、节奏和表达方式，体会潮州音乐的美，了解如何通过音乐和舞台表演来传达情感和故事，从而提升音乐欣赏能力。通过欣赏及学习潮州音乐中的美感元素（如旋律、演奏技巧、情感表达等），进一步提升鉴赏准确性，培养学生对音乐的审美品味和感知能力。

潮州音乐更是对潮汕地区的文化和情感的表达。学生们可以通过音乐中所呈现的深厚文化底蕴，感受到潮汕文化的独特之处，培养对潮州文化的欣赏和认同。这不仅能够提升学生的文化素养，还能够让他们更能感受和理解不同文化的美。

5.有利于促进音乐教师的专业发展

潮州音乐课程教学的开展，需要教师深入研究和学习潮州音乐的基本知识、演奏技巧和演唱方式。通过专门学习和培训，教师可以使自身具备更全面和深入的音乐知识，扩展自己的音乐教学领域和提高教学能力，为学生提供更高质量的潮州音乐教学。

音乐教师需要针对学生们的学习特点和潮州音乐的特点和表现形式，设计和调整相应的教学方法和策略，不断实践和反思，可以丰富音乐教师的教学经验，提高教学效果。

音乐教师可以积极寻找潮州音乐的教学案例、资料和乐曲，与其他音乐教师、潮州音乐专家建立联系，进行交流合作，从而拓宽自己的教学资源。

引入潮州音乐课程为音乐教师提供了更多的表演机会，以通过与学生一同参与演出和比赛，提升自己的演奏技巧、指导能力和舞台表演经验，进一步提高自己的专业水平。

（三）调研目的

1.保护和传承地方文化遗产

潮州音乐是中国优秀传统音乐形式之一，是重要的非物质文化遗产，拥有丰富的历史和独特的艺术风格。在乡镇学校中引入潮州音乐这一特色课程可以帮助学生了解、学习当地的音乐文化，理解潮州音乐的传统艺术价值；通过乡镇学校的音乐教育，可以保持潮州音乐的生命力和传统特色，更好保护和传承潮州音乐这一文化遗产。

2.促进潮州地方特色文化的发展

潮州音乐是当地的文化特色之一，在乡镇学校引入这一课程可以增加地方文化的影响力和知名度，扩大受众范围，促进其传播和发展。

3.提升乡镇学校的教育质量

乡镇目前的音乐教育水平较低，学校可以与专业的音乐教育机构或地方音乐家合作，引入专业的培训资源和指导，改进音乐教育的教学方法和内容，提高学校音乐教育的水平，从而提升学校的整体教育水平和声誉。

4.为学生提供多元化教育资源

引入潮州音乐这一特色课程可以提供多类型的音乐教育内容，丰富乡镇学校的教育资源，使学生能够学习新的音乐形式，拓宽学生的音乐视野和知识层面。

5.为培养潮州音乐专业人才提供新的可能性

通过系统学习潮州音乐的理论和实践，学生可以积累一定音乐知识和技能，为日后的音乐专业学习打下坚实的基础。让乡镇学校与各大音乐高校对接，邀请专业的潮州音乐教师开设课程，学生有机会接受专业水平的教育，学习潮州音乐的技巧、表达方式和演奏技巧，接受专业指导和培训，可以帮助学生从专业角度掌握音乐的要素和表现技巧。

引入该特色课程后，在潮州音乐方面感兴趣或有才华的学生，可选择继续深造，进入专业音乐学院或艺术院校学习潮州音乐专业，成为潮州音乐领域的专业人才。

（四）文献综述

1.地方音乐

地方音乐，也可称为“本土音乐”、“乡土音乐”，是传统音乐文化的表现形式之一，以非物质的形态存在，经过历史沉淀和集体创作而形成，具有稳定性和鲜明的地方特色。这种音乐还包括民间戏曲、民间曲艺、民间器乐等表现形式。

与现代文化表现形式相比，地方音乐是一种原生态的音乐形式，几乎没有受到现代元素的影响和改变，仍然保持着朴实纯粹的状态，具有独特的个性特征和地域色彩。地方音乐的传承过程主要依靠口口相传、心心相传的方式，在漫长的发展演变中保留了相对稳定的形态。作为地方文化的要素之一，具有共同文化上的共同的心理素质，也是民族心理的外化形式。

2.潮州音乐

潮州音乐，是潮汕地区民间音乐的总称，简称潮乐。是国家级非物质文化遗产之一，指潮州方言地域器乐方面的演奏形式。

潮州音乐凭着丰富多样且有内涵而著名。其乐器分为铜属打击乐器、革属打击乐器、木属打击乐器、吹管乐器、弓弦乐器、弹拨乐器六大类别。从乐器的组合和演奏形式、演奏风格上，潮州音乐可大致分为：弦诗乐、锣鼓乐、笛套古乐、细乐、庙堂音乐等。它们都具有各自鲜明的风格特色。潮州的弦诗乐曲调轻快而富于抒情，旋律和谐悦耳，同时融合了南派音乐的特色和韵味；而潮州的大锣鼓则粗犷雄壮、气势磅礴，能够生动地表现重大历史题材，以及渲染节日喜庆的气氛；潮州笛套古乐保留了古代宫廷音乐韵味，风格庄严儒雅、清新华美，具有浓厚的中国民族传统色彩；细乐风格细腻柔润；庙堂音乐曲调朴素玄奇且静穆。

潮州音乐结构复杂多样，下面仅以最具代表性的潮州弦诗乐为例来剖析潮州音乐的组成结构。

潮州弦诗乐作为潮州民间历史最悠久而且最普及的音乐品种，是潮州音乐的重要组成部分之一。它原指演奏潮州古乐诗谱，但现在逐渐成为了潮州民间丝弦、吹管、弹拨等乐器独奏、重奏、合奏等形式的总称。

潮州弦诗乐有四种结构形式：第一种“不同板式”联套结构，指把一首乐曲分为头板、二板、拷拍和三板进行演奏的，平时较为常见；第二种则叫“同曲变调”联套结构，指用两种或者两种以上的乐调在同样的曲子中进行演绎。第三种，指根据古调套曲，或内容、情感的需要，将几首同一种乐调的曲子组成完整的套曲；最后的种类，由同一首曲子、同一种乐调，以不变的板式连成一气。

二四谱、工尺谱和简谱这三种谱式作为潮州民间音乐的传谱。除了弦诗乐和细乐使用二四谱以外，锣鼓乐、外江乐、庙堂音乐等均使用工尺谱，现在一律使用简谱。二四谱是潮州民间音乐最古老，且独特拥有的谱式，唱名是潮州方言的读音，通过点板形式标明节奏。一些音乐研究专家认为，它来源于一种不仅表示音序且表示唱名的古代筝乐的音位谱

随着时代的变迁，潮州音乐经过继承、创新、发展，其表现形式十分丰富，深受人们的钟爱，很多经典曲目再次活跃于民众的日常生活当中。潮州音乐流传的传统曲目有：《寒鸦戏水》《双咬鹅》（大锣鼓）等。

二、结语

作为师范学校的学生，更应为推进“五育并举”教育事业，助力国家素质教育发展不断探索。通过本次调研，我们深刻认识到潮州音乐进课堂对于学生的文化传承和艺术修养的重要性。我们建议学校和相关部门应加大力度支持和推动潮州音乐进课堂的工作，学校采取多样化教学模式，在实践中深入推进美育，使潮州音乐在乡村中小学教育中得到更好的普及和传承。

参考文献：

[1]黄少姜.把潮州音乐引入课堂[J].师道，2006（1）.

[2]余少萤.潮州音乐教材教法研究——以高师学前教育课程实践为例[J].科教文汇，2014（17）.

[3]余少萤.有关开展潮州音乐教育和提高音乐素质教育的思考[J].艺术教育，2018（23）.

作者简介：陈柳帆（2003—），女，汉族，广东潮州人，本科，学生，研究方向为潮州音乐。