多元化背景下中国高等院校音乐教育教学手段的创新

【摘 要】通过新制定出台的《音乐课程标准》相关要求，结合21世纪音乐教育教学的发展及作者本人5年的高校音乐教育教学经验，针对目前高等学校音乐教育的陈旧性及弊端来刨析阐述中国音乐教育模式的创新及应用手段。

【关键词】创新手段；有机组合；表达情感；提高能力

【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—149—03

随着实践活动的贯彻深入，音乐教育在素质教育中的重要作用和良好影响得到了有关部门、广大群众和在校生师生的全面认可。但是受到地域、经济、历史等因素的影响，一些特别落后的偏远地区还不能充分落实音乐教育的要求。同时，在音乐教育教学领域中，尤其是在音乐教育模式上，基本沿用着陈旧的传统教学模式，也更关注教师的教学经验是否足够，并没有结合学生的实际需求，对学术研究也没有突破性和创见性，导致教学理论与教学实践相脱节，物理推动音乐教育的发展。传统音乐教学方法有传统的口口相传、书本面授、示范实践等，体系虽然完整而且减少了时间成本，但毕竟只是借鉴前人的经验，在任的创造力和主管能动性上表现较差。生源条件随着社会时代的变化和进步而产生不同的变化，在对传统的音乐教学方法和模式继承的基础上，不能盲目完整地扶志，要保证教学模式一直持续的强大生命力并且紧跟着教育创新浪潮，坚持素质教育原则，以现代教育理论为基础，创新教学实践内容，结合多学科关联性教学，在对问题的探讨和参与上注重开放、民主，强调培养学生的创造性思维能力，调动学生学习和理解的积极性，发掘自身内在的动力，从而发展创造性思维和技能。教师在音乐教学中，作为学生团队领军人、合作伙伴，应该与学生从多个角度进行互动，激发学生们的主观能动性，学会独立思考、独立解决问题的能力，培养创新的能力，让学生们全过程参与教学活动，以学生为主体，让学生们从被动接受转为主动思考，再配合教师的有效指导，实现教师辅导和学生实践的全面发展。通过从教材创新，开放式学习，形成各种时空拓展环境；转换角色，突出主体，搞好倾听和参与的音乐欣赏；兼收并蓄，不拘一格，培养、锻炼和提高演唱演奏能力，来创新教学手段，例如：大小班组合，集体演唱与个人演唱有机结合；配合肢体语言的引用，着重表达作品中的情感等等，本文就针对这几种常用的教学手段加以刨析。

一、教材创新，开放式学习，形成各种时空拓展环境

音乐教师不能受到原有教材、教学模式的限制，要勇于创新，在学生感兴趣的方面设计教学内容和形式。课堂教学是我国高等院校音乐教育的主要教授方式，但是现在社会环境丰富多样，变化巨大，如果还让学生们长期处于非常简答的学习时空幻境中，基本上是“课堂—练琴房—教室”三点一线，这样会在很大程度上限制学生们所学知识的扩展。机械化的教学更不可能让学生们贴近生活从心灵上感受音乐，更是阻碍了对学生综合素质、能力的培养。中国是个多民族的国家，民间音乐覆盖面极广、风格众多，教师可以有计划地组织、引领学生走出书本、走出教室，手机、探索、寻找本源。在教学实践中，教师们可以大胆地选择一些中国传统民间的戏曲音乐，如：京剧、秦腔等，与学生们一起研究它们之间的关系和进化过程，并邀请民间艺术家来到课堂之中，分享艺术理念，让我们都感受到民间音乐艺术的美和玄妙。学习也是一个发现的过程，以学习者的自身特点去发掘，获得的才是属于自己的最重要的和有用的知识。学生们以亲身体验得出对事物的理解、分析的结论，这样的形式，培养学生自主学习的能力，积极探索挖掘中国民族民间音乐作品，会让他们更热爱祖国、热爱学习、热爱生活、热爱自然。

二、转换角色，突出主体，搞好倾听和参与的音乐欣赏

所有的教育活动都是为了服务和服从于学生们的，也就是受教育的人群。以学生们为主体的教学活动必然应该引导学生主动参与教育教学过程，激发她们学习的积极性，挖掘和发挥自身的潜能，作用于社会并且促进社会发展。同时在音乐教学模式上，要一改往日的“一言堂”和“填鸭式”的被动授课方式，要强调学生们认真听讲，建立科学的怀疑态度，培养独立思考问题的能力以及养成勇于突破的良好习惯，这是新型人才应该具备的素质。在原来的音乐欣赏课程中，一般都是按照教学模式介绍知名音乐作品，包括流派形式、创作背景、作曲家生活等等，之后再分析作品中的思想艺术特色，最后演唱或演奏音乐的主题。完成了这一轮教育教学过程后，基本上这一门课程就结束了。虽然这种做法有助于学生们全面系统地掌握所学作品，但最大的缺点在于授课方式的僵化，不能调动、活跃课堂气氛。学生们虽然再课堂上，但并没有融入学习内容之中，也没有将自己的思维和音乐作品联系到一起，这再很大程度上阻碍了学生想象力的发挥。没过当代著名钢琴家和作曲家科普兰（代表作：舞剧《阿帕拉契亚山的春天》）说：“如果你想更好地了解音乐，没有什么比听音乐更为重要，也没有什么可以代体倾听音乐。”所以我们应该注意改变陈旧的教学方式，换位思考，引进新的理念，让学生们在音乐欣赏和教育教学中发挥主要作用。也就是说，在学生们完全不知道作品的名称、作者以及创作背景等信息的情况下，现让学生们听音乐，体会音乐作品的表现特点和作曲家想要表的情感，并根据自己的经验来理解音乐，充分发挥自由的想象力，最后配合教师相应的辅导。在身临其境的聆听过程中，学生们根据自己自身的音乐感受，品味作品的格调，分析出是哪位作曲家或者属于哪个时期的典型作品。确定作品的教派、速度、演奏乐器以及音乐中想要表打的内容，并解释其中的原理。这其实也是一个创造的过程：以这种方式进行教育教学，教师只能对学生们进行指导或者点拨，是合作人的角色，不用一步一步的教，学生们不用一口一口的学，可以更好地把握音乐的内涵和本质。不过毕竟人都是带有主观意识的，学生们自我领悟出来的作品内容肯定会偏离作者的原始意图，甚至是各种各样的，但是通过学生们自己表达出来的音乐形象，都是通过仔细聆听由心而生的，这就大大丰富了学生们的知识积累，调动了她们的学习兴趣，充满个性的创作魅力。这样，在课堂上，学生们就会集中注意认真听讲，教师授课的过程也会变得更加轻松自如，如此换了活跃的教学气氛，教学效果也会倍增。

音乐欣赏强调的是了解音乐作品的内涵，重在欣赏。针对爱国主义思想的作品类型，首先是欣赏作品壮烈的创作背景。例如《黄河大合唱》《义勇军进行曲》等作品，由于该类型作品的创作背后，都有着一段悲伤的历史，可以在学生们聆听完作品之后，谈谈对该作品的思想内容作何理解、赶出如何等。通过学生们对于该作品的深入解读，不仅可以促进学生们的爱国情怀，也有助于她们完善自我、塑造个人独具特色的、正确的核心价值观，而且也是 一堂寓教于乐的爱国主义思想教育课，吧爱国的种子通过音乐播种的学生们的心里去。其次是欣赏出作品的美好意境（寓意），例如小约翰施特劳斯所作的、著名的奥地利第二国歌《蓝色多瑙河圆舞曲》，描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然风光中的人们翩翩起舞时的情景；《梁山伯与祝英台》则时描绘了一对恋人在万恶的旧社会为了爱情双双殉情化蝶的凄美故事；《春节序曲》展现的时当年革命跟绝地的人们在春节时热烈欢庆的场面等。最后时要通过作品欣赏出作品所要表达的音乐情绪，可以通过节奏、速度等因素来展现。如《义勇军进行曲》，虽然节奏缓慢，但节拍铿锵有力，强大的撞击力冲破那长期被压抑的民族情绪，气势如虹、波涛汹涌，号召人民凝聚力量、扭转被欺压的现实；又如《二泉映月》听到前奏就能体会到音乐中流露出的饱尝人间心酸和痛苦的思绪情感，如同触景生情，使人浮想联翩。由此可见，以学生们未主体，让她们自己去倾听、欣赏、理解、感触、探讨，着实很有必要，而并不是像传统教学一样，忽视了学生们自我视角对知识的认知、对自身个性特点的发挥，单已地由教师向学生们灌输知识，使原本气氛欢乐、艺术气息浓厚的音乐课弄得失去了色彩、没有了生机。

三、兼收并蓄，不拘一格，培养、锻炼和提高演唱（演奏）能力

一般来说，演唱（演奏）技术直接决定着一个学生在表演时是否能够发挥其正常的实力水平，但更重要的是表演时的心理素质。大部分学生，尤其是初次登台的学生，在人前演唱（演奏）普遍会比较紧张，张不开嘴，不敢发声，眼神慌张。这时候，教师就要发挥其辅导作用，积极配合学生，通过不同的手法培养、锻炼、提高学生演唱时的心理素质和舞台应变能力，给她们创造多次登台的机会，引导她们从紧张的情绪中解脱出来，并在这个过程中给予学生们更多的鼓励和支持。对此，我们可以采取以下措施。

（1）大班小班组合，集体演唱（演奏）与个人演唱（演奏）有机结合。在创新的教育教学方法中，可以对原来的单一方式进行调整，结合大班和小班的培训方式，既有普及性的集体训练，又能针对个人个性进行辅导。这样，学生们不再是在集体中滥竽充数、被动地接受教育，而是以学生自己为主体进行学习，再发扬集体主义精神，再演唱（演奏）示范、实践与课堂点评中融入基本音乐理论、演唱（演奏）激发、演示作品教学方法等内容。首先，通过这种大小班组合的演唱（演奏）训练模式，学生们能够再大班中由意识的和其他同学进行对比，再小班课上注重薄弱环节的训练，形成有效的竞争和自我竞争意识。经过多次重复练习，针对学生不同的性格特点调动其积极性、自信心，疏导其紧张情绪，发挥自身最好的演唱（演奏）状态，提高其演唱（演奏）表现能力。其次，建立一个健康良好的演唱（演奏）环境。再大班教学中，由于由教师的评论，每个学生都处于群体的环境中，有助于学生们之间互相竞争，鼓舞士气，使学生在大班教学中比个人练习时更加注重演唱（演奏）的技巧。同学们之间互相观察、模仿，互相启示、探讨与纠正。同时，教师可以根据每个学生的声音特点进行对比和评论，指出相互的优缺点，并以学生们容易接受的方式进行纠正。再次，更有利于基础技能培训与理论知识传授的融会贯通。受授课时间限制，在个人教学中，并不能长时间估计实践和演唱（演奏）技巧的练习，教师也无法深入地根据学生们的特带你和具体情况给出正确的指导意见，不能帮助学生们细致、完善、透彻的了解自身缺点。在大班教学过程中，教师协调安排各项训练的实践，如演唱（演奏）中细节的基础训练都很难顾及到每一名学生，大多是以教授串联起来的理论知识为主。最后，有利于将演唱（演奏）理论教学与实践融入一体。在教育教学过程中，经过集体培训点评之后，安排个人课程（小班）的延长训练，可以在大班培训的基础上进一步对自身技巧、基础训练、深刻表现作品内容等方面给予进一步的指导，最终提高整体的演唱（演奏）水平。再由教师单独针对个人的演唱（演奏）给予点评，让其他学生从中累积经验，并温习之前做学内容，与自己做一个正面的对比。在教学过程中，教师可以根据学生们或作品的不同情况，将集体演唱（演奏）与个人演唱（演奏）融合在一起，通过多声部的演唱（演奏）使其表达层次多样且分明，如果加以个人的演唱（演奏）的配合，形成“绿叶配红花”的反差，则能够更好地体现作品的亮点，让关重产生耳目一新的视听效果。如《长征组歌》就是个经典作品案例，集体分声部演唱（演奏），有助于增强学生们的团队合作意识，也可以突出个人的演唱（演奏）特点，集体和个人都可以借此得到锻炼和提高。

（2）配合肢体语言的运用，着重表达作品中的情感。音乐教学的最终目的是培养和提高学生们的演唱（演奏）能力，这也是本人一直在强调的。要改变之前教学中强调技巧、忽视综合素质的课堂教学模式，要提高学生们的综合演唱（演奏）能力，在提高演唱（演奏）技巧之余，还要注重运用肢体语言来表达出作品中蕴含的深切情感，这也是对学生们的理解力、想象力和创造力的尊重与开发。音乐是声音的艺术，更是通过声音对情感的表达。因此，在音乐教育教学过程中，教师应该有意识地培养学生们独立的分析能力、对音乐作品内容透彻的解读能力，以及用心触摸作品情感的能力，用音乐来演绎作品中的愉快、愤怒、哀伤、欢乐等情感。没有高潮的演唱（演奏）技巧固然无法把一首作品完美地演绎出来，但是只拥有良好的天赋条件和高水平的演唱（演奏）技巧也是远远不够的。还要具备更高层次的思想境界和艺术造诣以及对生活、对音乐的深刻理解，具有更深层次的音乐成就和更高的技巧，以丰富的色彩和独特的风格表达自己的感受，以富有感染力的音乐表达来出动观众的心，给人们留下深刻的音响。所有的作品都是有形可见的，就像人的肉体；而情感部分则是无形的，就像人的精神，也是做部作品的精神，作曲家们也希望借由演唱（演奏）者们通过二次演绎来赋予它新的生命力。演奏作品是形体与精神合一的艺术表现，每秒的声音与精神以及肢体语言的相结合，才能使音乐教育教学模式更加生动、更加视觉化。手势的运用随着音律的进行而有规律的摆动形成了辅助的“沉默语言”，让演唱（演奏）的情感完全汇聚在一起。眼睛是“心灵之窗”，不同的眼神、眼光都呈现出不同的心态与感觉。同样面不的表情也有着“春、夏、秋、冬”之分，抒发作品中的情感同样也可以通过面不表情体现出来。

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作者简介：孙巍（1986—），男，汉族，山东人，硕士研究生，贵州黔南经济学院金融学院党委副书记，讲师，四级演奏员，研究方向为中提琴演奏。