“一带一路”背景下“丝绸之路”题材舞剧的价值体现

【摘 要】本文以“一带一路”倡议提出十周年为背景，以“丝绸之路”题材舞剧为主要对象，以其内涵、范畴、发展、作品实例等切入点，梳理归纳此类题材舞剧所具有的历史真实性、文化多样性、内涵哲理性特点，分析此类舞剧作品在响应国家号召，践行丝路精神等方面所产生的价值，由此引发出文艺工作者对新时代舞蹈作品创作的启发，以推动舞蹈创作实践。

【关键词】一带一路；丝绸之路；舞剧

【中图分类号】J723 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—080—03

“一带一路”倡议是在2013年提出的国家级顶层合作倡议，全称为“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”。伴随着2023年10月18日第三届“一带一路”高峰会议在京举行，丝绸之路和海上丝绸之路又回到了人们的视野。倡议提出十周年之际，回看舞蹈界为响应国家号召，践行丝路精神，在“一带一路”的舞蹈研究、创作与表演方面付诸实践，取得了不菲成绩。现主要围绕反映陆上丝绸之路的舞剧作品进行分析，由此引发出对于新时代舞蹈作品的启发，以推动舞蹈创作实践。

一、“丝绸之路”题材舞剧的基本情况

丝绸之路，简称丝路，狭义上指陆上丝绸之路，广义上又分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。[1]因本文具体是以围绕反映和表现陆上丝绸之路的舞剧作品展开，因此仅对狭义丝路即陆上丝绸之路，以及此类题材作品定义、范畴、作品及发展作简要介绍。

（一）定义及范畴

狭义的“丝绸之路”是指：起始于古代中国长安或洛阳，经凉州、酒泉、瓜州、敦煌、新疆、阿富汗、伊朗、伊拉克、叙利亚等地区、国家到达地中海，最后以罗马为终点的陆上通道，其起点以国都为准。1877年，德国学者李希霍芬在其著作《中国》中，将“从公元前114年至公元127年间，中国与中亚、印度间以丝绸为主贸易媒介的这条西域交通道路”命名为“丝绸之路”，这一名词很快被认可并正式运用。2014年“丝绸之路：长安—天山廊道的路网”成功列入联合国教科文组织《世界遗产名录》。[2]

“丝绸之路”题材舞剧，目前暂无明确释义。现结合丝绸之路、舞蹈题材以及舞剧三者目前已有的定义，进行组合推衍，可得出此类舞剧是指：以公元前114年至公元127年时间范围内，在陆上丝绸之路或海上丝绸之路沿线国家和地区上的历史人物、历史事件为反映和表现内容，改编创作出以舞蹈为主要表现手段，并综合了美术、音乐等其它艺术表现手段，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。基于此番推衍，并结合此类作品表现人物、事件所处时空范畴和空间分布等的客观因素，故将其划分至历史题材舞剧范畴当中。

（二）作品及发展

以如上得出的概念为核心词，可检索到1979年由甘肃省歌舞剧院首演的《丝路花雨》、1979年由中国歌剧舞剧院首演的《文成公主》、2000年由兰州歌舞剧院首演的《大梦敦煌》、2007年由银川艺术剧院首演的《月上贺兰》、2009年由湖北省歌舞剧院首演的《王昭君》、2015年由陕西省歌舞剧院首演的《丝绸之路》、2016年由北京歌舞剧院首演的《丝路长城》、2017年由中央芭蕾舞团首演的《敦煌》、2019年由中国歌剧舞剧院和甘肃演艺集团歌舞剧院首演的《彩虹之路》（又名丝绸之路）、2021年由北京歌剧舞剧院和新疆新玉歌舞团首演的《五星出东方》以及2021年由新疆艺术剧院歌舞团首演的《张骞》等诸多舞剧作品。

根据以上检索出的部分“丝路题材”舞剧作品，我们可追溯得出该题材最早的舞剧作品是首演于1979 年的大型民族舞剧《丝路花雨》和芭蕾舞剧《文成公主》。此外，以2013年“一带一路”倡议提出的时间为节点会发展，在此项倡议的影响下，同丝路文化相关的理论研究和文艺创作成为了热点。“丝路题材”舞剧创作倍受各级舞蹈团体关注及青睐，随之进入了创作热潮。此外，诸多作品是由古丝绸之路起点西安、黄金通道甘肃、重要节点新疆等丝路沿线地区以反映发生在本地域范围的故事为内容创作，而后逐渐成为当地剧院常态化驻场演出作品，成为当地具有知名度和影响力的代表性作品。

二、“丝绸之路”题材舞剧的风格特征

从内容和形式两个方面进行综合分析，可梳理发现此类舞剧所具有的历史真实性、文化多样性以及内涵哲理性特征。其中：历史真实性是由作品编创素材，即：丝绸之路历史背景下的历史人物和历史事件所决定的；文化多样性是由丝绸之路其本身所具有的跨地域、跨文化的属性所决定的；内涵哲理性是由作品历史内容所具有的认识价值同其所蕴含的精神价值宣教功能的现实意义两个方面组成。

（一）历史真实性

前面部分，已推衍出“丝路题材”舞剧隶属于历史题材舞剧范畴当中。按照人物设置和情节安排对现有“丝路题材”舞剧作品进行分类，可分为以《文成公主》《王昭君》《张骞》为例，根据历史人物和历史事件创作的舞剧和以《丝路花雨》《大梦敦煌》《五星出东方》为例，以丝绸之路历史大背景为素材编创的原创舞剧两大类。究其根本，无论是怎样的编创方式和构思逻辑，此类舞剧兼有的共性均是历史史实为作品编创提供了的历史依据，并且历史背景是此类作品的创作基础。正因此，基于历史基础上的所编创的作品便自然而然的具有了历史史实自有的真实性，而作品中的真实性最根本的体现在包括人物所处的历史环境、具体人物与事件之间的情境之中。如：舞剧《张骞》是以西汉时期张骞出使西域的历史事件为蓝本进行创作；《丝路花雨》以丝绸之路和敦煌壁画为素材创作；《昭君出塞》以王昭君请缨赴塞上，完成和亲宁边使命、促成民族和睦的历史故事为素材创作。

（二）文化多样性

陆上丝绸之路是多个时代、多种文化的交叠，被认为是连结亚欧大陆古代东西方文明的交汇之路，其历史悠久、地域跨度大、遗产构成复杂、包含内容丰富，几乎涵盖了所有的文化遗产要素。正因如此，文化多样性的特征基本体现在了所有的“丝路题材”舞剧当中，而这一特征在舞蹈语言中体现的尤为鲜明。编导会在塑造不同民族、国家的人物形象时，选择与其相对应的的舞蹈动作语汇，如：《文成公主》中通过雄伟、粗犷的藏族舞蹈风格塑造松赞干布的形象；通过典雅、高贵的唐代舞蹈风格塑造文成公主形象；《丝路花雨》第六场的二十七国交谊会中通过印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、阿塞拜疆舞等不同风格的舞蹈，体现异域风情；《五星出东方》中具有汉代古典舞的律动特征的“军士舞”“红袖绕”“锦绣摇”，充溢西域克孜尔石窟龟兹乐舞风韵的“灯舞”“飞天舞”“仕女舞”“假面舞”，富有异国情调的“蛇舞”“杂耍”等，体现多元丝路风情。

（三）内涵哲理性

丝绸之路不仅是一条经济之路，也是一条文明之路。在这条道路上搭建起了多民族、多文化的文明交流平台，在长期的交往过程中，各个国家、地区之间形成了“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢” 为核心的丝路精神。因此，与之相关的历史人物、事件自然也带有了一定的文化属性，以此为创作依据的舞剧，富有了鲜明深厚的文化内涵。编导以历史人物为主人公，讲述他们为特定的历史事件作出的重要贡献，以此涵养培育民族精神；以历史人物一生中重要的历史节点经历为情节，在潜移默化中增强观众历史认同感、提升观众民族认同感。如：《丝路花雨》描述了画工神笔张和歌伎英娘的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊，讴歌了善良狭义、扶危济困、坚强不屈、追求人间正道的中国精神，赞美了中外各国人民团结友爱、和谐互助、共创美好未来的价值追求；《张骞》演绎了张骞出使西域并自此打通中原通往西域道路，展现了各民族之间交往交流交融的生动画面，歌颂了张骞深厚的家国情怀和伟大的爱国主义精神，弘扬了传承千年的中华文化。

三、“丝绸之路”题材舞剧的价值体现

舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分，除其本身便是一种文化现象外，同时也因特殊的物质载体，使得舞蹈中的形象、技艺、韵律和情感蕴含了独特的文化印记和精神内涵。现今，“丝绸之路”题材舞剧不仅体现了中华优秀传统文化的历史性与时代性，而且呈现了世界文明的多元性，在文化交流、文明互鉴中发挥着重要作用。

（一）形成文明交流互鉴的生动明信片

文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。在各国命运紧密相连的背景和共建“一带一路”倡议的持续推进中，不同文明之间包容共存、交流互鉴。舞剧以其物质载体所带来的直接且强烈的情感表达特性，跨越语言障碍、超越文化差异，成为沟通文化交流、繁荣世界文明的生动载体。“丝路题材”舞剧中尤以大型民族舞剧《丝路花雨》为甚，该舞剧以其独特的艺术形式展现了敦煌文化的博大精深和丝路精神的时代内涵，被誉为“中国民族舞剧典范”。该剧自1979年首演至今演出场次无以数计，所到之处座无虚席、盛况空前，除全国各地久演不衰外，还先后出访意大利、泰国、法国、拉脱维亚等40多个国家和地区，期间于1981年荣登米兰斯卡拉大剧院，成为亚洲第一个进入世界最高艺术殿堂的演出团体，并由此拉开了中国艺术表演团体出访各国开展文化交流的序幕，时至今日已经成为共建“一带一路”中的“文化使者”。

（二）焕发中华优秀传统文化的蓬勃生命力

“一带一路”倡议十年以来，丝路上的人、事、物已经成为文艺创作取之不尽的灵感来源，近年来以“一带一路”为素材的文艺作品层出不穷，涌现出了诸多形式美、内涵深、认可高、传播远、影响大的文艺精品。由北京和新疆各民族演员共同参与演出的，以新疆和田地区尼雅遗址出土的国家一级文物——“五星出东方利中国”汉代织锦护臂为创作依托的首都“文化润疆”品牌舞剧《五星出东方》，是一部用文物讲述中国故事的优秀作品。舞剧以舞为媒、以舞述史、以舞传情，生动地演绎着国宝文物的前世今生。讲述了汉朝戍边将领奉在精绝古城与精绝首领之女春君、北人首领之子建特，从素不相识到携手并肩，最后结下深厚情谊的故事，生动地诠释着各族人民“像石榴籽一样紧紧抱在一起”，结成中华民族共同体的主题。该剧的创演是文化遗产在当代社会中活态传承的生动实践，其中不仅负载着文物背后所蕴含的文化记忆，也体现着不断创新的当代中国文化魅力。

（三）涵养中华美学精神的当代审美追求

文艺界对此的实践探索主要体现在植根于中华文化的沃土中，坚守中华文化立场，对中华优秀传统文化进行传承与弘扬、对中华优秀传统文艺作品的吸收与借鉴，以艺术手段展现中华审美风范，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。如：《张骞》以张骞出使西域历史史实为题材，采用异面舞台、360度环形幕等的舞台创新手段，给观众营造出穿越时空的视觉观感。该剧以舞台艺术之美展现民族精神和文化交融之美，体现了新时代舞台艺术作品在诠释民族精神的意蕴内涵的当代审美取向。

文章合为时而著，歌诗合为事而作。“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。”[3]新时代文艺工作者应把握时代契机，积极投身于舞蹈创作实践中，以生动鲜明的艺术形象负载中华文化博大精深的内涵。促进各族、各国人民对我国优秀传统文化中民族文化、民俗文化、历史文化和时代文化的了解，使观众能够通过中国舞蹈感知中华优秀传统文化的魅力。

参考文献：

[1]非物质文化遗产欣赏——丝绸之路[J].文化产业，2018（2）.

[2]李辉.跨文化视野下的长沙窑陶瓷设计研究[D].长沙：湖南大学，2022.

[3]佚名.坚守文化自信 创作优秀作品[N].张掖日报，2016—11—04.

作者简介：郭丁玮（1997—），女，汉族，山西晋中人，硕士研究生，新疆艺术学院，研究方向为舞蹈教育。