传承视域下吉安采茶戏的发展与创新

【摘 要】赣南采茶戏是江西省赣南地区土生土长的戏曲艺术之一，源于劳动人民上山采茶所唱的“采茶歌”，起源于清代中晚期。在2006 年入选第一批国家级非物质文化遗产。当今，赣南采茶戏的发展进入了瓶颈时期，人才和观众流失、缺乏新剧目、等问题接踵出现，日益加剧。同时赣南采茶戏在发展中形成了各地区的多元化发展趋势，本文通过对江西吉安采茶戏的发展背景、音乐特色以及传承与保护等三个方面来对赣南采茶戏的起源、发展、现存情况，表演方式进行一系列的分析。

【关键词】民族音乐；采茶戏；传承与保护

【中图分类号】J825 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—062—03

引言

赣南采茶戏俗称“茶蓝灯”，又名“三脚班”。最初起源于江西安远九龙山，最初以“采茶灯”的形式出现，后来发展成为“采茶戏”，广泛吸收了本地及外地流传到赣南客家地区的各种民歌、舞蹈、民间灯彩、民间戏曲的艺术营养，成为带有浓郁客家习俗和地域风情的地方剧曲。赣南采茶戏素以“三奇三绝”的奇特表演手法为代表，赣南采茶戏富有浓厚的生活气息和喜剧色彩，歌舞中的音乐乡土气息浓郁，风格特色鲜明，加上“三绝”（表演的三种技巧“扇子花”“矮子步”“单水袖”）的特技表演形式，给赣南采茶戏更添一份色彩。由于历史悠久，赣南采茶戏流行地域广阔，一些剧目和音乐曲调在全国有一定的知名度。但在文化传媒多样化、文艺鉴赏选择多极化的现代文娱生活中，渐渐被人们忽视、遗忘，要使赣南采茶戏得到复兴，在当今时代有更大的舞台，还需作出不断努力。

一、发展背景

据了解，吉安采茶戏主要源自抚州地区宜黄县“三角班”并受清江、新余等地“花鼓班”的影响。清咸丰年间在永丰形成后向接壤的吉水、宁都发展。

吉安花鼓班初名“花鼓灯”。传统剧目中有不少灯戏，就是这一剧种的早期剧目。这些剧目的演唱形式是：载歌载舞，演唱民间小曲。说唱内容是：恭贺新春、合村保太平。据《解文毅公集》记载：洪武丁卯，即洪武二十年（1387），吉水县城解缙与其兄解伦及妹夫黄金华会试江西皆中选，次年考试礼部，三人同登进士第。太祖朱元璋宣喜其年少聪颖，顾语廷臣曰“解氏二子一婿，并品进士，非有贤父兄能致是何？”因而下诏令其父母入观。其父年八十余，即日上殿，遏见太祖，深加礼遇。太祖皇帝因悯其老，特命解缙伴父归侍，带回南京灯彩，以光耀乡里。吉安谓灯彩之乡，即此而来。

吉安县的万福乡麻塘村，每年新春都要大闹花灯。前面则是大红灯笼引路，灯笼四边分别书写：“麻塘”“郭”“花鼓戏”“恭贺”字样。由于人们对花鼓灯的喜爱，有时便留住“打租台”。进而在婚嫁喜庆或造屋上梁、店铺开张也请去“坐唱”，这样便自然而然地称之为“花灯戏”了。基于花灯戏也演唱简单故事，为人们青睐，艺人们便脱离灯彩单独组班。七至九人为伍，窜乡走村，圈地为台。最早演唱的剧目几乎都是单台戏和对子戏。如《送宝》《七块柴》《看花灯》《表天下图》等。

永丰县前山郭鸾龙花鼓班的形成约在清乾隆年间。“宜黄三脚班”流入吉安，使原来的花鼓小曲起了很大变化和发展。从此，花鼓班不再是一把胡琴和一个梆子伴奏，曲调有了简单板式，特别是“川调”等锣鼓腔的传入，引进不少正本大戏，如《蔡鸣凤辞店》《毛朋记》《洛马桥收租》《青龙山》等。自此花鼓班又称“三脚班”。关于“三脚班”名称的解释，有两种说法：一是说左台是锣鼓，右台是胡琴，中间是演员做戏，形成三只脚，故名“三脚班”；二是演唱剧目多为两旦一丑，或一旦一丑一生，因三个角色而得名“三角班”。称“三脚班”时期，演员队伍有所增加，增至十多二十人的大队伍。剧目、曲调也更加丰富，而且有了正式班社，并且供奉着与“宜黄戏”相同的清源祖师。

宜黄三脚班的传入，对吉安采茶戏的形成与发展起了重要的作用。以后，花鼓班不再是仅仅钻山乡、串乡场，且也赶庙会、演社戏。特别是太平天国以后，吉安经过一场战火劫难，大剧种走向衰落，不少原吉安戏艺人加入三脚班，或者联合组班演出，更加促进了采茶戏的繁荣发展。不仅大剧目多了，增加了袍带戏，而且在演出技巧、行当曲牌各方面，更为丰富多彩。所以那时又称三角班为“半班”，演唱曲目除了绝大部分仍系花鼓采茶调外，同时也渗入了少量“川调”、高腔和皮黄（又称“南北路”或“汉调”）。

“半班”一经形成，表演艺术开始有了简单的套路。人称“矮桩戏”，又称“裙仔戏”，就是指丑角头戴园边草笠帽（只是帽顶部分），顶尖系一鲜红樱子，表演是随剧情动作而甩来甩去，青衣、红裤、白围裙、坐矮桩、走矮子步。矮子步又分高桩、中桩、低桩三种；花旦、小丑还有一套扇子花、手绢功。台步规定小旦走花麦（荞麦）角，小生走半边月，小丑走眼睛圈。还讲究小旦一侧身一园，小丑三折一园，小生正身一园。手法则要求花旦举手齐乳不过肩，小生齐胸不过脸，小丑齐眉不过头，小花过头大势走。小台三步半，大台七步半，上楼七上八下，下楼回声一眈；开窗推手步不动，开门退后一步弓；哭腔低头眼不动，眼睛一动泪如涌等等。在提高表演艺术的同时，也涌现了不少卓有成就的名演员。如罗贵林人称“盖天麻子”，攻小丑；京腔苏白，武术杂耍集一身，名震周围数万里；永丰的姚本法，人称“天中师”，表演细腻动情，为人倾倒；演出活动范围也不再局限于本地区，流传到赣南的宁都、兴国、石城，抚州的宜黄、乐安，宜春的丰城、樟树，以及新余、分宜等地，授徒面广，班社林云。

因吉安东临抚州，南接赣南，西与湖南接壤，北与南昌、樟树毗邻，随着商旅的频繁交往，彼此的地方戏曲也就相互吸收、融化，使得吉安采茶戏更为充实完善。大小剧目发展到一百五十多出，曲调达两百余首。《王氏劝夫》《反情》《蠢子等姨娘》《豆腐佬下四川》等剧目大量传唱。同时，吉安戏和宜黄戏的渗入，高腔戏《毛朋记》《青龙山》《南山耕田》《孟姜女》等，常演不衰。

吉安采茶戏音乐在三脚班时期，往往是一出戏一个调，上下两韵，属民歌体。当时的戏名即调名。宜黄三脚班传入后，“湖广调”（即“锣鼓腔”）便成了主要声腔，如“川调”“麦调”“别店调”和“南词”“北词”。不过，吸收进来的腔调都与本地花鼓小曲融化了，起了质的变化，具有浓郁的地方特色。发展了一些简单的板式。如“哭头”“简板”“紧打慢唱”等。这样便能一曲多用，促进了剧种的繁荣。过场音乐和气氛乐，多数来自民间唢呐曲牌和吉安戏的间奏曲牌，如“闹金街”“过山鸟”“急三腔”“风入松”“将军令”“状元游街”等共五十多首。

二、音乐特色

吉安采茶戏音乐的特点是一戏一曲，曲名即戏名：如：《毛朋记》《别店》《秧麦》等，如有两个以上的曲调，则：分上下调。如：《 劝夫上调》《劝夫下调》，曲调呈方块体，上下对称的结构。唱腔中使用统一的过门，如遇词太多，则唱完上韵后开始检板，最后一句落韵。 曲调粗犷、朴实、易于表现现实生活。有的曲调优美风趣，清新活泼，有的曲调委婉缠绵，哀怨动人。在传统唱腔中，运用真假嗓结合的唱法，充分体现了“三角班”的一大特色，曲调有一百一十多首。曲牌有五十余首。

吉安采茶戏音乐大致可分以下类别。

一是半班类： 曲凋多运用于传统大戏。如：《川调》《川调检板》）《毛朋记调》等。

二是三角班类：曲调多运用于传统小戏。如：《秋麦调》《补背褡调》《拜年调》等。

三是南北词类：曲调多运用于传统戏。如：《南词》《北词》《十二韵南词》等。

四是小调类：曲调多运用于传统小戏。如：《望郎调》《十绣调》《骂鸡调》《想郎调》等。

吉安采茶戏音乐中，有丰富的吹奏曲牌、曲牌大多来自“吉安戏”以及民间器乐曲曲牌，如：《大开门》《小开门》《柳青娘》《小桃红》等共五十余首可按剧情选用。

吉安采茶戏音乐在伴奏上分文场和武场：1.文场：主要乐器为二胡、（正反弦）竹笛、三弦、中胡、板胡、提琴等。2.武场：主要乐器为大、小唢呐、堂鼓、汉锣、小锣、闹钹、斑鼓、响板、人鼓等。常用锣经：《摆锣》《倒板头》《夺头》《哭介》以及《闹台锣鼓》等。

三、传承与保护

吉安采茶戏音乐中有丰富的吹奏曲牌、曲牌，大多来自“吉安戏”以及民乐器乐曲曲牌。吉安采茶戏音乐在伴奏上分文场和武场。随着时代的发展以及人们欣赏水平的不断提高，据吉安采茶剧团的书记所说：戏曲音乐工作者在继承与发展吉安采茶戏音乐方面做了以下几个方面的探索。

一是向板腔体发展。吉安采茶戏曲调虽有近百首，但板式变化很少。戏曲音乐工作者，不断在板式上加以变化，以充分表达剧中人物的内心世界。运用摇板、导板、散板、快板、数板、清板等，如在《三篙恨》一剧中“悲泪入洒祭江郎”一段，就是将传统的“别店调”运用多种板式变化，发展组成。又如在《孔雀东南飞》一剧中，“为什么你对我无有话讲”的唱段，则是将传统的“拜年调”发展，并用大量的清板组合而成，既保持了传统的风格，又有所发展，久唱不衰。

二是提高伴奏水平。传统的伴奏形式，主要是三大件乐器加上打击乐、唢呐等等，难以表现现代题材的音乐，乐队在编制上进行了大的改革，除保留三大件外，吸收了大量的西洋乐。

吉安采茶戏唱腔、道白使用的语言，均为当地较为土气的“官话”，朴素自然。传统的伴奏乐器有竹筒二胡、唢呐、堂鼓子（梆子）、苏锣、苏钹、小锣和横笛，以后加进了三弦、中胡（筒子较大的二胡）、锣鼓主要有“短槌”“拗锣”“摆锣”“金钱花”“天官头”“阴锣（又名“水满浪”）、“倒板头”等。由于吉安采茶戏演出的剧目接近生活。1952年举办了首届吉安专区戏剧会演，翌年成立吉安地方剧团。1958年前后，各县相继都成立了专业剧团。专、县专业剧团整理、改编、排练、上演的大多是吉安采茶戏剧目，《补背褡》《秧麦》《秋江》还参加了全省会演。《毛朋记》《放羊记》《孟姜女》《补背褡》的唱段灌制了唱片。创作演出的《家庭夜战队》《春风万里》《解缙闹殿》《二龙争珠》等均获全省会演优秀剧目奖。吉安专区采茶剧团曾于1959年8月上庐山为中共八届八中全会演出《打鸟》《补背褡》等剧目；1960年到新疆、陕西等八省慰问演出；1964年排演《春风万里》参加江西省现代戏观摩会演后，又被江西人民广播电台全剧录音播放；1965年又作为“江西省现代戏演出团吉安采茶戏分团”到湖南、湖北各大中城市巡回演出；《解缙闹殿》1980年参加江西省创作汇报演出后，由江西电视台拍成舞台艺术片在全省播映。中共十一届三中全会以后，随着改革开放逐步深入，吉安采茶剧面临着严重的挑战和考验。在各级领导的支持下，和从艺人员的共同努力和艰苦实践与探索，开创吉安采茶戏的新局面，推出了具有强烈震撼力的吉安现代采茶戏《远山》《乡里法官》分别荣获第八届和第九届中宣部“五个一工程”奖；《远山》还参加了中国上海国际艺术节展演，并荣获第十四届曹禺戏剧文学奖，第十五届田汉戏剧剧本奖，第七届文化新剧目奖。

四、个人总结

本文以田野调查和文献资料为据，对吉安采茶戏的历史、剧目内容与表演形 式、音乐形态特征、保存与发展进行了较全面的整理和分析，重点研究了赣南采 茶戏的剧目内容、表演形式以及它的音乐形态特征，并试图为赣南采茶戏这一优 秀音乐文化遗产的继承和发展、表演与教学中如何借鉴、吸收采茶戏艺术提供一 定参考意见。本文初步研究结论概括如下。

展望赣南采茶戏的发展与传承，一方面会在改革创新方面的道路上遇到一些困难和问题，但是在另一方面，现在人们对传统的非物质文化遗产保护意识的提高，采茶戏作为一种艺术形式，只要符合时代，推陈出新，保持自身内涵的同时顺应时代潮流向前发展，只要是为广大人民群众所喜闻乐见的，就一定不会消亡。

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作者简介：余婧（2001—），女，汉族，江西吉安人，硕士，安徽师范大学，学生，研究方向为民族音乐学。