戏曲表演的技巧与节奏的运用探究

【摘 要】本文探究戏曲表演中的技巧与节奏运用，深入分析戏曲表演艺术特点，阐述表演技巧在塑造角色、传达情感和提升舞台效果重要性。探讨节奏在戏曲表演中独特作用，如营造氛围、推动剧情发展，增强观众感知力。结合具体戏曲剧目表演实践，对技巧节奏运用进行剖析，为戏曲表演艺术传承创新提供理论支持指导。

【关键词】戏曲表演；表演技巧；节奏运用；角色塑造；舞台效果

【中图分类号】J812 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—056—03

戏曲作为中国优秀传统文化瑰宝承载深厚历史文化底蕴，在戏曲表演中表演技巧节奏运用是提升艺术表现力关键要素。表演技巧关乎演员声乐身段基本功，如何通过这些技巧刻画人物性格，展现情感变化是研究重点内容。节奏运用贯穿于戏曲表演的始终，是舞台行动内在逻辑，引导观众情感共鸣。

一、戏曲表演艺术特点

（一）综合性艺术表现

戏曲表演表现形式丰富、内涵深厚，是其他单一艺术形式难以比拟的。体现在多种艺术元素融合，结合演员精湛全方位表演和观众多维度审美。戏曲表演融合了音乐、舞蹈、文学、绘画等多种艺术元素，音乐为戏曲提供旋律节奏，不同唱腔曲牌对应不同角色情绪，使戏曲表演在听觉上呈现出丰富变化。舞蹈则通过演员身段动作展现角色性格情感，每一举手投足都蕴含深刻意蕴。文学为戏曲提供剧本唱词，使戏曲表演在内容上具有深刻思想性。绘画则为戏曲舞台提供布景道具设计灵感，营造出符合剧情需要视觉氛围。

在戏曲表演中演员需要掌握唱、念、做、打等多种表演技能，唱要声情并茂，念要字正腔圆，做要身段优美，打要武艺精湛。深入角色理解情感体验，将角色内心世界准确传达给观众，实现与观众情感共鸣。在观看戏曲表演时，观众通过视觉听觉感受舞台艺术魅力，通过思考想象领悟剧情深刻内涵和角色丰富情感。

（二）程式化表演风格

程式化表演风格体现在角色行当划分上，生、旦、净、末、丑等行当各自有鲜明特点规范。例如，生行通常扮演男性角色，注重唱功做功。旦行则扮演女性角色，以唱为主，兼顾做功。净行俗称“花脸”，以面部化妆运用图案化脸谱为标志，扮演性格粗犷、性情豪放男性角色。末行一般扮演中年以上男性角色，注重念白。丑扮演喜剧角色，以滑稽幽默表演为主。戏曲表演中动作，如开门、关门、上楼、下楼等都有一套固定程式。程式化动作使表演规范统一，赋予表演一种独特韵律节奏感。戏曲服饰色彩鲜艳，图案精美。不同角色服饰各有独特设计制作规范，道具布景虽简单，但通过象征寓意手法，营造出符合剧情需要舞台氛围。

（三）虚拟化表演空间

虚拟化表演舞台布景、道具被简化至极致，演员在没有实物情况下通过细腻手势、步伐变化模拟出各种生活场景，如开门、关门、乘船、骑马等。节约舞台资源成本，为演员提供更大表演自由创作空间。通过精湛表演技巧引导观众进入特定情境氛围，让观众在想象中“看到”并未实际出现在舞台上的布景道具。观众积极参与其中，运用自身想象力与演员共同“构建”完整且生动虚拟世界。由于不受实体布景道具限制，演员可根据剧情需要和个人理解自由发挥。使每一场戏曲表演都成为一次独特艺术体验，让观众感受到无尽惊喜乐趣。

（四）夸张与变形的艺术手法

夸张是在表演中对事物某些特征进行有意识放大强调，通过夸张动作、表情语调，将角色性格特点以及剧情冲突与高潮展现得淋漓尽致。例如，当角色愤怒时，演员运用大幅度动作表现内心愤怒。当角色悲伤时，演员通过哀婉唱腔展现其悲伤情感。增强舞台效果，使观众直观感受到角色内心变化。

变形是戏曲表演中对现实形态进行艺术加工改造手法，将角色形象性格以及情感状态进行艺术化呈现，使得表演具有观赏性。戏曲舞台上变形手法多种多样，如通过脸谱、服饰、道具等手段改变角色外部形象，展现角色情感变化，结合舞台布景灯光变换营造不同氛围情境。

（五）载歌载舞的表演形式

在戏曲舞台上演员们身着华丽戏服，面带精致妆容，伴随着优美音乐唱腔翩翩起舞，尽情展示角色性格特点，每一个动作、眼神、转身都蕴含深刻情感，让观众感受到无尽韵味。将唱词动作与角色内心世界紧密相连，通过载歌载舞表演形式，将角色情感故事生动传递观众。例如，在表现欢乐喜庆场面时，演员们运用欢快音乐舞蹈营造喜庆氛围。在表现悲伤沉痛情节时，演员运用舒缓舞蹈传达角色情感。

二、戏曲表演的技巧

（一）唱功技巧

演员通过长期嗓音训练，掌握正确发声方法，使嗓音宏亮富有穿透力。学会如何控制气息语调，准确表达角色情感性格。不同角色需要不同嗓音塑造，如老生需用苍劲有力嗓音表现其稳重老练，小生则需用清脆明亮嗓音展现其年轻活力。戏曲中唱腔种类繁多，每种唱腔都独特韵味风格。通过学习实践，熟练掌握各种唱腔特点技巧，如高亢激昂高腔、宛转悠扬昆腔等。根据剧情角色需要，灵活运用不同唱腔来表达角色内心世界。精准节奏把控，使唱腔与伴奏身段等元素紧密配合，形成和谐统一整体效果。培养敏锐节奏感，做到唱而不乱、快而不赶、慢而不拖。深入理解角色情感状态，通过唱腔抑扬顿挫、音色变化以及气息把控等手段引起观众感动。

（二）做功技巧

进行严格身段训练，例如基本步伐、手势、姿势等要素训练。这些训练可以帮助演员掌握身体语言，为角色塑造提供支持。注重细节处理，每一个细微动作都蕴含深刻表演内涵。例如描述战场归来将军戏曲片段，将军经历惨烈战斗，失去许多亲密战友，身心受到极大摧残。演员需要通过做功技巧来刻画将军内心世界。在身体语言中运用沉重而缓慢步伐，每一步都仿佛承载着千斤重担，表现出将军身心疲惫。背部佝偻，被无形压力压得直不起腰来，透露出战争带来巨大痛苦。运用微妙肌肉控制展现将军内心复杂情感，如眼神深邃忧郁，透露出对逝去战友的怀念和对战争残酷无尽哀伤。嘴角颤抖暴露出将军内心痛苦挣扎，努力压抑情绪，不让泪水滑落。

与舞台布景、道具紧密配合，增强做功技巧表现力。舞台布置有破旧战旗、丢弃武器等道具，演员巧妙利用道具展现将军战场经历。例如，在经过战旗时停下脚步，用手轻抚摸旗面，眼神中透露出对战斗岁月回忆。在整个表演过程中，演员通过细腻做功技巧将将军的疲惫、哀伤、怀念和挣扎等复杂情感展现得淋漓尽致。

（三）念白技巧

演员在念白时需确保每个字音准确清晰，使观众清楚并理解所传达内容。训练口齿灵活性，提升语音准确性，形成独特念白风格。与唱功相似，念白需要掌握准确节奏速度。演员根据剧情发展和角色情感变化，灵活调整念白节奏。在紧张、急促情节中，念白应快速有力。在抒情平缓场景中，念白应缓慢柔和。引导观众情感，增强表演感染力。表现愤怒时可以使用高亢激昂语调，表现悲伤时则使用低沉哀婉语调。在念白时注重与身段、手势等动作协调配合，形成统一表演风格。

（四）打功技巧

演员经过严格武术训练，熟练掌握各种兵器使用方法，如刀、枪、剑、棍等，以及徒手对打基本技巧。要求力度速度恰到好处，注重身法灵活多变和招式连贯流畅。与纯粹武术表演不同，戏曲打功注重舞蹈美感。将武术动作与舞蹈身段相融合，通过优美身姿、轻盈跳跃和富有节奏感步伐，展现出戏曲打功独特魅力，给观众带来视觉享受。根据剧情需要，合理安排打功场次动作，使其与唱、念等技巧相互呼应，共同推动剧情发展。例如，在表现紧张激烈的战斗场面，演员通过高难度武打动作和快速舞蹈身段营造紧张氛围。在表现轻松幽默情节时，运用诙谐有趣打功动作增添喜剧效果。

三、戏曲表演节奏运用探究

（一）唱腔中的节奏变化

唱腔节奏变化与剧情发展紧密相连，在戏曲表演中唱腔承载推动剧情发展重要任务。通过节奏变化，唱腔能表现出剧情起伏高潮。在紧张激烈情节中唱腔节奏会加快，音符密集，给人一种紧迫感，使观众紧跟剧情发展。在抒情平缓情节中，唱腔节奏则会放缓，音符稀疏，营造出一种宁静、柔和氛围。唱腔节奏变化展现角色性格特点，不同角色在戏曲表演中有各自独特唱腔风格，其节奏变化起到关键作用。例如性格急躁、情绪激动角色，唱腔节奏快速而有力，充满张力和冲击力，凸显出角色急躁激动。对于性格沉稳的角色，唱腔节奏则相对缓慢稳重，音符之间间隔较长，给人沉稳内敛感觉。唱腔音乐元素包括音调、音色、音量等，这些元素与节奏变化相互配合，形成独特音乐美感。例如，在高潮部分唱腔节奏加快，音调升高，音色明亮。在低潮部分唱腔节奏放缓，音调降低，音色柔和，营造出宁静、淡然氛围，给观众留下思考回味空间[1]。

例如，京剧《穆桂英挂帅》是脍炙人口经典戏曲作品，穆桂英唱腔节奏变化丰富多样，充分展现女英雄性格特点。在表现其英勇果敢一面时，唱腔节奏快速有力，充满阳刚之气。在“捧印”一场中，穆桂英得知朝廷再次起用她时，以一段高亢激昂唱腔表达信心。腔节奏明快，音符密集，每个字铿锵有力，充分展现出穆桂英作为女英雄的豪情壮志。但穆桂英并非只有刚强一面，其也有柔情似水、内心细腻一面。在表现这些情感时，唱腔节奏变得缓慢柔和。在“思儿”一场中，穆桂英独自一人在营帐中思念儿子，以一段凄美婉转唱腔表达对儿子思念担忧。节奏舒缓，音符之间的间隔较长。除快慢节奏对比外，《穆桂英挂帅》中唱腔通过音乐元素巧妙运用增强艺术效果[2]。在“捧印”一场高潮部分，唱腔节奏加快，音调升高。加入打击乐器伴奏，营造出热烈氛围。

（二）动作与节奏的协调统一

动作节奏感对于某些演员而言有一定天赋，但其他演员经过长期训练实践亦可熟练掌握。演员需要通过不断练习，将动作与节奏融为一体，达到自然流畅效果。在快节奏唱腔音乐中，演员动作迅速有力，展现出角色活力激情。在慢节奏唱腔音乐中，演员动作则应柔和，营造出优雅氛围[3]。时刻关注动作是否与节奏相契合，是否符合角色性格情感。注重单个动作节奏感，考虑整个表演节奏变化。合理安排动作快慢、强弱、高低变化，演员营造出跌宕起伏表演节奏。考虑观众反应，根据实际情况灵活调整动作节奏，达到更好演出效果。

例如，昆曲《牡丹亭·游园惊梦》中杜丽娘表演充分展现动作与节奏协调统一。在剧中杜丽娘是一位深受封建礼教束缚大家闺秀，其对自由爱情渴望与现实束缚形成强烈对比。在表演中演员需要通过动作与节奏协调统一展现杜丽娘内心复杂情感。在“游园”一场中，杜丽娘初次踏入花园，心情欢快好奇。此时演员动作应该轻盈飘逸，与欢快音乐节奏相呼应。通过细碎步伐、轻摆的水袖以及微微上扬眉梢表现出杜丽娘内心喜悦兴奋[4]。

随着剧情发展，杜丽娘在花园中陷入对爱情幻想。演员动作需要变得更加融合缓慢，表现出杜丽娘内心柔情憧憬。通过缓慢手势、轻柔眼神以及微低垂头颈传达出杜丽娘内心羞涩期待。当剧情进入“惊梦”一场时，杜丽娘从梦中惊醒，心情变得惊恐失落。演员动作需要突然变得急促而有力，表现出杜丽娘内心震惊无助。通过急促呼吸、颤抖双手以及踉跄步伐，传达出杜丽娘内心恐慌绝望。

演员在表演过程中要关注单个动作与节奏协调统一，考虑整个表演节奏变化。在《牡丹亭·游园惊梦》中合理安排动作快慢、强弱、高低等变化，营造出跌宕起伏表演节奏。与剧情发展紧密相连，使观众在欣赏过程中不断产生惊喜[5]。

（三）剧情推进中的节奏感

除唱腔动作，剧情推进是戏曲表演中节奏运用重要环节。一部戏曲作品其剧情推进应有起有伏、有张有弛。在高潮部分剧情紧张激烈，节奏快速，吸引观众注意力。在低潮部分，剧情则应该相对平缓，节奏缓慢，给观众留下思考回味空间。巧妙安排剧情节奏，引导观众情感起伏。

（四）节奏与观众心理的互动

戏曲表演节奏运用与观众心理有密切联系，不同观众群体对节奏感受需求不尽相同。年轻观众更喜欢快节奏、高强度表演，老年观众更偏爱慢节奏、舒缓表演。演员在表演中需要根据观众反应需求灵活调整节奏，达到更好演出效果。

例如，川剧《白蛇传》是一部情节跌宕起伏、情感深沉的经典戏曲作品。在这部作品中，节奏运用与观众心理互动达到高度统一。在剧中白娘子与许仙爱情故事历经磨难，节奏变化紧密地跟随着剧情发展。当剧情推进到白娘子为救许仙而水漫金山寺时，整个舞台节奏突然加快，锣鼓声、唱腔声交织，营造出紧张激烈氛围。当剧情转入到白娘子与许仙离别场景时，舞台的节奏又骤然放缓。悠扬笛声、缓慢唱腔、轻柔舞蹈，营造出凄美哀婉氛围。

这种节奏与观众心理互动增强戏曲表演艺术感染力，观众在观看《白蛇传》过程中经历一次深刻情感体验。随舞台节奏变化而欢笑、哭泣、紧张、放松，与角色共同经历着喜怒哀乐。

四、结语

综上所述，戏曲表演魅力很大程度来源于技巧与节奏和谐统一。通过精湛技巧，将角色内心世界表达淋漓尽致。节奏运用使表达富有层次感，在欣赏戏曲表演时感受到演员技巧魅力，在节奏引导下深入体验剧情。戏曲表演的技巧与节奏的运用是相辅相成，将两者紧密结合，才能在舞台创造出令人叹为观止的艺术效果。

参考文献：

[1]严新.戏曲表演中花旦的基本功分析[J].戏剧之家，2022（32）.

[2]杨斯奕.浙江省戏曲表演人才现状、问题及对策[J].艺术评鉴，2022（2）.

[3]王艺珍.论戏曲表演的身体中心性[J].戏曲艺术，2022（3）.

[4]龙学银.浅析戏曲表演艺术技巧[J].传奇故事，2022（44）.

[5]李晓.戏曲表演中“戏”与“技”的结合[J].动漫先锋，2022（8）.