传统纹样在文创设计中的探索

【摘 要】传统纹样是中华民族几千年发展中形成的文化载体，蕴含着深厚的人文精神，对当代文创设计有着重要的启发意义。对传统纹样在文创设计中的应用进行探索，不仅能全方面提升文创设计的文化价值、审美价值、商业价值与功能价值，还能将传统剪纸纹样中蕴含的深厚文化传承下去。传统纹样在文创设计中的应用，主要可以从图案元素的提取、色彩的应用和内在文化精神的汲取方面展开。具体到剪纸纹样的应用，可以围绕剪纸镂空纹样、吉祥寓意类纹样、剪纸纹样图案重组以及剪纸纹样色彩的应用四个思路来进行。

【关键词】传统纹样；剪纸；文创设计；优秀传统文化

【中图分类号】J528.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—050—03

传统纹样是中华民族传统文化中的精髓，在我国几千年源远流长的历史发展中不断丰富和发展，并得以传承和保留下来。文创设计是当今社会高度发达下产生的一种新兴产品设计，是设计师在理解优秀传统文化的基础上创作出的文化产品，能够反映时代审美和地区文化。传统纹样作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，对文创设计有着很大的启发作用。

一、传统纹样在文创设计中的应用价值

传统纹样丰富而深厚的文化与情感，将其应用于文创设计中，一方面能够发挥出文创设计全方面的价值属性，另一方面也能够将传统纹样自己本身的文化以另一种方式传承下去。

第一，传统纹样能够提升文创设计的文化价值。文创设计是以文化为根本基础的设计，传统纹样是中华优秀传统文化中的一个完整体系，是历史发展中凝结而成的一种文化符号。比如，古代青铜器中的回纹，就是因其回环往复的纹样特征，被认为具有永恒、吉祥的意义，代表着人们对幸福生活的祈愿。将这种带有美好寓意的具有辨识度的文化符号应用于文创设计，能够表达出符号背后的精神内涵，引起人们的精神与情感共鸣。

第二，传统纹样能够提升文创设计的审美价值。无论是出于文创设计文化与审美的本质属性，还是为了推动市场销售的发展，文创设计都要在创作的过程中忠于审美的理念，承担起满足受众审美需求，引领人们对审美理念的追求等责任。传统纹样作为我国先民经过几千年发展而来的创作艺术，在审美上有着较高的艺术性，有着独特的视觉性和多变的造型，因而能够给文创设计提供源源不断的灵感，使其审美价值得到大幅提升。

第三，传统纹样能够提升文创设计的商业价值。社会的发展推动了市场的竞争，文创设计作为一种用于市场的产品，也需要提升自己的商业价值，通过扩大产品的商业价值，为传达文化内涵和企业发展提供持续的推动力。传统纹样凭借自身拥有的丰富文化、独特审美、文化符号性强等特征，对形成系列化文创产品开发起着极大作用。将传统纹样应用于文创设计，能够使文创产品在充满了文化底蕴的同时，还能增加其商业价值，实现文创产业价值链的延伸。

第四，传统纹样能够提升文创设计的功能价值。所谓功能价值，就是文创设计本身的实用性。文创设计产品虽然凭借其审美性与文化性，受到广泛的喜爱和欢迎，但其本身还是要用于人们的实际生活。因此，文创设计要避免对美感的过于追求，使其本身成为审美上的“空中楼阁”，所设计的产品不仅要追求美观，还要讲求实用。例如，将青铜器中的传统纹样应用到如玻璃杯的隔热硅胶圈上，不仅可以增加整个杯子的美观性，人们在用手拿住杯子的时候，还可以起到防滑的作用，增加了杯子本身的实用性。

第五，传统纹样应用于文创设计，也有助于自身文化的传承和发扬。在社会飞速发展的今天，传统纹样的原有载体形式已经难以符合人们审美和实用的需要，这在一定程度上阻碍着传统纹样的保留与传承。文创设计作为一种受到大众喜爱的新兴产业，能够成为传统纹样保留和传承的一个新载体，使其外在形式与内在文化得以保留和传承。

二、传统纹样在文创设计中的应用方法

（一）传统纹样中图案元素的提取

传统纹样的图案在种类和组合形式上都十分丰富，通过这些图案或纹样的融入，能够为文创产品的创新设计提供足够的素材和思路，具有极大的启发作用。将传统纹样中的图案要素提取出来，并进行重新组合，应用到文创设计中，能够在赋予产品文化内涵的同时，超越图案本身所具有的审美意义。传统纹样中具有的图案元素包括动物图案、植物图案、几何纹样等。这些带有一定文化寓意的纹样图案，在外观和文化内涵上都具有极大的利用价值。文创设计师在进行设计时，可以从引入这些外在图案，将这些图案应用到各种文创设计产品中，进而在自己的设计工作中实现进一步的提升和突破。比如，故宫博物院官方旗舰店出品的十二花神固体香膏，就是在其馆藏文物掐丝珐琅缠枝莲纹盒的启发下设计出来的，其容器的外观采用了传统花神的纹样，包装袋则提取了传统纹样中的云纹，再结合现代设计下的带有中式风格的花朵纹样，保留了中国传统纹样的神韵。[1]

（二）传统纹样中色彩的应用

传统纹样除了自身的纹饰图案之外，其色彩也是占据重要地位的一个因素。可以说，色彩和纹饰图案在传统纹样的艺术审美上起着相同的作用。原始先民在日常生活的积累中，将自己对色彩的理解和感受进行提炼和运用，使不同的色彩有了不同的符号意义和文化内涵。传统纹样中的色彩有着较为丰富的表现，不同民族有着不同的色彩分布，将传统纹样应用于文创设计，可以在极大程度上将不同民族文化的韵味展现出来，同时增加文创产品的品质感。具体可以从两个方面展开。

第一，将传统纹样中的色彩进行现代转化。从已经出土的带有传统纹样的文物中可以看出，中华民族传统配色主要呈现为黑色和红色两种，其余的金、银、绿等，也是比较常见的。比如，清代瓷器的传统纹样上常用的颜色就有红、黄、绿、金等颜色，色彩搭配十分精美。不过，虽然这些经过古人精心研制的色彩，在审美上已经具有较为精湛的效果，但不是每一种色彩都能够原封不动地直接应用到文创设计中，一些或饱和度过高、或气势较大的色彩，也许并不符合现代文创的设计。对此，应当对传统纹样中的色彩先进行分析，将传统色彩与现代设计美学观念结合起来，最终形成现代文创与传统色彩相契合的配色。

第二，注重传统纹样色彩的隐喻性。传统纹样除了注重外在的审美，还十分注重其中的精神内涵，其色彩的运用，也和图案一样超越了纯粹的审美功能，彰显着典型的民族特性。比如，黄色在几千年的发展历程中，一直被赋予着崇尚、富贵等内涵，有着皇权的象征，红色则象征着喜庆、温暖等。因此，在利用传统纹样中的色彩时，还需要注意把握色彩在优秀传统文化中的隐喻性，在此基础上设计出审美性与文化性兼具的文创产品。例如，故宫文创产品中的“故宫吉语”香囊，除了在图案上选择用象征“事事如意”的两个柿子和一支如意之外，还在色彩上运用了带有平安、吉祥寓意的红色作为整个香囊的底色，再用黄色作为中间文字的底色，增强了传统节日氛围的同时，也体现了极强的文化性与审美性。[2]

（三）传统纹样中内在文化精神的汲取

传统纹样除了在外观上具有图案和色彩的独特性以外，其内在文化精神才是得以流传千年的重要原因。文创设计对传统纹样内在文化精神的汲取是建立在图案和色彩应用上的最高层次的应用，需要设计师通过外观的审美升华到更高的文化与精神层次，使人们能够透过外在的设计感受到其中蕴含的深刻意蕴，这种深刻意蕴就是文创设计的主要核心内容。文创设计中对传统纹样内在文化精神的提取可以从以下方面展开。

第一，汲取传统纹样中的谐音修辞。中华优秀传统文化中有许多关于谐音的使用，这一运用同样也出现在传统纹样的设计中。许多传统纹样都使用了谐音的方式，如清代瓷器中对鹿、鱼等动物进行纹样的刻画，就是借助其代表“禄”“余”等谐音，来传达吉祥顺利的内涵。例如，故宫的鹤禧荷包口红的文创产品，就是在口红的外观刻上荷包的图案，以“荷”字谐音“和”，代表着和谐平安的内涵。不同系列还分别设计了蝙蝠、鹿、鹤等图案，分别谐音“福”“禄”“贺”，传达了福、禄、寿的美好寓意。

第二，汲取传统纹样中的民俗文化。我国幅员辽阔，不同地区、不同民族都形成了不同的民俗文化，这些不同的民俗文化又赋予了传统纹样的丰富性。在文创设计中，就可以利用这些带有独特民俗文化的传统纹样，通过这些传统纹样与文创设计的结合，展现出独特的民俗文化魅力。比如，苏绣纹样这一代表江南地区独特民俗文化符号，是作为文创设计民俗文化的极佳来源。故宫博物院的文创设计师正是基于此，在其文创产品中加入苏州民俗刺绣的图案，增强了产品的文化韵味，也丰富了其中的民俗文化内容，眼神初步更多的艺术表现可能。

三、剪纸纹样在文创设计中的具体应用

（一）剪纸镂空纹样的应用

传统剪纸中最为特别的一个手法就是镂空设计，具体来看，镂刻又分为阴镂和阳镂两种方式。这两种特别的雕刻技巧，使剪纸呈现出丰富的、极具装饰性的艺术表现形式，给人一种视觉上的空透感。这种雕刻技巧同样可以应用到现代文创设计中，使现代文创产品具有更高级的外观品质与更强的肌理感，从而提升其本身的层次感、立体感与通透感，增强文创产品的视觉冲击。在利用传统剪纸的镂空技法进行文创产品设计时，要注重阴镂和阳镂两种手法的融合，遵循剪纸先里后外、先主后次的原则，在文创产品中呈现出传统剪纸的镂空艺术美。比如，设计者添翼智造设计的文创产品“跃龙门”书立，就是从天津杨柳青剪纸鲤鱼跃龙门元素中获取灵感。该设计同时运用了传统剪纸阴镂和阳镂的方式，产品折叠起来是阴镂形式，使用的时候是阳镂形式，具有丰富多样的表现。此外，该产品还选用了中华民族传统的“鱼跃龙门”故事，表达对消费者学有所成的美好祝福，既实现了学习的功能需求，又呈现着剪纸的艺术装饰美，还承载着中华民族优秀传统文化。[3]

（二）剪纸吉祥寓意类纹样的应用

将传统剪纸纹样作为创作的来源，以创新为原则对传统剪纸的吉祥寓意类纹样进行提炼和运用，能够使纹样拥有更多的可能性。可以将这些带有吉祥寓意的图案运用到文创产品的外观上，如设计者聂寒璐就是借鉴豫西剪纸艺术的《鲤鱼穿兰》这一剪纸图案，将这一图案进行提炼得出新的图形，通过变形和重组，将鲤鱼和兰花变化成一个近似圆的形状，寓意着幸福团圆。这一图案运用到白色帆布袋上，以纯净的白色作为底色，图案的颜色则为代表地域文化的黑色和中华优秀传统文化的红色两种，供消费者选择。这种简单颜色与吉祥寓意的结合，十分符合当代的极简主义的审美需求，同时结合了豫西传统剪纸的设计，又能够推动地方文化的传播，使更多的人认识并喜爱中华优秀传统文化。[4]

（三）剪纸纹样图案的重组运用

所谓剪纸纹样图案的重组，就是采用一定的手法，将复杂的剪纸图案简单化，并集中于一个文创产品中。传统的剪纸艺术，在图案和元素上具有一定的复杂性。不同造型纹样有着不同的寓意和构图原则。虽然每种剪纸都有着自己的构图原则，但其丰富的造型纹样也无法全部适用于所有文创产品中。因此，文创设计者应当结合现代审美与消费者的诉求对传统剪纸进行合理调整，将剪纸中的复杂图案进行提取并简单化，以满足当代的审美需求。比如，著名国风美妆品牌ILISYA设计的“柔色如意”系列口红，就是对传统元素进行提炼与重组，将复杂图案简单化，在每种不同色号上面进行了不同的图案包装，表达着不同的美好寓意，增强了文创产品的文化性与装饰性。[5]

（四）剪纸纹样色彩的应用

传统剪纸中除了最为常见的红色与黄色之外，还有着其他颜色的使用。比如，山西广灵剪纸就是采用了单色剪纸与染色剪纸相结合的方式。其中，染色剪纸多为红色、品红、黄、绿、蓝色等，具有较高的纯度和对比度，多色点染是其主要特征。对此，现代文创设计者应当借鉴剪纸在色彩上的丰富使用，在分析剪纸的色彩结构的基础上，确定文创产品的主色系，从而在色彩上丰富文创产品。比如，禅林居公司设计的剪纸类染色灯具设计，就是结合广灵剪纸的色彩运用，同时借鉴广灵剪纸对色彩之间的混合拼接点染手法，将剪纸的颜色转移到立体的灯具中，在灯具的材料上运用广灵剪纸的品色点染技艺，使灯具的色彩结构和表现力更加丰富，突破了传统灯具色彩束缚的同时，也传达着独特的文化意味。

四、结语

传统纹样具有的丰富外在形态、独特审美特征和深厚文化内涵，是文创设计源源不断的灵感源泉，对提升文创产品的外在审美和内在精神文化，满足大众的精神文化需求有着极大作用。当前，文创设计在传统纹样中的设计已经有了一定发展，但还停留在外在形式的应用上，还有很多值得探索的空间。在当今文创设计中，设计师应当注重传统剪纸纹样的本质与价值，深入地探索传统纹样及其背后的内在意蕴，将其运用到文创设计中，以一种全新的载体表现出传统纹样的审美情趣与文化精神，实现优秀传统文化的传承与创新。

参考文献

[1]何丹.中国传统纹样在现代文创产品设计中的传承与创新[J].丝网印刷，2023（19）.

[2]王琦.文创产品设计中传统纹样的应用研究[J].包装工程，2023（16）.

[3]范荣铮，余招文，高文博，等.广西壮族剪纸纹样在视觉传达设计中的应用创新研究[J].艺术品鉴，2022（8）.

[4]聂寒璐.豫西剪纸纹样在文创产品设计中的应用[J].河北画报，2022（14）.

[5]宋天凤.剪纸艺术在文创产品设计中的应用[J].大观，2023（12）.

基金项目：“课程思政—虚拟实践—创作育人”三元融合视域下《图案设计》课程优化与实践研究，2022年山西省高等学校教学改革创新项目（项目编号：J20220487 ）；“专思研创”四位一体的《汉语方言学》教学改革研究，2023年山西省高等学校教学改革创新项目（项目编号：J20230575）。