摘 要:我国的非物质文化遗产在各个领域都有所体现,包括日常的娱乐、传统节日以及各种民族风俗习惯,在现代设计领域也是如此。在视觉传达设计中融入中国非遗色彩,能够进一步丰富视觉传达设计的内涵,使视觉传达设计成为宣传文化和精神的有效手段。基于此,本文针对中国非遗色彩在现代视觉传达设计中的应用进行研究,深入阐述了中国非遗色彩的概念和内涵,并且说明中国非遗色彩在现代视觉传达设计中的应用价值和应用方向,通过研究为中国非遗色彩在现代视觉传达设计中的创新发展提供参考。
关键词:非物质文化遗产;非遗色彩;视觉传达;设计
Abstract: China’s intangible cultural heritage has been reflected in various fields, including daily entertainment, traditional festivals and various national customs and habits, in the field of modern design. Integrating Chinese intangible cultural heritage colors into visual communication design can further enrich the connotation of visual communication design and make visual communication design an effective means to publicize culture and spirit. Based on this, this paper studies the application of Chinese intangible cultural heritage colors in modern visual communication design, elaborates the concept and connotation of Chinese intangible cultural heritage colors in depth, and explains the application value and application direction of Chinese intangible cultural heritage colors in modern visual communication design, and provides references for the innovative development of Chinese intangible cultural heritage colors in modern visual communication design through research.
Keywords: Intangible cultural heritage;intangible cultural heritage color;visual communication;design
0 引言
视觉传达设计是一种独特的设计形式,其通过运用视觉元素来传递信息,引导人们的情感和行为,实现设计的目的。随着社会的发展,非遗色彩在视觉传达设计中的应用越来越受人们的关注。非遗色彩是指中国传统文化中具有代表性的元素,设计师可以将非遗色彩加入到视觉传达设计中,挖掘非遗色彩蕴含的文化精华,展现出视觉传达设计的创新性和文化凝聚力。将非遗色彩与现代设计结合,不仅可以创造出具有文化特色和时代感的设计作品,同时也可以为非遗文化的传承和发展作出贡献。
1 非遗色彩概述
中国悠久的历史与文化如一条奔腾不息的河流,滋养着无数璀璨夺目的非物质文化遗产。在这些非遗中,色彩不仅仅是一种视觉的呈现,更是一种文化的传承,一种情感的寄托,一种对生活的热爱与尊重。色彩作为大自然赋予人类最美的礼物之一,自古以来就在中国文化中占据着举足轻重的地位。古人从日出日落、时序更迭的自然景色中,总结出赤、青、黄、白、黑五种基本色调,即“正五色”,它们不仅代表了宇宙大地的基本元素,也体现了古人对世界最直观的认知。[1]
1.1 非遗中的色彩艺术
1.1.1 中国剪纸的色彩世界
中国剪纸作为国粹之一,其色彩运用更是独具匠心。朱红、胭脂红等鲜艳的色彩在剪纸作品中大放异彩,不仅增强了作品的视觉效果,也传递了喜庆、吉祥的寓意。剪纸艺术家们通过巧手舞动剪刀,将生活中的点滴美好转化为一幅幅色彩斑斓的艺术作品,让人们在欣赏的同时感受到中国传统文化的魅力。
1.1.2 皮影戏中的色彩传奇
皮影戏作为中国民间艺术的“活化石”,其色彩运用同样别具一格。在灯盏下、围框内,皮影戏艺人通过指尖舞动白、黑、红、黄、绿等多重色彩的人物形象,讲述着一个个动人的故事。[2]这些色彩不仅赋予了皮影人物丰富的表情和性格特征,也营造了一种神秘而浪漫的氛围。
1.1.3 书法、宣纸与苏绣的色彩魅力
书法作为“线条之美”的国粹,其色彩运用主要体现在墨色的变化上。书法家们以笔为彩,以墨为色,通过不同的笔法、墨色和纸张的搭配,创作出了一幅幅气韵生动、意境深远的书法作品。宣纸作为书法艺术的载体之一,其色泽光洁如玉中带点杏色,为书法作品增添了独特的韵味。而苏绣作为四大名绣之一,其色彩运用更是清新脱俗、艳而不俗。千种线色在绣娘的巧手下交织成一幅幅色彩斑斓的绣品,展现了苏绣艺术的独特魅力。
2 非遗色彩在现代视觉传达设计的应用
在现代视觉传达设计中,色彩作为最直观、最富有表现力的元素之一,其重要性不言而喻。随着全球化的推进和文化的交融,非遗色彩作为中国传统文化的重要组成部分,正逐渐受到设计师们的青睐,为现代设计注入了新的活力和灵感。
2.1 非遗色彩在现代设计中的作用
对于现代视觉传达设计而言,非遗色彩的运用不但能强化设计的文化底蕴,还可吸引目标受众的关注,提升设计的辨识度与记忆度。与此同时,非遗色彩所承载的情感与象征意义,也能给设计作品增添别样的情感色彩与内涵。
2.1.1 非遗色彩为现代设计提供了深厚的文化底蕴
非遗色彩往往承载着特定地域、民族或历史时期的文化内涵,它们的运用能够让设计作品瞬间拥有一种独特的气质和风格。比如,中国传统的青花瓷色彩,那淡雅的蓝白配色,体现了中国古代文化的含蓄与优雅,当这种色彩被运用到现代家居设计或时尚服饰中时,不仅增添了作品的文化韵味,更能唤起人们对传统文化的情感共鸣。[3]
2.1.2 非遗色彩能够赋予设计作品强烈的情感表达
每一种非遗色彩都有着其特定的心理暗示和情感关联。红色的热烈与激情、蓝色的宁静与深邃、黄色的欢快与活力等,这些情感特质可以通过色彩的运用巧妙地传达给受众。在广告设计中,选择恰当的非遗色彩能够迅速抓住人们的注意力并引发相应的情感反应,从而更好地传达广告的主题和意图。例如,在宣传一款充满活力的运动产品时,使用明亮的黄色作为主色调,能够直观地让人们感受到产品所带来的积极向上的力量。
2.1.3 非遗色彩可以增强设计作品的辨识度和记忆点
在当今竞争激烈的设计市场中,拥有独特的视觉风格是脱颖而出的关键。非遗色彩由于其独特性和文化性,能够让设计作品在众多同类中显得格外醒目。一个以非遗色彩为特色的品牌形象,往往能够给消费者留下深刻的印象,使其在众多品牌中轻松被识别和记住。比如,某些奢侈品牌会运用特定的非遗色彩来打造其独特的品牌形象,消费者在看到这些色彩时,便能立刻联想到该品牌。
2.1.4 非遗色彩还有助于推动设计的创新与突破
现代设计需要不断地创新和突破传统,而非遗色彩为设计师们提供了丰富的灵感来源。通过对非遗色彩的深入研究和创新运用,设计师们可以创造出新颖独特的设计作品。他们可以将传统的非遗色彩与现代的设计手法相结合,或者对非遗色彩进行重新演绎和组合,从而产生令人惊艳的效果。这种创新不仅能够为设计行业注入新的活力,也有助于传统文化在现代社会中的传承与发展。
2.1.5 非遗色彩在跨文化交流中也发挥着重要的作用
不同国家和地区的非遗色彩往往具有独特的文化特色,通过设计作品的传播,可以促进不同文化之间的交流与理解。当一款融合了多种非遗色彩的设计作品走向国际舞台时,它能够向世界展示多元文化的魅力,增进不同文化背景人们之间的相互认知和尊重。
2.2 非遗色彩在现代设计中的应用
在现代视觉传达设计中,色彩的精心选择与巧妙运用,对于作品的整体效果呈现以及情感的有效传达都有着举足轻重的影响。而非遗色彩中的单色更是凭借其独树一帜的色彩特点以及强大的心理暗示,为现代设计开辟了广阔的素材宝库并提供了源源不断的灵感源泉。
2.2.1 典型单色特点及心理暗示
在非遗色彩范畴内,每种单色都蕴含着独特的色彩特质以及能够引发特定心理反应的暗示,并在现代设计中得到了广泛应用。例如,文具设计中的色彩运用,在日常办公上传达出的古典情怀,温暖我们日常办公生活。红色,鲜明地代表着热情、活力与力量,拥有强大的感染力,能够强烈地激发人们内心的积极性以及购买的欲望。蓝色,作为一种象征冷静、稳重和可靠的色彩,能给人以强烈的安全感和信任感。许多科技品牌在其产品设计中会大量运用蓝色。黑色代表着神秘、优雅和权威,能够将产品的高端和奢华展现得淋漓尽致。以黑色为主色调,搭配金色和白色,其中白色象征着纯洁、简约和清爽,非常适合营造简约与高雅的设计风格。[4]
除此之外,在非遗色彩中常见的单色,还有黄色和绿色。其中黄色常与尊贵、权力和崇高的地位联系在一起。在中国古代,黄色被视为皇家的专用颜色,只有皇帝和皇室成员才能使用。例如,皇宫的建筑、皇帝的服饰等常常采用黄色,以显示其至高无上的地位。而绿色象征着生机、平静和健康,尤其适合用来传达环保和自然的主题。像一些环保品牌的产品设计,经常会采用绿色来强调其对自然和环境的尊重与保护。
2.2.2 非遗色彩在文创设计中的运用
在现代设计领域,很多文创产品为非遗色彩注入了新的生命和活力。文创设计通过将非遗元素与现代艺术、设计和商业相结合,让非遗文化焕发出新的魅力。例如,故宫博物院的文创产品(图1)引领了时尚热潮,让非遗色彩更加夺目。以中国红为主色调的产品设计,给人以事业红火、蒸蒸日上之感。
“以古人之规矩,开自己之生面”,非遗和文物一样,不能只作为艺术品被收藏,还要符合当代人的审美和节奏。大部分的故宫文创产品都继承了一定的中国式美学意境,更容易将其文创化。蝴蝶首饰的色彩配置,非常符合中国人的审美(图2)。
在旺盛的需求下,非遗色彩焕发出新的生机。一批批让人眼前一亮的国潮IP、中国设计应运而生并风靡全球。例如,有着600余年历史的故宫挖掘宫廷文化,推出的“朕的心意”月饼、宫廷色口红等产品(图3),立刻刷爆年轻人的朋友圈。
文创产品设计与非遗色彩要想实现有效融合,关键在于非遗相关文创产品能否被大众接受并喜爱。以下面这把雨伞为例(图4),为吸引大众广泛关注,设计者充分运用了非遗色彩魅力,既切实满足了消费者需求,同时又凸显非遗主题。
文创产品设计要以体验为导向,有效运用非遗色彩。非遗产品与一般物质产品一样都属于一种产品化的消费体验,无论基于多么深厚的文化底蕴或技艺,都需凝固成生活化的产品进入流通领域,才能产生效益和价值,带动文化传承发展的链条。例如下面的水杯(图5),以非遗色彩为基础,配合各种创意符号大大增加文创水杯的功能体验。非遗不仅为文创产品设计赋予了独特的色彩和图案,还能够为人们带来不同的感知和体验。通过小小的水杯,将非遗色彩融入创意符号,立刻让人爱不释手。
非遗色彩+文创产品想得到长久的生命力离不开创新的设计。设计是连接非遗与当代社会的桥梁,创意设计能够通过利用相关产品讲好非遗故事,从而实现产品的提升以及非遗文化的传承保护。
3 非遗色彩在现代视觉传达设计中的创新与发展
3.1 非遗色彩在现代设计中的创新思路和方法
在现代视觉传达设计中,非遗色彩的创新运用需要设计师具备开放的心态和创新的思维。一方面,设计师应深入了解非遗色彩的文化内涵和审美特点,挖掘其独特的艺术魅力和价值。另一方面,设计师应将非遗色彩与现代设计理念和技术相结合,探索新的设计思路和方法。例如,可以运用数字化技术将非遗色彩进行数字化处理和分析,提取其色彩特征和规律,然后将其应用到现代设计中。不仅如此,设计师还可以借鉴其他艺术领域的表现手法和风格特点,与非遗色彩相结合,创造出新的设计风格和形式。
3.2 色彩搭配与信息传递中的创新思路
色彩搭配是设计中不可或缺的一环,它不仅能够吸引观众的注意力,还能够有效地传达产品的信息和品牌的理念。
3.2.1 色彩搭配原则
色彩对比:通过对比色搭配产生强烈的视觉冲击,吸引眼球,如红绿、蓝橙等组合。
类似色搭配:利用相近色系的和谐感,营造舒适、宁静的氛围。
三角色搭配:选择一个主色和两个辅助色,确保整体色彩的平衡和层次感。
色彩分割:合理分割色块或区域,使不同色彩相互映衬,形成独特的设计感。
3.2.2 色彩组合的心理暗示
设计师在选择色彩组合时,需考虑到色彩对消费者心理的影响。主色彩的选择决定了整体视觉效果和情感表达,附属色彩则能增强视觉冲击力和传达更丰富的信息。通过色彩组合,设计师能够激发消费者的情感共鸣,增强品牌认知和记忆度。
3.2.3 色彩搭配师的知识要求
成为一名优秀的色彩搭配师,需要掌握色彩理论、品牌定位、审美能力和沟通技巧等多方面的知识和技能。色彩搭配师需要深入理解色彩之间的关系,准确把握市场趋势和消费者需求,设计出既符合品牌理念又具有独特个性的色彩方案。
3.3 非遗色彩在现代设计中的发展趋势
随着人们对传统文化的认识和热爱不断加深,非遗色彩在现代设计中的运用将越来越广泛。未来,非遗色彩的运用将更加注重文化内涵的挖掘和传承,以及与现代设计理念和技术的结合。随着数字化技术的发展和应用,非遗色彩的数字化处理和分析将成为设计中的重要环节。除此之外,随着全球化的发展和文化交流的频繁,非遗色彩的运用也将更加多元化和国际化,为现代设计领域注入新的活力和创意。[5]
3.4 非遗色彩在现代设计领域中的未来应用
非遗色彩在现代设计领域中的应用前景广阔,不仅局限于传统的手工艺和民间艺术领域,还广泛应用于品牌形象设计、包装设计、广告设计、环境艺术设计等多个领域。在这些领域中,非遗色彩将以其独特的文化内涵和审美价值为设计作品增添独特的魅力和吸引力。同时,随着人们对传统文化的认识和热爱不断加深,非遗色彩的运用也将成为设计领域中的新趋势和热点。
4 结语
非遗色彩对现代视觉传达设计产生了深远的影响。设计师应充分利用色彩心理学原理和非遗色彩的独特魅力,结合产品特点和受众需求,以创新的视角运用色彩,打造出既符合品牌理念又具有独特个性的设计作品。随着时代的变迁和文化的交融,非遗色彩在现代设计中的运用也在不断创新和发展。设计师们通过深入挖掘非遗色彩的文化内涵和审美价值,将其与现代设计理念和技术相结合,打造出具有独特魅力和时代感的设计作品。随着人们对传统文化的重视和需求的增加,非遗色彩必将在现代设计中发挥更加重要的作用。
5 参考文献
[1]陈文.让鲜活非遗焕发生机[N].潍坊日报,2014-09-03(001).
[2]杨阳腾.文创产业发展须有深层养分[N].经济日报,2014-05-24(007).
[3]洪映红.民间立场的非物质文化遗产保护[J].集美大学学报(哲学社会科学版),2009(02):17-21.
[4]洪映红.非物质文化遗产保护的三个视角[J].山东教育学院学报,2008(05):68-70.
[5]熊晚珍,孙志国,王树婷,等.大别山区黄冈特产的非物质文化遗产与地理标志保护[J].江西农业学报,2012(04):177-181.