风景绘画中色彩协调的策略探索

摘 要：风景绘画作为艺术表达的重要形式，其色彩运用关乎画面的视觉美感，影响着作品的情感传达与意境营造。本文旨在探讨风景绘画中色彩协调的策略，通过分析色彩在风景画中的表现、重要性，以及具体的协调策略，为绘画创作者提供理论与实践指导。

关键词：风景绘画；色彩协调；策略探索

Abstract： As an important form of artistic expression， landscape painting’s use of colors is related to the visual beauty of the picture， affecting the emotional communication and artistic conception of the work. This article aims to explore the strategies of color coordination in landscape painting. By analyzing the expression and importance of color in landscape painting， as well as specific coordination strategies， it provides theoretical and practical guidance for painting creators.

Keywords： Landscape painting；color coordination；strategy exploration

0 引言

风景绘画，作为人类与自然对话的桥梁，自古以来便是艺术家们抒发情感、探索美的重要途径。在风景画中，色彩不仅是再现自然景象的工具，更是传达艺术家情感、构建画面意境的灵魂。因此，如何巧妙地运用色彩，实现画面内部的和谐统一与外部的情感共鸣，成为风景绘画创作中的核心问题。本文将从色彩在风景画中的表现与重要性出发，深入探讨色彩协调的策略，以期为风景绘画创作者提供有益的参考。

1 风景绘画中的色彩表现

风景绘画中的色彩表现，是艺术家对自然色彩的主观提炼与再创造。它不仅仅是对自然界色彩的简单模仿，更是艺术家情感、审美及艺术理念的综合体现。在风景画中，色彩可以表现季节的更迭、天气的变化、光线的强弱，以及不同地域、文化的特色。通过色彩的冷暖、明暗、纯度等变化，艺术家能够营造出丰富多样的视觉效果，描绘出自然界的壮丽景象和微妙变化，引导观者进入特定的情感氛围和想象空间，共同感受艺术的魅力与力量。

2 色彩协调对风景绘画的重要性

2.1 增强画面的和谐统一感

色彩协调的首要作用在于构建画面的和谐统一。通过合理搭配冷暖色调、对比色与邻近色，使画面中的各个元素相互融合，形成视觉上的整体感，创造出一种视觉上的平衡与和谐。冷色调如蓝、绿等，给人以宁静、深邃之感；而暖色调如红、黄等，则能激发人的热情与活力，巧妙地运用这些色彩，使它们在画面中相互融合，既避免色彩的突兀与冲突，又使得整个画面呈现出一种统一而和谐的美感。对比色与邻近色的运用也是构建画面整体感的重要手段。对比色如红与绿、蓝与橙等，通过强烈的色彩对比，能够吸引观众的视线，增强画面的视觉冲击力。然而，过度的对比可能会破坏画面的和谐，因此需要巧妙地控制对比的度，使之既鲜明又和谐。而邻近色则是指在色轮上相邻的颜色，它们之间的搭配更加柔和、自然，有助于营造一种温馨、舒适的氛围，使画面中的色彩过渡更加平滑，衔接更加自然，增强画面的整体感（图1）。

在这幅画中运用邻近色来营造一种宁静而温馨的氛围。画面以蓝紫色（偏向紫罗兰色）的天空作为背景，湖水被描绘成深蓝色到浅蓝色的渐变，与天空的蓝紫色在色轮上相邻，形成柔和的过渡，增强整个画面的和谐感。邻近色的使用使得画面中的色彩过渡几乎察觉不到，给人一种时间仿佛静止、世界安静祥和的感觉。色彩之间的衔接非常自然，画面看起来更加统一和谐，没有突兀的对比，使得观者的视线能够流畅地在整个画面中移动，增强画面的整体感和深度。

2.2 提升画面的视觉冲击力

色彩协调并不意味着单调乏味或缺乏亮点，相反，它常常与色彩对比相辅相成，共同创造出既和谐又富有视觉冲击力的画面。色彩对比，是指通过不同色彩在色相、明度、纯度等方面的差异来产生视觉上的对比效果，打破单调，吸引观者的注意力，并引导视线在画面上流动。激发他们的情感共鸣和审美体验。

蓝天白云，以固有的清澈与宁静，构建高远而悠长的背景，给人以心旷神怡之感（图2）。在这样的背景之下，金黄的麦田，如同点睛之笔，点亮整个画面，成为吸引目光、触动心灵的焦点，与蓝天白云的清新淡雅形成了鲜明的对比，增强了视觉冲击力，让人在视觉享受的同时，感受到自然界的丰富多样与勃勃生机。色彩对比并非孤立存在，还与整体画面的和谐共生相辅相成。在这幅风景画中，色彩之间的微妙平衡与相互呼应，使得麦田虽为焦点，却并未显得突兀，共同构成和谐统一的整体，营造出一种既对比鲜明又和谐共生的美学效果。

2.3 深化画面的主题与意境

色彩在风景绘画中的运用不止于再现自然景象的表面色彩，更是画家表达主题思想、营造深远意境的强有力工具。在风景绘画中，色彩的选择与运用与画家的主题思想紧密相连。画家通过对不同色彩的情感属性进行精准把握，将主题思想以视觉化的形式呈现出来。例如，清晨的雾霭，其朦胧与神秘的特质被画家巧妙地转化为淡蓝、灰紫等冷色调，准确地捕捉清晨光线柔和、色彩淡雅的特点，更通过其冷峻而含蓄的调性，传达出一种静谧而神秘的氛围，深化画面关于时光流转、自然苏醒的主题思想。不同的色彩组合能够激发观者不同的情感反应，从而营造出截然不同的画面氛围。黄昏时分的风景，在画家的笔下被赋予了一层温馨而宁静的金色光辉（图3）。橙黄、暖红等暖色调的巧妙运用，捕捉夕阳余晖下世界被温柔包裹的景象，通过色彩的温度感，营造出一种温暖、安逸、岁月静好的意境。观者在欣赏这样的作品时，感受到时间的缓缓流淌，心灵得到前所未有的宁静与放松。

2.4 促进情感交流与共鸣

色彩协调在风景绘画中，不仅仅是对自然景象的直观再现，更是画家情感与思想的深刻传达，它构建了一座桥梁，连接着创作者的内心世界与观赏者的情感体验，促进二者之间深层次的情感交流与共鸣。画面中完美协调，增强画面的视觉美感，使得画面中的情感表达更加流畅和深刻。观者在欣赏这样的作品时，会被画面中色彩所营造的氛围所吸引，进而沉浸其中，与画家的情感产生共鸣，超越语言和文化的界限，让观者能够跨越时空的阻隔，直接感受到画家的内心世界，体验到一种难以言喻的情感交流。

色彩协调还体现画家对自然的深刻观察与独特思考。画家在创作过程中，会根据自己的艺术理念和审美追求，对自然景象进行提炼和加工，通过色彩的选择和搭配来强调或弱化某些元素，表达出自己对自然的理解和感悟，使得画面具有更加丰富的内涵和深度。观者在欣赏作品时，能够感受到画家对自然的敬畏之心和对生活的热爱之情。

3 风景绘画中色彩协调策略

3.1 理解色彩基础与理论

3.1.1 色彩轮的应用

色彩轮是色彩学中的基础工具，色彩轮，也称色相环，由三原色（红、黄、蓝）作为基础，通过混合这些原色得到间色（橙、绿、紫），再进一步混合间色与原色或相互混合得到复色，形成一个闭环结构，展示色彩的基本分类，揭示色彩之间相互关系的本质。同时，色彩轮还区分了冷暖色调，对于营造画面氛围至关重要。[1]

原色作为色彩最为纯粹和强烈的代表，原色在风景绘画中常被用来作为画面的主色调或焦点色，以突出主题或增强视觉冲击力。例如，在描绘日出或日落时，使用红色和橙色能够直接传达出温暖而炽热的情感。间色位于原色之间，具有过渡和调和的作用。在风景画中，间色常被用来丰富画面色彩层次，使过渡更加自然流畅。例如在描绘绿色植被时，通过调整绿色与其他间色（如黄色或蓝色）的比例，表现出不同季节或光线下的植被变化（图4）。复色是色彩混合的进一步结果，具有丰富的色彩层次和细腻的变化。在风景绘画中，复色可用于描绘细节或营造背景氛围，增加画面的深度和复杂性，使画面更加生动逼真。

在实际创作中，应根据画面主题、情感表达以及个人审美偏好综合运用色彩轮的原理进行色彩选择与搭配，通过对比与和谐、冷暖色调的交替使用来营造丰富的画面效果；同时也可调整色彩的明度和纯度来控制画面的整体氛围和细节表现。

3.1.2 色彩心理学

色彩心理学是研究色彩与人类心理之间关系的学科。艺术家需系统地学习色彩心理学的基本原理，包括不同色彩及其组合如何激发人们的情感反应。例如，红色不仅代表热情与活力，过量使用也可能引发紧张或不安；蓝色虽象征宁静与深远，但过度使用可能显得冷漠或孤寂。此外，色彩的明度、纯度变化以及色彩间的对比与和谐关系，都能微妙地影响观者的心理感受。艺术家应根据作品的主题和情感需求，精心挑选色彩。若旨在表现日出时的温暖与希望，可选用橙红、金黄等暖色调，若想传达山间清晨的宁静与清新，则蓝色、绿色等冷色调更为适宜，通过色彩搭配，创造出独特的视觉氛围和意境。如使用柔和的色调过渡表现朦胧的远山，或利用高饱和度的色彩对比强调近景的生动与活力。

鼓励艺术家进行色彩实验，尝试非传统或对比强烈的色彩组合，以探索新的视觉表达方式和情感传达路径。考虑色彩在不同文化背景下的含义差异，结合特定文化元素进行色彩设计，使作品更具文化内涵和共鸣力。利用现代数字技术和绘画软件的色彩调整功能，精确控制色彩参数，实现更加细腻和丰富的色彩表现。关注色彩心理学领域的最新研究成果和艺术界的色彩运用趋势，保持学习的热情和好奇心，不断提升自己的色彩运用能力。

3.2 色彩对比与和谐

3.2.1 对比色的运用

对比色的运用是创造视觉张力与动态感的重要手段。对比色指的是色轮上位置相对、色相差异大的颜色，能够刺激视觉神经，引起强烈的注意。然而，这种强烈的对比也可能带来视觉上的紧张感，需要艺术家通过其他手段进行调和。[2]在选择对比色时，艺术家应根据画面主题和情感表达的需要，精心挑选能够相互衬托、增强效果的色彩组合。描绘日落景象时，橙红色的夕阳与深蓝色的天空形成鲜明对比，能够营造出温暖而壮丽的氛围。避免对比色之间过于直接、强烈的碰撞，可以通过调整色彩的明度、纯度来缓和对比度。将鲜艳的橙色降低纯度并增加明度，使其与蓝色形成更为柔和的对比，既保留视觉冲击力，又避免刺眼感。在画面中合理分布对比色的面积比例，避免一种颜色过于突出而破坏整体平衡。可通过增加中性色（如黑、白、灰）或邻近色的过渡区域来平衡对比色之间的张力，使画面更加和谐统一。

3.2.2 邻近色的和谐

邻近色位于色轮上相邻或接近的位置，色相差异较小，在视觉上呈现出一种和谐共生的状态，有助于增强画面的统一性，通过微妙的色彩变化引导观者的视线，使其更加专注于画面的细节与整体氛围。[3]在风景绘画中，自然界的色彩变化呈现出一种渐变的过程，如日出日落时的天空、山川湖泊的四季更迭等可运用邻近色来表现这些渐变过程，通过色彩的层层递进，营造出一种时间流逝与空间转换的错觉。例如，在描绘晨曦中的远山时，从深蓝色开始，逐渐过渡到淡紫色、浅粉色，直至与天空的亮色融为一体，增强画面的层次感，让人感受到一种清新而宁静的早晨气息。

虽然邻近色在营造和谐氛围方面具有独特优势，但艺术家在创作过程中不必拘泥于单一的色彩组合方式。可将邻近色与其他色彩元素（如对比色、中性色等）相结合进行搭配和布局，创造出更加丰富多彩的画面效果。[4]例如，在以邻近色为主调的画面中适当加入一些对比色作为点缀或强调元素，增添画面的活力与动感；而中性色的运用以帮助平衡画面的色彩关系，使整体更加和谐统一。

3.3 色彩层次与空间感

在风景绘画中，色彩的明度与纯度变化是构建画面空间感的重要手段。明度作为色彩的明暗程度，是形成画面深度感的关键。在风景画中，近景被赋予较高的明度值，以模拟光线直接照射下的明亮效果，突出近景的细节与质感，增强画面的立体感。相反，远景则逐渐降低明度，形成明暗对比，引导观者的视线由近及远延伸，营造出深远的空间距离感。纯度则代表色彩的鲜艳程度，在画面空间感的营造中扮演着重要角色。近景的色彩纯度通常较高，鲜艳而饱满，以展现物体的真实色彩和生动感。随着距离的增加，色彩纯度逐渐降低，色彩变得柔和而模糊，符合人眼观察自然的规律，有效地弱化远景的细节，增强画面的空间深度。[5]

在运用之前，艺术家需深入自然，细致观察不同距离下景物的色彩变化。通过写生或摄影等方式记录这些变化，为后续的创作提供准确的色彩依据。在创作过程中，要力求精准地表达这种色彩变化，使画面中的色彩层次与自然界相吻合。在调整色彩的明度与纯度时，艺术家应灵活运用色彩对比与和谐的原则。通过近景与远景之间的色彩对比（如高明度与高纯度对低明度与低纯度），增强画面的空间感；同时，也要注意保持整体色彩的和谐统一，避免色彩过于杂乱无章。[6]光影效果是自然界中塑造空间感的重要因素。艺术家在创作时要注重模拟自然光线的照射效果，通过色彩的明暗变化来展现光线的方向、强度和质感。例如在阳光照射下的山体表面，运用明暗相间的色彩层次来模拟光线的斑驳效果；而在阴影区域，则适当降低色彩的明度和纯度以表现其深邃与幽静（图5）。

4 结语

风景绘画中的色彩协调是一个复杂而又充满魅力的课题，艺术家要在掌握色彩基础与理论的基础上，灵活运用各种色彩协调策略与方法，通过实践与观察不断积累经验与灵感，创作出既具有艺术美感又富有情感深度的风景绘画作品，为观者带来视觉与心灵的双重享受。

5 参考文献

[1]贾夏野.平淡的意趣[D].昆明：云南艺术学院，2022.

[2]李帆.风景写生中色彩的主观处理和运用[D].济南：山东艺术学院，2022.

[3]余炜.浅谈油画风景写生中的色彩表现[J].名作欣赏，2022（06）： 104-106.

[4]杨立新.关于油画风景写生中的色彩问题[J].艺术品鉴，2020（33）： 149-150.

[5]韩泳思.江南题材油画风景中色彩的表现和运用[D].苏州：苏州科技大学，2020.

[6]盛达淇.浅析色彩构成及对我油画创作的影响[D].大连：辽宁师范大学，2020.