试论当代雕塑艺术中色彩的情感表达

摘 要：回顾我国雕塑发展历程，无论是古代雕塑作品还是当代雕塑作品，创作者不仅注重雕塑形态和线条的巧妙处理，还注重对雕塑外形的着色处理，意在提高雕塑作品的表现力、生命力，可以淋漓尽致地表达情感内涵。基于此，本文将着重分析和探讨当代雕塑艺术创作中如何借助色彩进行情感表达，提出相关建议，希望能够为相关人士提供参考意见。

关键词：当代雕塑艺术；色彩运用；情感表达

Abstract： Looking back on the development process of sculpture in China， whether it is ancient sculpture works or contemporary sculpture works， the creator not only pays attention to the ingenious treatment of sculpture forms and lines， but also pays attention to the coloring treatment of sculpture shape， which is intended to improve the expressiveness and vitality of sculpture works， and can vividly express the emotional connotation. Based on this， this article will focus on analyzing and discussing how to use color to express emotions in the creation of contemporary sculpture art， and put forward relevant suggestions， hoping to provide reference opinions for relevant people.

Keywords： Contemporary sculpture art；use of color；emotional expression

0 引言

早期的雕塑艺术主要是以造型来传达情感，因受材质的限制，不能在作品的表面做过多的处理，一般呈现在观众面前的雕塑作品的色彩比较局限。所以，在创作雕塑作品的过程中创作者首先要从材质上进行构思，再通过在雕塑作品的表面着色表达一定的艺术内容和思想，进而传达出创作者自身的一些情感和观念[1]。

1 当代雕塑中情感表达的传达手段

1.1 人文情感的诉说

当代所创作的诸多雕塑作品均包含了丰富的情感意识，可在悄然之间向人们传递文化情感，促使人们与创作者进行心理上的对话，从而深受文化底蕴的影响和感染，得到精神层面的满足，也提高自身的文化素养。无论是置于室内的雕塑作品还是置于公共环境的雕塑作品，因创作者注入情感因素，使得作品本身具有较强的情感意识，仿佛在娓娓道来一个故事，让欣赏者深受故事情感的感染，产生情感共鸣，获得良好的欣赏体验[2]。

1.2 借助色彩来表达情感

色彩在当代雕塑作品中的运用具有极高的灵活性，它不仅能够帮助设计者有效地传递情感，还能够使大众更加深刻地感受到设计者想要表达的情感。例如，鲜亮的色彩往往能够表达出愉悦、欢快的情感；而灰暗的色彩则常常被用来表达沉稳、忧郁的情感。如若精心选择和搭配不同的材料，设计者可以创造出既具有艺术性又与周围环境和谐共存的作品，这不仅能够提升空间环境的美感，还能够增强人们对环境的认同感和归属感[3]。此外，当代雕塑作品创作，雕塑家常常运用灯光和色彩的巧妙搭配来对作品进行调节，以创造出一种出人意料的表现效果，这不仅增添作品的艺术魅力，还为观众带来视觉上的惊喜；现代雕塑家还经常将金属、玻璃等材料融入作品中，当光线照射在雕塑上，通过材料的反射和折射会散发出绚丽的光芒，与周围的环境形成一种和谐的共鸣，使欣赏者更容易感受和体验雕塑作品所表达的情感。

1.3 材料肌理呈现的情感特征

当代雕塑家们善于运用多种材料进行雕塑作品创作，不但使雕塑呈现不同的外观触感，还能够给人们带来不同的情感体验。不同的材料质地、硬度、体积和表面特性，都能激发人们内心深处的各种情感反应，从而营造出截然不同的审美体验。因此，在挑选材料时，必须准确把握定位与配置，以确保能够最大限度地发挥出材料本身的内在表现力。举例来说，那些体积庞大、硬度高、表面光滑无瑕的材料，往往会给人一种冷漠、沉重甚至是疏远的感觉[4]。主要是这类材料在视觉上通常显得坚硬而不可侵犯，仿佛是一道难以逾越的屏障，让人望而生畏。在雕塑创作的过程中运用这类材料，可增强雕塑作品的力量感、稳重感。与此形成鲜明对比的是具备一定柔韧性和弹性的材料，能够给人带来一种温馨、亲切的感觉。主要是这类材料在触感上通常较为柔和，它们就像是温柔的怀抱，让人忍不住想要靠近和触摸，将其应用于雕塑创作之中，可使雕塑作品本身传达亲和力。

2 当代雕塑中色彩的情感表达研究

2.1 合理运用色彩，增强雕塑作品的时代感

随着时间的推移，色彩在雕塑作品中的运用发生了显著的变化，这可能源于用色方法的革新，或者是艺术家想要表达的内容发生了变化，而这些变化往往能够反映出时代的变迁和社会的发展。在传统雕塑中经常可以看到从有色到无色的过渡，这不仅仅是技术上的改变，更是艺术家对于作品表达方式的一种探索。无色的雕塑作品往往更加注重形态和线条的表现，强调作品的结构美和质感。而随着时代的发展，人们对于艺术的需求和审美也在不断变化，这促使雕塑家开始重新考虑色彩的运用，从无色到有色的转变，利用色彩来增强作品的表现力，使作品更加生动和富有情感，同时增强作品的时代感。

具体而言，要想巧妙地运用色彩来赋予当代雕塑时代感，就需要在雕塑艺术创作之际，回顾雕塑艺术发展历程，同时通过搜集和查阅相关资料，从而了解不同历史时期色彩使用习惯及潮流趋势，比如巴洛克时期雕塑创作更注重运用金色、深红或者蓝色，以此来彰显雕塑作品的华丽感、奢侈感；而现代雕塑创作过程中运用黑白色，或者保持原色，体现极简主义风格（图1）。与此同时还要注重了解时代特色，思考雕塑艺术所要表达的时代背景及运用何种颜色才能够更好地表达时代背景[5]。又因为色彩有着丰富的象征意义和文化内涵，比如红色在中国文化中代表喜庆和好运，而在西方文化中可能与危险或激情相关联，进而基于雕塑所要表达的文化内涵来进行色彩选择。综合考虑之下巧妙地进行色彩组合或者色彩搭配，更好地进行雕塑作品创作，即可增强雕塑作品的时代感[6]。例如梁硕，一位杰出的雕塑艺术家，他的作品常常以城市中的农民工生活为主题。在他的一系列农民工雕塑作品中可以明显地看到单调的灰色调被广泛运用。灰色，作为一种中性色调，往往带有一种沉稳、内敛的气质。但在梁硕创作的雕塑作品中通过灰色调的运用，仿佛让欣赏者看到了农民工们在城市的角落里，默默无闻、辛勤劳作的身影，他们的生活或许并不丰富多彩，但却充满了坚韧与不屈。这些雕塑作品不仅仅是对农民工生活的真实写照，更是对他们坚韧精神的赞美与颂扬。

2.2 合理运用色彩，丰富雕塑作品的情感内涵

对无色的雕塑作品予以欣赏，其在光影的作用下发生变化，给欣赏者带来的观赏体验不同，促使欣赏者很难理解其所表达的情感内涵。对雕塑作品予以着色，通过巧妙的色彩搭配，可使雕塑作品本身具有独特魅力，不仅能够吸引欣赏者瞩目，还能够传达情感内涵。通常情况下，雕塑本身是静止不动的，且材料材质也不会发生改变，那么只有通过恰到好处地着色，让雕塑作品更具活力、表现力及感染力。

其实，对国内外雕塑作品创作情况予以了解，无论是我国古代雕塑作品还是古希腊罗马时期的石膏塑像，并非简单地展现实物本身，而是对实物予以彩绘处理，促使实物富有动感，所以从古人的艺术审美来看，他们更注重对实物形体的处理，通过色彩绘画，增强实物审美效果的同时，赋予深层含义。在古人的影响之下当代雕塑家进行雕塑作品创作之际，注重突出彩塑的艺术特点，通过巧妙地运用色彩来增强雕塑作品的审美效果和艺术效果，同时更好地进行情感表达。给雕塑上色是一种艺术表达方式，不仅能够增强雕塑的视觉效果，还能够传达出艺术家的情感和思想[7]。在当今的艺术界，雕塑创作的风格多种多样，而上色成为了其中的一个重要标签。以利博曼为例，这是一件以钢材为创作材料的大型公共雕塑。通常来说，金属材料可能会给人一种冷冰冰的感觉，但是雕塑家选择一大片鲜艳的红色来完成上色，使得整个雕塑显得更加生动和充满活力（图2）。再比如法国雕塑艺术家让·杜布菲的作品以其空灵、灵动的造型而闻名。他巧妙地运用夸张的颜色来进行再次表现，创造出一种独特的“生涩的艺术”。是以一种拙巧的方式呈现，仿佛是大自然赋予的浑然天成之美。杜布菲的雕塑作品常常给人一种轻盈的感觉，仿佛它们能够自由地飘浮在空中，这是因为他通过细腻的线条和曲线，将雕塑塑造得栩栩如生，仿佛具有生命的力量；他大胆地运用鲜艳的色彩，增强作品的视觉冲击力，为观众带来一种全新的审美体验。

2.3 合理运用色彩，增强雕塑作品的空间表达效果

雕塑作品的色彩和空间关系在空间造型艺术表达中扮演着至关重要的角色。色彩是雕塑作品中不可或缺的元素，它能够引发观众的情感共鸣，使人们与作品产生更深层次的连接。首先，色彩具有强大的情感表达能力。不同的色彩可以传达不同的情感和氛围，从而引起观众的共鸣。例如暖色调如红色、橙色和黄色常常被用来表达热情、活力和温暖，而冷色调如蓝色、绿色和紫色则常被用来表达宁静、冷静和沉思。雕塑家通过巧妙地运用色彩，能够创造出各种情感和情绪，使观众在观赏雕塑作品时能够感受到作者所要传达的情感。其次，色彩在空间表达中起着关键作用。色彩的运用可以改变人们对空间的感知和体验。通过选择不同的色彩组合和对比度，雕塑家可以创造出具有深度、层次感和立体感的雕塑作品。例如，明亮的色彩可以吸引观众的目光，使其聚焦于作品的特定部分；而柔和的色彩则可以使观众的视线流动于整个作品。艺术家还可以通过色彩的运用来引导观众的视线，使他们在观赏作品时能够按照特定的路径进行观察，从而更好地理解和欣赏作品。此外，色彩还能够解决一些创作中的问题。在雕塑作品的创作过程中，雕塑家可能会面临一些挑战，如如何使作品更加引人注目或如何平衡作品的各个部分。而巧妙地搭配色彩，对雕塑外形予以上色，可协调雕塑作品的各个部分，促使雕塑作品的艺术感更强。

3 当代雕塑艺术中运用色彩进行情感表达的注意事项

3.1 雕塑色彩应与地域特征相和谐

雕塑的色彩选择应当与所在地区的地域特征相协调，以实现视觉上的和谐统一，这不仅是对艺术家创作的一种要求，也是对环境美学的一种尊重。地域特征通常指的是一个地区在自然环境、历史文化、民俗风情等方面的独特性。在雕塑创作中要想凸显地域特征，往往要借助色彩来实现，如北方的雪白、南方的翠绿、西部的沙黄等。又因为色彩是雕塑艺术中的重要元素之一，它能够直接影响到观众的情感体验和审美感受，当雕塑的色彩与地域特征相和谐时，观众在欣赏作品时更容易产生共鸣，从而提升作品的艺术价值和社会影响力[8]。此外，色彩的和谐还能够提升雕塑与周围环境的融合度。一个与地域特征相和谐的雕塑，不仅能够成为该地区的文化象征，还能够为当地的环境增添美感，提升城市的整体形象。

3.2 雕塑着色应着力体现色彩的象征性

雕塑着色不仅仅是为了美化作品，更重要的是通过色彩的运用来传达更深层次的意义和情感。因此，在雕塑着色的过程中，雕塑家应当注重色彩的象征性，以此来增强作品的表现力和内涵。色彩的象征性是指色彩所代表的特定意义或情感。不同的色彩可以引发人们不同的情绪反应和联想，雕塑家应根据作品的主题和所要传达的信息来选择相应的色彩。又因为色彩的象征性可以通过对比和搭配来增强。雕塑家可利用色彩的对比来突出作品的重点部分，或者通过色彩的搭配来创造和谐的视觉效果，比如明亮的色彩可以用来吸引观众的注意力，而柔和的色彩则可以用来营造宁静的氛围。此外，色彩的象征性还可以通过色彩的层次和渐变来表现。雕塑家可以通过在雕塑作品中运用不同深浅的色彩来创造出立体感和空间感，比如深色可以用来表示阴影和凹陷的部分，而浅色则可以用来表示高光和凸起的部分。

3.3 材料色泽的选择应符合人们的心理特征

在雕塑创作的过程中，选择材料色泽是一个至关重要的环节。这不仅关乎作品的审美效果，更与人们的心理特征有着密切的联系。因此，在挑选材料色泽时必须充分考虑到人们的心理特点和需求。其一，材料的色泽应当能够引起人们的情感共鸣。不同的颜色会引发不同的情绪反应，例如红色通常与热情、活力相关联，而蓝色则给人以宁静、沉稳的感觉。在选择材料色泽时，创作者需要深入理解目标受众的心理特征，选择那些能够触动他们内心情感的颜色，以便雕塑作品更容易被人们接受和喜爱。其二，材料的色泽还应与作品的主题和风格相协调。如果作品的主题是关于自然和生命，那么绿色或棕色等自然色调的材料可能会更加合适；而如果作品的风格偏向现代和抽象，那么鲜艳或冷色调的材料可能会更加突出其特点。通过精心挑选材料色泽，作品的整体效果将更加和谐统一，更能吸引人们的注意。其三，材料的色泽还应考虑到人们对色彩的心理联想。有些颜色可能会让人联想到某些特定的文化或历史背景，从而影响他们对作品的理解和感受。因此，在选择材料色泽时，创作者需要充分了解目标受众的文化背景和心理特征，避免使用可能引起误解或不适感的颜色。

4 结语

综上所述，当代雕塑艺术创作中，色彩已经被雕塑家视为一种表达方式，可用于表达雕塑作品的情感内涵。为了促使所创作的雕塑作品更具生命力，直观地、准确地表达某种特定情感，就需要根据自身的创作内容、创作思想及创作情感，综合考虑，巧妙地搭配和运用色彩，为雕塑外形予以着色，使之栩栩如生。

5 参考文献

[1]莫翔麟.当代雕塑艺术中色彩的情感表达[J].美术文献，2019（07）： 47-48.

[2]张瑞，黄海明.色彩语言在雕塑创作中的实践分析[J].文苑， 2023（36）：64-66.

[3]袁超超.浅谈雕塑创作中的色彩与色彩的运用[J].文渊（中学版），2020（6）：602.

[4]梁渊.中国当代雕塑中色彩的应用探析[J].新美域，2021（4）：37-39.

[5]陈啸东.“金属本色”——大卫·史密斯雕塑中的色彩研究[J].流行色，2020（12）：78-79.

[6]樊青球.表面热着色艺术在当代铜雕塑作品中的应用与研究[J].中华手工，2022（7）：38-40.

[7]王阳.色彩在陶瓷雕塑中的应用解析[J].江苏陶瓷，2023，56（3）：76-78.

[8]邱逸炜.浅析具象雕塑形式语言中的色彩[J].明日风尚，2021（07）： 66-67.