插画元素在现代“国潮”服装设计中的运用

摘 要：通过分析插画元素的表现形式、色彩搭配和版型结构设计，揭示了其与“国潮”服装设计的紧密关系和创新途径。研究发现，插画元素在传统图案与现代美学融合、民族特色元素提取、抽象几何化表现等方面呈现丰富多样的形式；色彩搭配上巧妙融合传统色彩与现代流行色，注重色彩心理学运用；版型结构设计中，插画元素与服装版型、材质的创新搭配彰显了“国潮”服装独特魅力。

关键词：插画元素；“国潮”服装；色彩搭配；品牌塑造

Abstract： By analyzing the expression form， color matching and pattern structure design of illustration elements， this paper reveals the close relationship between them and \"China-Chic\" clothing design and innovative ways. Research has found that illustration elements present rich and diverse forms in the integration of traditional patterns and modern aesthetics， extraction of ethnic characteristic elements， and abstract geometric expressions； Cleverly integrating traditional colors with modern popular colors in color matching， emphasizing the application of color psychology； In the pattern structure design， the innovative combination of illustration elements with the pattern and material of the clothing shows the unique charm of \"China-Chic\" clothing.

Keywords： Illustration elements；\"China-chic\" clothing；color matching；brand building

0 引言

近年来，“国潮”服装设计风靡时尚界，其独特的设计语言和文化内涵受到广泛关注和追捧[1]。在“国潮”服装设计中，插画元素扮演着越来越重要的角色，成为连接传统文化与现代时尚的桥梁。插画元素不仅为“国潮”服装注入了艺术灵感和文化底蕴，也为服装设计提供了更加丰富多元的表现形式和创新可能。本文将从插画元素的表现形式、色彩搭配、版型结构设计以及品牌塑造等角度，深入探讨插画元素在“国潮”服装设计中的运用，以期为“国潮”服装设计的发展提供新的思路和启示[2]。

1 插画元素在“国潮”服装设计中的表现形式

1.1 传统图案与现代美学的融合

传统图案与现代美学的融合是现代“国潮”服装设计中一种独具创意的表现形式。在这种融合中，传统文化元素如龙凤纹、祥云纹、青花瓷纹等被巧妙地提取、简化，并通过现代设计语言赋予新的生命力[3]。色彩方面，传统色彩与现代流行色的碰撞营造出鲜明而富有冲击力的视觉效果；材质上，传统图案与创新材质的结合，呈现出多元化的表现形式；传统图案还被巧妙地融入现代服装的整体造型中，通过对服装廓形、比例、层次等要素的精心设计，使图案与服装形成和谐统一、相得益彰的艺术表达。

1.2 民族特色插画元素的提取与应用

在现代“国潮”服装设计中，深入挖掘中国各民族的传统文化，从服饰、图腾、神话传说等方面提炼出具有鲜明民族特色的插画元素，这些元素或简约概括，或繁复细腻，都蕴含着深厚的文化内涵与审美价值[4]。在应用过程中，采用现代的美学理念和技法，将这些民族特色插画元素巧妙地融入服装设计之中，通过对元素的重新组合、变形、夸张等艺术处理，赋予其新的生命力和现代感，使其在保留传统韵味的同时，又呈现出时尚前卫的视觉效果。

1.3 抽象化与几何化的插画表现手法

在现代“国潮”服装设计中，借鉴现代艺术的表现方式，将传统插画元素进行抽象化和几何化的艺术加工，通过简化形态、夸张比例、解构重组等手法，创造出富有视觉冲击力和现代感的插画作品[5]。抽象化和几何化的表现手法，突破了传统插画的具象限制，赋予了插画元素更加广阔的创作空间和表现自由。例如，将中国传统吉祥物“龙”的形态抽象为简洁有力的几何图形，再运用重复、渐变、错位等构图方式，营造出富有韵律感和动感的视觉效果，抽象化和几何化的插画表现手法还能够与服装的材质、廓形实现更加和谐统一地融合，通过图案与服装结构的相互呼应，打造出独具匠心的设计作品。

1.4 故事性与叙事性插画在服装设计中的呈现

在现代“国潮”服装设计中，通过插画元素，将中国传统文化中的神话传说、历史故事、民间习俗等融入设计，创造出强烈叙事性和故事性的视觉效果。[6]这种插画不仅是图案装饰，更是富有感染力的艺术表现。例如，设计师将“嫦娥奔月”的故事元素，如嫦娥、玉兔、广寒宫，通过插画形式呈现在服装上，运用色彩和构图营造梦幻唯美的视觉氛围，引领观者进入诗意世界（图1）。叙事性插画与服装造型完美融合，通过廓形、面料质地等设计元素，使插画内容得以延伸和扩展，赋予服装立体丰满的视觉形象。

2 插画元素与“国潮”服装色彩搭配的创新

2.1 传统色彩与现代流行色的碰撞与融合

在现代“国潮”服装设计中，巧妙地将中国传统色彩，如正红、宝蓝、翠绿等，与当下流行的撞色、荧光色、金属色等现代色彩相结合，形成了一种独特而富有视觉冲击力的色彩美学。色彩的碰撞与融合，既保留了传统色彩的文化底蕴和审美内涵，又融入了现代色彩的时尚元素和先锋意识，使服装色彩呈现出一种鲜明而富有生命力的视觉效果。例如，设计师选取传统的中国红，与现代流行的明亮黄色进行撞色组合，再搭配金属色的细节装饰，营造出一种热情奔放、充满活力的视觉氛围，同时注重色彩的比例、层次、过渡等方面的精心设计，通过色彩的对比、和谐、渐变等手法，使传统色彩与现代流行色实现完美融合，彰显出“国潮”服装独特的色彩魅力（图2）。

2.2 插画元素色彩的提取与应用

通过深入研究中国传统绘画、民间工艺和文化符号的插画元素，提炼出富有民族特色的色彩，或古朴雅致，或鲜明艳丽，展现中华民族独特的审美情趣和价值观。在色彩应用中，设计师不简单照搬原始色彩，而是根据服装风格、面料质地和目标人群，对色彩进行创新演绎，运用现代色彩理论和配色技巧，将传统插画色彩与时尚元素结合，创造出现代感和艺术感染力。例如，从传统年画中提取粉红、绿色、黄色等喜庆色彩，再与黑白灰中性色搭配，营造古典与现代交织的独特美感。同时，色彩的情感表达和文化传达通过象征、比喻、夸张等手法，赋予服装丰富内涵，引发消费者情感共鸣。插画元素色彩的提取与应用，使“国潮”服装的色彩美学更加多元化和立体化，展现中国传统色彩在现代时尚中的无限魅力。

2.3 色彩心理学在“国潮”服装设计中的运用

深入研究不同色彩对人们情绪、心理、行为等方面的影响，并将这些心理学原理巧妙地应用于服装设计之中。例如，红色作为中国传统文化中的吉祥色，象征着喜庆、热情、活力，通过在服装中大面积使用红色，营造出欢乐祥和的节日氛围，激发人们的积极情绪。而黑色作为一种沉稳、高贵、神秘的色彩，则常被用于打造具有现代感和时尚感的服装造型，传递出成熟优雅的品位，同时注重色彩的搭配和比例控制，通过色彩的对比、协调、过渡等手法，营造出丰富多变的视觉效果，引导消费者的情感体验和审美偏好，将代表着自然、生命、希望的绿色与代表着纯洁、高雅、精神的白色进行搭配，唤起人们对美好生活的向往和追求。

2.4 色彩搭配的创新与突破

打破传统的色彩搭配规则，大胆尝试前所未有的色彩组合，营造出富有冲击力和视觉张力的色彩美学，将中国传统服饰中常见的大红色与现代流行的荧光绿进行撞色搭配，形成强烈的色彩对比和视觉冲击，彰显出“国潮”服装的先锋性和时尚感，同时还善于运用色彩的渐变、叠加、拼接等技巧，创造出丰富多变的色彩层次和肌理效果，使服装色彩呈现出一种立体动感的视觉体验。通过将传统的青花瓷蓝色与现代的宝石蓝、湖蓝等蓝色调进行渐变搭配，营造出一种深邃莫测、充满东方神韵的色彩意境，在一袭素雅的白色旗袍上，点缀以红色、绿色、蓝色等传统刺绣元素，既保留了服装的经典韵味，又增添了现代时尚的色彩活力。色彩搭配的创新与突破，使“国潮”服装的色彩美学更加丰富多元，不断刷新人们的审美体验，引领着中国时尚设计的发展方向。

3 插画元素在“国潮”服装版型结构设计中的应用

3.1 插画元素与服装版型的相互影响与制约

插画元素与服装版型的二者有机结合直接决定了服装的艺术表现力和实用性。服装版型的选择会影响插画元素的视觉呈现效果，在一袭修身的旗袍上，设计师通常会选择细长、流畅的插画元素，如竹叶、梅花等，以呼应旗袍的优雅曲线和端庄气质，而在一件宽松的外套上，设计师则可能采用更加大面积、饱满的插画元素，如牡丹、龙纹等，以营造出雍容华贵的视觉效果。插画元素的布局与尺度也会对服装版型产生影响，根据插画元素的大小、形状、数量等因素，合理调整服装的比例、廓形、结构等，以达到图案与服装的完美融合，在一件印有大面积山水画的连衣裙上，设计师会在腰部设置高腰线或收腰设计，以平衡上下半身的视觉比例，让插画元素更加协调地融入服装整体。

3.2 插画元素在不同服装版型中的表现形式

插画元素在不同服装版型中展现多样化的表现形式，体现创意思维和艺术技巧。在修身的旗袍版型中，常选用细长、柔美的插画元素，如牡丹花、凤凰鸟等，沿曲线编排，营造优雅的东方韵味。宽松的T恤版型则偏向夸张、个性化的插画元素，如京剧脸谱、街头涂鸦等，通过大面积图案和自由布局，表达青春活力和叛逆态度。立体剪裁的外套版型中，插画元素通过局部印花、绣花、拼贴等手法，呈现层次感和立体感，打造雕塑感的视觉效果。针对不同版型，插画色彩、尺度、风格需相应调整。在A字裙版型的连衣裙上，选用色彩缤纷的卡通插画，集中在裙摆，突出俏皮可爱；而在修身的铅笔裙版型中，设计师可能采用黑白色调、极简风格的几何图形插画，营造简约大气、干练的现代感。

3.3 插画元素与服装材质的搭配与创新

通过对不同面料的深入研究和大胆尝试，将插画元素与服装材质巧妙结合，打造出兼具传统文化内涵和现代时尚气息的创新服装。选用真丝、绸缎等高档面料，通过数码印花或手工刺绣，将山水、花鸟等中国传统插画元素精美呈现，营造出古朴雅致的视觉效果，体现“国潮”服装的东方韵味和文化品位。在牛仔布、帆布等休闲面料上，采用丝网印刷、植绒印花等技术，将传统剪纸、年画元素与现代图案结合，表达青春活力和个性张扬。在面料选择和插画布置上，注重立体感和层次感，通过在丝绒面料上印制水墨画插画，加立体刺绣、镂空雕花等装饰，提升服装的艺术价值。同时，将传统面料与现代科技面料结合，如蜀绣与智能温控面料，既保留传统工艺，又赋予现代科技功能，展现“国潮”服装的创新可能。

3.4 插画元素在服装细节设计中的运用

通过在服装局部融入插画元素，为整体造型增添亮点和文化内涵。在简约的旗袍上，袖口、下摆等处绣制牡丹花插画，突显东方韵味而不破坏整体线条。在休闲风格的牛仔外套上，设计师在背部、口袋等部位印制街头艺术感的涂鸦插画，营造个性鲜明的视觉效果。插画元素在配饰中的运用也不容忽视，如在腰带、领带、帽子上印制或绣制龙纹、凤纹等传统图案，增强文化辨识度和层次感。利用插画元素突出服装的功能性和实用性，如在运动夹克内衬上印制“福”字插画，增添节日氛围，调节心情；在儿童T恤袖标上绣制卡通动物插画，引导儿童认识动物，启发想象力。

4 插画元素在“国潮”服装品牌塑造中的作用

4.1 插画元素与品牌故事的融合与传播

许多服装品牌通过将品牌理念、文化内涵与插画元素结合，塑造鲜明的品牌个性和独特的视觉识别系统，建立深刻品牌形象。例如，某著名“国潮”品牌以“致敬传统工艺，传承民族匠心”为口号，将古代织锦、蜀绣等传统工艺与现代插画融合，创作出融汇古今的服装图案，吸引了欣赏传统手工艺的年轻消费者。另一个以“环保时尚”为理念的品牌，选取竹子、熊猫等生态插画元素，融入设计中，传递“绿色、健康、可持续”的生活方式，赢得广泛认同（图3）。插画元素不仅呈现品牌核心理念，还能讲述品牌故事。例如，以“红楼梦”为灵感的品牌，将小说中的经典场景和人物形象绘制成插画，印在服装上，让消费者感受“红楼梦”的浪漫情怀和人文魅力，增强品牌的文化感染力和情感共鸣。

4.2 插画元素与品牌形象的构建与传达

品牌通过将独特的插画风格与其品牌理念和文化内涵融合，塑造出鲜明的视觉符号和个性化形象，增强品牌辨识度和美誉度。一个以“东方美学”为理念的“国潮”服装品牌，与插画艺术家合作，创作融合水墨画、剪纸等传统艺术元素的插画作品，应用于品牌logo、店铺装修、宣传海报等，形成独具东方韵味的视觉识别系统，让消费者在各个环节感受到浓郁的中国文化，加深品牌印象。

4.3 插画元素在服装产品营销中的创新运用

服装品牌通过与知名插画艺术家合作，推出限量版插画主题服装，将艺术家创作理念与品牌时尚风格结合，打造出高收藏价值的服装单品，吸引了众多艺术爱好者和时尚达人的追捧，实现了销量和品牌影响力的双丰收。某“国潮”品牌与著名插画师合作推出“千里江山图”系列卫衣，将传统绘画与现代插画风格融合，描绘气势恢宏的山水画卷，展现盛世华夏的历史风貌，上市当日即售罄，引爆社交媒体热议。品牌还探索插画与服装的跨界融合，将二维插画转化为三维立体服装，打造富有想象力的营销项目。例如，一个以“国风童话”为主题的童装品牌，将中国传统童话人物和场景绘制成Q版插画，设计趣味亲子装，家长和孩子扮演童话角色，展开互动，在社交平台上掀起“国风亲子cos”热潮。

5 结语

插画元素已成为现代“国潮”服装设计中不可或缺的重要元素。通过将传统文化符号与现代审美理念相融合，插画元素为“国潮”服装设计注入了新的创意活力和文化内涵。无论是在表现形式、色彩搭配、版型结构还是品牌塑造等方面，插画元素都展现出了巨大的创新潜力和广阔的应用前景。

6 参考文献

[1]窦晓宇.满族刺绣在现代设计中的应用研究[J].化纤与纺织技术，2024，53（01）：104-107.

[2]周茜.水墨画元素在现代国潮服装设计中的运用分析[J].服装设计师，2023（11）：126-129.

[3]马超卿.时尚插画在服装上的创新与应用[D].青岛：青岛大学， 2023.

[4]宋哲琦.《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D].杭州：浙江大学，2020.

[5]尹建华.中国人物画对现代服装插画影响的研究[J].流行色，2019（02）：131+134.

[6]陆世洁，张乔杨.插画艺术在服装设计中的应用[J].戏剧之家， 2016（04）：179.