苗族装饰图案色彩构成解析及应用研究

赵子瑜

（陕西青年职业学院，陕西 西安 710000）

0 引言

苗族属于我国古老民族之一，漫长的民族艺术文化展现出了丰富多样的装饰图案。特别是对于苗族图案色彩进行应用能够展现出民族人民的艺术素养，为绘画、设计艺术行业的发展提供支持。

1 苗族装饰图案色彩构成

1.1 民族性格

苗族装饰图案和色彩可以展现出苗族漫长的历史变化，符号性特征较为突出，并且在发展过程中逐渐呈现出了丰富多样的纹样和色彩。高坡苗家对于大块青色进行应用可以展现出其在迁徙过程中路过的平原、黄河、长江等。文山花苗对于红色、黄色、白色、蓝色进行应用，并借助于水状纹理能够展现出故土的发展历程。苗族各地区由于自身独特的历史文化展现出了不同的色彩观念[1]。

1.2 所处自然环境

苗族的分布地较为广泛，并且各区域地理环境存在明显差距。雷山西苗族是在山地地区，较为常见的纹路有龙纹、蝴蝶纹、凤纹、鸟纹等，可以展现出劳动的场景。雷山苗族一般会身穿尚青、蓝色或者是黑色的衣服，并运用不同颜色的绣片来进行补充。绣片较为常见的颜色有红色、绿色、黄色、青色、黄色等，和银饰进行搭配，是较为端正的，具有较强视觉吸引力。谷陇苗族居住在黔东南黄平县的山谷丘陵区域，降雨量较大，气温适宜，土壤肥力较高。服装一般会将紫金色作为主要色调，并运用了不同的红色、蓝色、白色来进行搭配，色彩的反差比较大，层次多样，再加上丰富复杂的银饰，更加的明丽。一般情况下，较为常见的装饰纹样有龙纹、蚕纹、圆点纹等，图案则将几何纹作为关键，这些都和所处的自然环境、生活方式等关系密切[2]。

1.3 染织技术

不同支系的苗族人民对于色彩的应用不但可以反映出人们对于色彩的想法，而且还能够反映出当地的染织技术。染织技术水平能够在一定程度上决定用色，并展现出族群的标志性，地方特色较为突出。比如说，黔东南州台江县的施洞苗族染色对于深褐色的应用较为广泛，会对于红、蓝色的织锦绣片进行运用，是非常庄重的。而贵州谷陇在制造衣料时，会运用蓝色布料进行深加工，使其变为深褐色，并通过多次捶、熏使布面更具金色光泽，为节日盛装提供布料。

2 苗族装饰图案色彩构成的应用研究

苗族人民对于生活充满了期待，并将对于生活的热情呈现在了艺术作品中，期盼自己的生活更加美好。苗族人民单纯朴素的特征也展现在了色彩运用单纯性中。苗族装饰图案的主要特点在于平面化，需要借助于图案形态，以平面、抽象的方式进行视觉表达，适应现代设计语言。苗族这一色彩的视觉语言和新时期的设计需要是相同的。随着信息的迅速发展，直白、简单的视觉语言已经变为了开展设计的主要思路。特别是随着技术水平的提升和工业的进一步发展，互联网等现代化技术带给人们生活较大冲击，人们的看法和观点出现了一些转变。人们对于纯净有了更高精神需要。为了获得精神上的放松，苗族装饰图案色彩已经变为了主要设计语言。

苗族装饰图案的色彩具有一定抽象化特征，可以展现出平面性装饰优势，并且这一优势是写实再现式色彩难以达成的，不但可以反映出人们对于色彩的感知力，还可以表现出当地的历史文化和生活场景等，这也是苗族装饰图案色彩的魅力所在，因此，相关人员要对其予以充分关注，明确苗族装饰图案色彩的应用。

3 应用苗族装饰图案色彩价值

装饰图案色彩的价值是借助于人们对于美的需求所呈现出来的，属于和形态联系密切的可视化艺术，和生活密不可分。民族民间色彩是传统文化的关键构成，在现代设计过程中只有灵活的对其进行运用，才能够借助于民族民间艺术推动本土设计的进一步发展，使现代设计更具有民族风格，因此，相关人员要对其予以充分关注。

民族民间艺术的地域性特征较为突出，与各个民族的历史发展以及文化变迁存在关联，也可以理解为民族历史的演变就是民族艺术的发展历程。

民族民间色彩是民族历史的产物，属于相对完善的色彩体系，相关人员在对其开展研究应用时不应仅照搬原本的配色，需要在深度研究的基础上，探究民族民间艺术发展规律和内涵，并将现代化设计观念、方式、材料融入其中。

苗族色彩艺术能够反映出民族民间色彩的多样化发展，属于传统艺术关键构成，借助于少数民族色彩特征，可以对于现代设计观念进行完善，为现代色彩设计提供更多的创新思路。

4 苗族装饰图案色彩构成及应用

苗族装饰图案色彩构成及应用受到了相关人员的关注，工作人员可以从服装设计、平面设计、银饰设计、产品设计等角度出发进行分析，为后续各项工作的顺利开展提供参考[3]。

4.1 从服装设计的角度来进行分析

近些年来，随着技术水平的提升，苗族和外部的沟通交流越来越频繁，旅游行业由此获得了迅速发展，使世界对于苗族的认识更加深刻。苗族的装饰色彩相对多样，构思精巧能够展现出我国民族文化。根据相关资料调查分析发现，苗族服饰是呈现美的艺术，只有丰富装饰，并对于层次进行调整，才能够使其更具美感。而现代所开展的服装设计能够为人们的学习、生活提供支持。苗族服装设计是以加为重点的，而现代服装设计则是以减法作为重点的，在设计过程中，要坚持减法原则，将某一部位作为装饰的重点，确保苗族装饰图案可以为现代服装设计的开展提供支持。比如说，要分析苗族装饰图案的特征，并将其运用到某一部位中，这一设计不但能够展现出人们现实生活需要，还可以反映出社会发展情况，所开展的服装设计可以适应大部分群众需要。

只有对于苗族历史文化、艺术特征形成全面认识，才能够挑选出具有较强代表性可以适应民族艺术符号的色彩，才能够在文化底蕴支持下展现出民族历史的价值。

4.2 从银饰设计的角度来进行分析

银饰是苗族艺术的关键构成，不论是在日常生活中还是节日中，银饰都是闪闪发光的，可以展现出独特的艺术特色。苗族银饰图案和苗族衣服刺绣图样是相同的，可以借助于所雕刻的图案、造型特征以及形态等展现出苗家人的生活经验和发展历程，进而展现出苗族女性对于生活的喜爱以及审美理念[4]。

比如说，高山苗女是将苗族作为主题开展的漆画。对于画作进行分析可以发现，其所展现出的是苗女盛装出行的场景。首先展现的是类似牛角的头饰，银冠属于苗族女子盛装出行所用的装饰，一般是由银扇、银角、银冠构成的，并且在表层有着二龙戏珠图像。苗族女子非常关键的头饰是银角，以弓形的方式呈现，能够被应用在发髻中，看起来像是大水牛角，有着清晰的轮廓，造型简单、醒目，民族特征较为突出。苗族中使用最为普遍的图像是龙纹，类似太阳放射的光芒，从某种角度来说，可以反映出苗族人对于故乡的思念。

4.3 从平面设计的角度来进行分析

苗族装饰图案色彩的地域性和文化性特征较为突出，想要继承和发扬文化，就必须要确保所开展的设计可以满足消费群体的历史文化需要，设计出可以符合相关标准的色彩。

第一，苗族装饰图案用色特征。苗族装饰图案所使用的颜色是较为复杂的，并且颜色较纯，通常会将红绿、黄蓝、蓝橙等作为互补色，对于灰色的使用较少，而且其在挑选颜色时会关注颜色的应用面积、主次等，所用的颜色虽然鲜艳但是并不俗气。因此，在开展设计时，要明确主次色调的关系，做好对于色彩的处理工作。第二，苗族刺绣所展现出的色彩效果。布贴绣、盘绣等多种不同针法的运用使刺绣的色彩不再被平面所约束，可以以多种层次展现，使颜色的展现更加多元化。在开展平面设计时，需要借助于色彩提高其层次感，在现代化技术的支持下更新观念。第三，苗族装饰图案色彩有着一定寓意。根据相关资料调查分析发现，苗族认为万物有灵，并创造了民族图腾，将图腾作为了吉祥纹样，可以帮助设计人员对于民族图案造型形成更加充分认识，并在设计环节了解到各个图腾的关联之处，确保民族文化能够更加丰富、多样，具有独特的魅力。第四，苗族装饰图案色彩丰富，能够带给人们更加优质的视觉体验感。苗族的锡绣是对于特殊材料进行应用所形成的。一般情况下，其需要运用某一金属锡线，并且金属锡线具有银色质感，不但能够创新色彩表现方式，还能够展现出材料的美感，使其肌理更加清晰，为现代技术支持下的色彩设计提供思路。

4.4 从产品设计的角度来进行分析

人们较为喜爱大部分人所接受的事物或者是自己熟悉的内容不能够，色彩也是如此。在开展产品设计时色彩是借助于产品的形体进行展示的。但是将色彩和形体进行对比，其更具有视觉冲击力。不同地区、不同民族、不同时期对于色彩的喜好程度和认识存在一定差异，主要可以反映出象征意义。只有对其形成充分认识，了解到不同区域对于色彩的认识，才能够创造出可以获得认可的产品。

苗族生活在葱山绿水中，更加喜爱在山色中展现自己。因此，苗族对于色彩的应用大部分是因为生活环境的影响，其更加喜爱对于自然植物和生物色彩进行模仿，装饰自己，并将其应用到生活中。

5 苗族装饰图案色彩后续发展方向

在开展设计工作时，色彩是使现代设计更具表现力的方式，有着非常丰富的寓意和特征。设计师要考虑到当前多变的审美需要，提高对于本土化设计重视程度，坚持开放的民族化发展路径。

在开展现代设计时，加强传统和现代的联系，可以为新技术、新工艺和材料的发展提供支持，使其焕发新的生机，并在现代化技术支持下获得发展。对于人文色彩开展研究，可以为色彩文化的传承和发展提供保障[5]。

苗族传统艺术是较为封闭的，但是具有较强适应能力。苗族群众的不断迁徙以及对于新环境的适应能力铸就了自强不息、艰苦奋斗的精神，使之在苗族历史发展过程中，出现完善的自我保护机制，确保民族传统和文化能够展现出整体性特征。但是，由于苗族存在大杂居、小聚居特征，很可能会受到其他民族的影响，尤其是随着汉族文化的融入，苗族传统文化在现代社会发展过程中和汉族文化的融合进一步深化[6]。对于苗族文化产生影响的因素有：随着人们生活质量的改善以及道路工程的完善，原本封闭的山地农耕经济被打破，形成了相对完善的市场经济体系，商品经济的发展使苗族群众对于外来商品消费的重视程度明显提升，现代化技术的应用使苗族受到了传统手工行业的冲击，导致外来商品进入大致相同，无法展现出苗族社会文化、历史方式的独特性，需要相关人员对其予以充分关注，制定适宜的方式进行保护、应用。

6 结语

综上所述，随着社会的进一步发展，民族传统文化很可能会被外界文化所影响，并且苗族的旅游行业发展较为迅速，人们对于苗族传统文化图案造型的重视程度明显提高，在设计过程中要提高对于苗族传统文化关注度，其中需要注意的是，苗族装饰色彩特征的产生和苗族人民所处的自然环境、风土人情、行为习惯、习俗等联系较为紧密，有着独特的生存氛围。在开展设计工作时，不能直接照搬苗族对于色彩的应用，希望借助于色彩分析探究相关规律和文化特征。

随着世界经济、政治文化、一体化进程的加深，苗族传统文化的变迁是一种必然，需要相关人员在对于苗族装饰图案色彩进行应用时，感受到民族魅力，大力分析继承和发扬措施，借助于设计达成传统文化的再生，在适应人们现实需要的同时，增强社会各行业审美观念。从设计的角度来进行分析，对于苗族图案配色规律形成充分认识，并将其和现代设计相关联，可以使设计语言更加丰富，展现出地域设计特色，对于设计行业的长远发展至关重要。