当代服装设计专业中素描教学改革研究

毛健喆，马雯庆

（黄河交通学院，河南 焦作 454950）

0 引言

素描教学的实践与改革对未来服装设计专业的发展至关重要，但在实际的教学中往往对此重视程度不足。本文根据目前国内服装设计专业中素描的教学现状进行了一定的总结，针对现有的问题大胆的提出了一些解决问题的方法与思路，希望通过服装设计专业中素描的教学改革来不断完善教学体系与教学模式，最终服务于现实，为日后服装设计专业的发展培养更多符合时代要求的应用型人才。

1 服装设计专业中素描教学的现状

在20 世纪90 年代，我国各大高校在服装设计类专业中逐渐开展了素描的教学方式的基础实践与改革。这一举措不仅包含了尝试性的课堂实践还包括了科研与教学教材上的探究，在此一段时间里高校与教师们不断思考以往的教学方法、教学思路与教学模式，也很大程度上借鉴了海外各大专业院校的专业经验，在很多方面都提出了新的定位与新的目标。这种阶段性的改革措施开展的时间有限，从教学成果、教学评价、社会反馈以及学生就业情况这几方面来看，取得的成绩相对来说还是远远不够的。

在我国，服装设计专业有个明显的特征，那就是起步晚但发展快。素描课程是服装设计专业的专业基础课，如何能将素描课程围绕服装设计专业的特点开展教学，是专业发展的重要核心问题之一。在此期间国内大多数院校都是照搬国外专业院校的办学方法及教学体系，按照国外院校的办学思路在国内开展办学，但在实际的教学反馈中效果并不理想。这种传统的教学方法与体系并不完全适用于我们的教学现状，只有专业基础较好，悟性较强的学生能将素描整体应用于服装设计本身以外，大多数学生是很难在短时间内实现的。甚至部分院校直接将素描课程删减掉，直接避开现实问题，颇有些极端，这样更是走不远的[1]。那么针对素描教学在服装设计专业中的现状，针对在此期间存在的各种问题，我们应尽快地对当代服装设计专业中素描教学进行改革与研究。

2 服装设计专业培养人才遇到的问题

我国各高校开设的服装设计专业课程普遍都是服装制作和服装设计，重视服装制作而轻视设计本身，当前高校培养的服装设计人才并不能满足市场的需求，行业内对顶级服装设计师仍然处于紧缺状态。根本原因就在于学校对学生的培养还是存在很多问题，如以下几方面：（1）学校培养的学生大多都是熟练工，过于重视在流水线生产的工序与操作。（2）学生培养的能力与技能相对单一，难以适应社会发展需要。（3）走向服装企业后劳动强度高，但技术含量低。（4）与社会应聘而来的劳工相比，学生优势并不大。（5）当代大学生好高骛远，缺乏实际锻炼的机会，怕吃苦。

从以上可以看出，学校对人才的培养应着重放在提升学生的能力上来，只有改变这一局面才能使学生在毕业后从事层次更高的设计工作。上好设计专业课程是提升服装设计专业学生能力的重要途径，而手绘能力的提升又是重中之重，而素描就是手绘的基础。因此，如何将素描课程与服装设计专业进行更有效的改革，提升教学水平，使学生在素描实践中与专业能力相结合，为其日后从事服装设计奠定良好基础，这才是解决问题的根本目标。

3 素描教学改革的具体方法

素描教育高速发展的趋势下，已经走出了狭义的概念，不再单纯扮演为艺术设计创作打基础的定位，而是在整个人类学科发展上发挥着重要的作用。在服装设计中，设计师应把素描作为表达创意，勾画思路的有效途径。根据素描的造型及空间透视，结合服装专业的特点，对课堂教学进行探索和研究，使素描的艺术内蕴应用在服装设计中，使服装作品的风格与形式更加多元化，从而达到素描为服装设计专业的设计、创新和创作提升的目的。

3.1 加强针对性的教学方式

3.1.1 注重传统素描与设计素描的区别

素描大致可分为传统素描与设计素描。设计素描与传统素描在观察方法与技法上是有很大不同的，设计素描注重发挥主观性，而传统素描则注重对现实的客观描绘。在很多院校的服装设计专业素描教学中，还是以传统素描教学为主，没有理解专业特点来结合教学工作。这样的做法是不可取的。提高学生设计基础能力的关键是要把开展设计素描的教学与结合服装专业特点相结合。虽然服装设计专业并不需要学生有很扎实的素描基础，但素描在服装设计中主要起到造型、构图的作用，这也是至关重要的。所以在实际应用时，色彩主要起到的作用反而更多，对于素描只要掌握基本的明暗关系原理就够用了。所以在实际的教学中应该有针对性地来开展素描教学，例如：将线条作为主要造型方式，强调形体的基本结构，削弱体块关系、明暗关系、光影关系的表达，着重培养学生对于线的应用，用线概括对象能力。又如：加强短期训练，减短长期训练，鼓励学生多画速写，描绘实际生活，提升学生的手头能力。通过这样的线条练习，提升学生用线表现技巧，强调学生对人物动态特征的瞬间表达能力。

3.1.2 加强教学方法的因材施教

近年来，服装设计专业的招生不仅只对艺术类考生，还包含了普高生的工科类服装设计与工程专业方向。教学方式要针对不同基础的学生在有限的教学时间内，根据发展需要，制定贴合实际的人才培养方案和教学方法，提升学生的竞争力。

传统的教学原则虽然面面俱到，但不适合当前的设计素描教学。学生在设计创造时的表现能力是设计素描教学主要解决的问题。因此，对于工科类、服装设计与工程专业方向学生的训练方法，要把造型、瞬间记忆与空间透视的观察能力放在首位。在教学中应以结构素描为主，用结构素描练习几何体，把观察能力提高上去。到后期，把临摹与写生速写结合起来，重点放在对速写的训练上。在写生的时候尽可能与默写的对象接近，让学生掌握其中的规律，提高他们的造型能力。

3.2 培养学生对空间、透视能力的提升

服装设计所描绘的对象是人，是立体的空间，因此对空间、透视的表达是决定服装设计科学性、合理性的重要因素。学生必须掌握好对空间物体的表现，只有提升这种表达能力，学生才能把看到的物象完整地描绘出来。这种能力的表达对服装设计专业的学生来说至关重要。

服装设计专业相较于其它的设计专业，对空间、透视的观察思维要求是更高的。由于人体作为三维体是不停运动且变化着的，这就要求在服装设计时要考虑到人体在不同动态下的协调性。所以，只有素描教学能够提高对空间、透视的观察与思维能力。在设计素描中往往强调对描绘对象的空间、透视的观察与归纳，有助于提高服装的结构完整性、剪裁的合理性等。所以采取石膏几何体与人体速写结合的教学方式能够让学生对空间、透视概念更好的运用于人体的表现。

3.3 培养学生对素描的感知能力

在设计的过程中要注重对学生感知、联想的能力，这是对设计能力提升的关键，所以在素描教学中必须加强学生对感知、联想转换在表达上能力。在素描教学中必须加强对素描的感知、联想训练，而不能仅仅依靠临摹绘画提高创作能力。要善于归纳形、面、线、点的感知与联想，要提高对事物观察的敏感度，并最终用文字语言或绘画的方式表达出来。提升学生对观察思维向扩散思维表达，这才是设计在应用性与创新性的体现。

3.4 注重专业性素描教学

根据服装专业特点来编著的专业素描教材相对较少，而传统素描与结构素描的教材则更多，这些教材大多都是针对素描的基础绘画能力。运用这样的教材进行服装设计专业的素描教学，教学效果并不乐观。那么我们可以大胆的尝试，提高服装设计专业老师的手头绘画表现能力，让他们在教学工作担任素描，使教材的缺陷在一定程度上可以缩小。

服装设计专业的老师与绘画专业的素描老师在观察与表达的时候还是有很大的区别的，绘画专业老师在观察对象时更加具象、写实，服装设计老师则更偏向于主观设计思维。所以服装设计专业的老师相较于绘画专业的老师而言在素描教学中更加善于引导培养学生的主观意识。所以，学生的服装设计意识要从基础教学就开始培养，让学生们对专业的服装知识有一个正确的认识，理解学科与学科之间的关系与区别，为学生提供正统的服装设计教育教学环境[2]。

3.5 素描在服装效果图中的运用

用素描来表现的服装画，对人体的构造要有深入的研究，了解外观形式与人体内在结构的关系，在服装画上体现出科学与服装、艺术与人体的完美融合。服装画的画法以线条为主要表现方法，以写实素描、装饰素描和表现素描的方式突出对象的造型、空间、质感、结构、明暗的表达。

写实素描以写实的效果表现为主，将服装绘画的生动逼真，真实还原了人物或服装的视觉效果，将每一处微小的细节都完整的描绘出来，体现在质感、肌理等方面的刻画，将功能性和实用性在服装上再次强调。

装饰素描是以线条的表现形式对画面进行主观处理。例如主观的在服装画中进行归纳、取舍、概括、组合来表现设计思维、创新表达和形式美感。利用不同的视觉角度及空间透视规律对服装和人体进行重塑，使视觉效果更加鲜明，使服饰服装更具有形式美感。

表现素描是在传统素描的基础上对表现主义的拓展，主要以事物的本质特征为集中表现。常见的表现手法为色彩的强烈和对比、造型上的扭曲和夸张以及整体画面的视觉冲击力等。在服装画中运用对服装的形式选择、归纳与概括，使最终的服装效果图令人感到思想上共鸣，情绪上的抒发，使设计出来的服装更加生动。

4 项目教学法在教学中的应用

4.1 服装设计专业模块的调整

在服装设计专业素描教学中，根据市场反馈和企业发展要求对素描课程制定相对应的样衣制作模块、制版模块和缝制基础模块，将服装设计的模块专业知识渗透到实际运用，机动性的调整课程以模块化为教学的特点，结合服装设计企业用人招聘特点组合设置，不断优化和改革课程内容，将项目与项目之间重新组合，根据学生的兴趣爱好及市场发展特点为导入，将实践能力在模块上的运用当作在素描教学的重点[3]。

4.2 根据不同素描模块制定项目任务

采用模块教学就是要把学科与学科之间相互结合，把实践放在首位，重新优化和改革学科知识，利用项目教学法在各个模块之间建立更加人性化更加完善的人才培养目标。所以，教学模块的重点在于激发学生的兴趣，教育工作者要以学生的特点，改变直观教学思路，如制版模块中有“领口的款式更新”这样一个命题，要求学生根据在不同的人物定位的关系上装设计领口，最终将效果图绘制在画面中。利用素描的绘画表现形式体现出服装版型设计、服装面料等专业知识点，加强课程与课程之间的关联性，让学生在实践中达到教学目标的要求。

4.3 素描教学中项目设计的渐进性

项目教学法与以往的教学方法不同，虽然有其自身的教学特点，但也不是对于每一个阶段都适用。项目教学法在服装专业素描中可分成两个教学阶段。第一阶段以强调素描基本绘画技能训练为主，主要提升学生的造型基础能力。在第二阶段在于强调对学生综合能力的训练，在选择素描项目的时候应以适应服装部件设计训练到服装整件制作训练，再到套装训练的步骤，在一整套的流程工序上锻炼学生的综合能力。

4.4 素描教学中项目计划的导向性

项目教学法的本质就是教师做好引导，教学以学生为主导，在制定素描项目计划时，项目的名称及项目任务由教师传达给学生，学生根据自己的个性对项目做计划方案发挥自身的主观性。这一时间教师要引导好学生打破惯性的思维，充分发挥好学生的个性与想象力，积累自己的设计思路与设计语言。比如用素描来表现“衣服口袋的款式”项目就充分发挥学生的主观能动性，对设计思路比较独特，有创新性变革的设计要注意积累和记录。在辅导学生的时候要注意尺度的把控，教师只在项目的可行性、整体性等方面作主要引导，适当地将自己的建议分享给学生，帮助学生完善项目的进行。

5 结语

综上所述，为提升服装设计者的设计能力，激发学生的创造力，就需要在素描课程训练中突出服装专业特色，围绕服装设计专业制定特有的素描训练计划，改变传统的素描教学模式，不断优化和改革教学内容，加强专业与专业的紧密联系[4]。服装设计人类生活中不可或缺的一部分，是服装设计师表达思想的途径，而素描能力直接影响着优秀服装设计的诞生。所以，如何结合服装设计学科特点，构建素描教学的训练模式，培养服装设计人才，才应该是服装设计学科教学普遍关注和研究的方向。